一、艺术与社会

艺术产生于社会。艺术的产生、传播、欣赏、消费等一系列实践都和社会有着紧密的联系。首先，艺术是人类的精神产品，无论创作者、传播者、接受者，均是生活在现实世界中的社会化个体。其次，艺术的生产或者创作激情往往源于社会生活对创作主体形成了某种刺激，这种刺激通过主体的心灵加工再外化为艺术产品。如果没有社会外因，再丰富敏感的天赋、心灵也会成为无本之源。再次，艺术的传播、解读、批评、消费等环节中，社会外在环境以及条件更是重要变量：不同阶级、性别、政治、经济等要素决定了艺术接受者的期待视野。(https://www.daowen.com)

应该看到，社会对艺术的影响不仅仅是单向度的，反过来，艺术也影响社会。豪泽尔在《艺术社会学》一书中强调：“当我们谈论艺术社会学的时候，我们考虑更多是艺术对社会的影响，而不是相反。艺术既影响社会，又被社会所影响。艺术与社会的关系可以互为主体与客体……我们必须看到社会与艺术影响的同时性和相互性。”^[1]首先，艺术服务于社会，对社会的服务功能体现在每个社会成员的社会化过程中，艺术起到了重要的教育功能。人们在社会化过程中总要接触艺术，艺术通过“文以载道”的方法，潜移默化地传达审美、道德、政治等理念。其次，艺术也承担对社会进行改造或者批判的功能。纵观人类历史发展，文化艺术往往是社会变革的先声，如法国18世纪的启蒙运动、中国的新文化运动等。德国法兰克福学派发展了马克思的批判范式，坚持认为“艺术生产力在本质上与社会生产力并无差别……差别在于它从根本上厌恶现实社会”^[2]。艺术的内在本质就是批判，就是否定。