艺术社会学产生的现代语境

早在古代就有了艺术社会学的萌芽。古希腊时期哲学家探讨了艺术的社会功能。柏拉图在《理想国》中认为诗歌培育了人性中卑劣的部分，因此应该将诗人逐出理想国，同时却也肯定了艺术是贵族治国的一种必要统治术。亚里士多德的“陶冶说”肯定了艺术，特别是悲剧能促进社会成员形成健康的社会心理。中国孔子“兴观群怨”的文艺观、荀况的“乐与政通”论，都强调了艺术维护政治的工具意义。现代学科意义上的艺术社会学发端于19世纪。1800年，受孟德斯鸠的环境决定论影响，法国作家斯达尔夫人重要的文艺理论著作《从文学与社会制度的关系论文学》表明了她对艺术与社会广阔联系的关注。1847年，比利时的米查尔斯在《弗兰德尔派绘画史》一书中首次提到了“艺术社会学”。

现代社会的出现是艺术社会学诞生的直接前提。与传统的社会形态比较，现代社会是一种特殊断裂，从断代史、社会生活以及组织模式的角度看，现代具有与以前一切历史阶段不同的质的断裂，即“现代性”。米查尔斯提出“艺术社会学”虽然要比孔德的《实证哲学教程》（首次提出“社会学”一词）晚了近10年，但是早在1800年斯达尔夫人就自觉地将文学现象与社会要素加以融合研究。因此，可以说现代艺术社会学的研究甚至先行于现代社会学的出现。“艺术史与社会学都是从十八世纪晚期至十九世纪初期的法国或者德国诞生的文化话语体系，巨大的社会变迁标志了现代性在西方的发展，这些新的文化实践正是对此进行回应……社会学、美学、艺术史著作随着市民社会的出现而出现。”^[3]现代社会的出现导致现代的艺术现象相较传统艺术现象有了截然不同的特征裂变。

第一，现代社会带来的剧烈转变使得艺术领域自身的有序性表现发生了普遍变化，艺术与美天然的合法联系断裂了。1906年，马克斯·德索在《美学与一般艺术学》中反对艺术和美密不可分的传统看法，认为艺术除了表现美以外，还表现悲、喜、崇高、卑下甚至丑。^[4]如杜尚在《喷泉》中以小便池这个“现成物”挑战“创造性”，以形而下的日常物反对精英审美，挑战传统艺术的审美边界。(https://www.daowen.com)

第二，全新现代生活方式导致“日常生活审美化”。这是社会学家费瑟斯通在20世纪90年代提出的术语。进入现代社会后，艺术越来越泛生活化。在某种意义上，工业美术、美学设计渗透到日常生活的方方面面。如花园庭院、室内设计、服饰搭配、从汽车到杯子的各类生活用品甚至我们的日常行程都离不开艺术的介入。日常生活审美化消解了艺术与生活的界限，它的出现与现代社会里里产阶级的兴起、工业化生产、商品拜物有关。

第三，近代科学技术促进了艺术从量到质的变化与发展。科学技术的飞跃发展为艺术提供了新的物质技术，提供了前所未有的创造动力、传播手段，影响了艺术的创作、欣赏、传播等诸环节，促使新的艺术形式与门类的产生。科技不仅使得艺术门类的专业化、分类更加精细多元，对审美实践和艺术创作也产生了难以估量的影响。例如，如果没有科技，就不能想象有摄影、电影等艺术门类的出现，同时，摄影、电影等对现实无限接近的再现能力，也间接导致了绘画追求“表现”而非“再现”真实的审美理念。随着网络科技的来临与兴起，艺术界出现了更为庞杂的现代面貌。自媒体、文化艺术的跨媒介、新型文化产业等日新月异，也彻底改变了现代艺术的整体面貌。

现代社会使得艺术研究范畴得到了扩容以及交叉。进入20世纪，传统艺术研究的对象出现了转型。随着市民阶层、城市文化、大众文化、流行文化的兴起，通俗艺术进入研究者的视野；殖民史与全球化使得传统西方艺术研究视野不再局限于欧洲艺术，转而外延至世界艺术（其中，人类学有很大的促进作用）。民族国家、女权主义、生态主义等种种社会实践、文化思潮以及认同共同体的分化等都在艺术范畴内引起反应。此上种种艺术领域的突生异质都是现代社会在艺术领域的特有表现，这些表现是传统美学研究、艺术学理论无法全部覆盖加以分析的，因此，需要交叉学科对现代艺术进行全新范式的研究，在这个意义上，艺术社会学在现代社会的诞生是必然的。