明清绍兴地区的书法风尚
通过以上的考察，可以看出绍兴地区的书法风气与当时的书法发展是相一致的。绍兴书家群体中出现过对时风以及后世有重要影响的书家，比如明代的徐渭、倪元璐，清代的赵之谦、徐三庚、陶濬宣等，除了这些名家，更多的则是书名不显或不为后世所知的书家，他们共同构建了绍兴书法史。与时代书风结合起来看，这些绍兴书家群体可分为不同类型，即馆阁之风、文人书风与碑学传承3类，他们大致可以反映出明清时期绍兴地区的书法风尚。
明初以沈度为代表的台阁体书家群的出现，有其独特的时代背景原因。明初朝廷设置中书舍人的职位，以善书者任之，他们主要担任缮写工作，备受恩宠。同时科举考试，要求用楷书作答，务求工整。台阁体书法就是在这样的背景下产生。台阁体书法要求结体端正，横平竖直，整整齐齐，犹如算子。此称主要是指楷书，但实际上也不限于一种书体，在篆、隶、草乃至题匾榜书上也是有所反映的。广义上说，台阁体即明朝前期宫廷书法的代名词[42]，风格华丽，符合帝王审美。馆阁体则是台阁体在清朝初期的演变而已，故而笔者在这里以“馆阁之风”称之，表示崇尚宫廷审美的书法风尚。明初的绍兴书家群体在台阁体风靡之下，大多未能逃脱时代樊笼，出现了以魏骥、章敞、何洪、王华、俞则全、洪珠等诸多风格雷同的书家。他们结体严谨，用笔一丝不苟，虽清秀可观，但缺少个人面貌。可以说此时的绍兴书坛与整个时代同步，也弥漫着馆阁之风。
明中期后，随着吴门书家群体的崛起，台阁体书法不再统治书坛，明代的书法逐渐由低潮转而走上健康发展的道路。吴门书家群体的出现，实际上是由宽松的政治环境与经济的繁荣，还有此地悠久的文人书画传统共同促成的，吴门书家们抛弃台阁体，追求自我，在明代掀起了长达一百余年的吴门风潮。此期间，绍兴书家群体也出现了如王华、朱之瑜、黄宗羲等不求技法，但抒己意的文人书家，他们的书作大多有浓郁的书卷气息，十分耐品。而随着晚明个性解放思潮的涌来，由徐渭、董其昌、王铎引导的晚明浪漫书风一洗明代中叶以后陈陈相因的陋习，书坛出现了众多面貌。他们个性强烈，书风独立，闪烁着时代光辉。这时的绍兴书家群体中，既有徐渭、倪元璐这样足以不朽于书法史的大书家，也有戴易、杨宾、杨珂这样具有创新精神的浪漫主义书家。
清代初期，在帝王和科举的推动下，馆阁依然盛行，赵董风行。吕爚、梁国治、鲁曾煜、陆堃、吴庆坻皆为此类。至如石梁虽有跳脱，却格局不大。同时在顾炎武、朱彝尊等人的带动下，金石学复兴，访碑演成时尚。这一风气逐渐影响到书法界，傅山、郑谷口等人都曾积极参加访碑活动，可以说是碑学的滥觞。清代中期开始，书法艺术的发展逐渐分为两个方向——碑学和帖学。乾嘉之际，考据学及文字学、金石学的兴起和发展，使得大量书家将注意力置之金石碑版。书家群体的加入，使得碑学大盛。新的取法对象，也大大刺激了书法艺术的创作，新的书写技巧应运而生，新的审美追求也在此期确立。此时的绍兴书家群体中，除赵之谦、徐三庚、陶濬宣等在碑学道路上取得巨大成就的书家外，毛奇龄、李慈铭、沈士凤、陈蔚文、马禩光等书家也将碑派特点注入自己书法创作之中，使其书作别有一番面目，气象为之一变，亦是碑学之一绪，亦是清代碑派书法不可或缺的部分。(https://www.daowen.com)
综上可见，明清绍兴书家众多，类型丰富，既有可为后世师法的徐渭、倪元璐、赵之谦、徐三庚等大家，亦有众多未被注目的非名家书者，他们人数众多且许多学者的书名为学问所掩，各自的书法面目也不尽相同。他们或许不能在中国书法史上享誉，但却是地域书法史中不可或缺的重要部分，他们真实地反映了绍兴地区书法的发展和面貌。这些个案值得书史研究者继续深入挖掘。
书法风格是时代环境影响下书家个人对传统进行扬弃的产物。个人形成的面貌与其所处的时代密不可分，如魏骥、章敞等人在台阁体盛行的时代，又皆为官宦，都不可避免地走上了台阁体的路子；杨珂等书家则是在思想较为开放的年代，而且处于归隐状态，更在乎书法对情性的表达，也更在意书法的表现性；至如李慈铭、马禩光等人对碑学的探索，才真正反映了书法在此时的发展状况，也是碑学书法的重要组成部分。正是在这些书家的不断探索与追求之下，碑派书法才得以兴盛并蓬勃发展。
书法史绝不应当只是一部名家史。书法是由所有识字用字的人参与的艺术，我们没有理由只把注意力放在众人熟知的名家身上。书法发展史不只是名家所谱写的，更是众多非名家在名家引领下合力构建的，没有他们的实践与努力，书法史一定不会生动全面、丰富多彩。以上就是在这一思路下进行的尝试，从史料图文中爬梳这些逐渐被忘却的书家，让人们看到他们，认识到他们的意义，或许能够真实全面地看待绍兴书法。
传统是历史与文化的产物，当代书法艺术的发展离不开传承与创新，在绍兴书家群体里，有大量的经验值得后人吸收。从中可以看出绍兴书家群体中存在一条延续不断的传承线索，这一链条从明清一直延续至今。这些被后世忽略或遗忘的书家们也许可以给今之书者以启示。