古琴琴派的诞生
南宋时期古琴减字谱的定型解决了曲谱烦琐的问题，从而使其便于传播与学习，但是却缺乏一个重要的时值记录，也即音乐的节奏。因为古琴谱中没有标注音乐的节奏，面对纯减字谱的古琴谱无法吟唱，这种节奏类似于给文章断句，正好给了弹奏者自由发挥的空间。
（一） 诞生的背景
南宋刘籍所著《琴议》认为音乐的艺术表现分为德、境、道三个层次。琴人可根据琴曲的题解，结合自身的理解，通过一定的手法进行艺术想象来达到“德、境、道”的三重意境。
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境界也。 (3)
以上引文摘自王国维先生在《人间词话》中对于中国古代的诗词和戏曲的评价，乍一看似乎与古琴没有什么直接联系，但是早期古琴曲的琴词都是出自《诗经》《楚辞》《唐诗》《宋词》等文学作品，其中《诗经》三百五篇均可弦歌，“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音” (4) 。因此，“琴从诗出”在这里笔者认为同样适用于不同琴人对琴曲演奏意境的评价。
不同的抚琴人对节奏处理方式不同，演奏方式不同，其展现的风格也会因人而异，节奏的处理通常可以表现抚琴者的内心，又可见弹琴人的性情，这主要基于抚琴人对琴曲的理解，而这种理解正是建立在读书基础之上，“左手吟猱绰注，右手轻重疾徐，更有一般难说，其人须是读书”，（《指诀》）这是唐代琴家曹柔的“学琴四句”，强调了读书对于弹琴之人的重要性。众所周知，魏晋时期著名琴曲《广陵散》是根据聂政刺杀韩王的故事而改编，嵇康擅弹此曲且不外传，直至临刑前还要再奏此曲，后人称：“嵇康殁，世间再无广陵散”，其实只是说嵇康的演绎版本没有了，但他的版本也并非符合所有琴人的喜好，例如朱熹曾说：“琴家最取《广陵散》操，以某观之，其声最不和平，有臣凌君之意。”（《朱子语类·尚书一》卷78）朱熹不喜欢此曲表现出的“忿怒躁急”的情绪。《广陵散》这首琴曲的琴谱流传了下来，其他的琴人可以根据自己的理解来打谱并演绎出不同的版本与风格。
因琴曲演绎节奏的不同，其风格也不同。唐代琴家赵耶利认为“吴声清婉，若长江广流绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若激流奔雷，以一时之俊” (5) 。这里将今江苏和四川一带的地区特点，与琴乐风格相结合而评论。至北宋时期，琴家成玉磵对北宋政和1111年—1117年这6年间的琴坛状况进行了总结与评论，认为“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史” (6) 。其中这句是对当时京师、江西、两浙南北3个地区的琴曲演绎风格的评价，特别肯定了两浙地区的琴曲“质而不野，文而不史”的演奏风格。
从行政区划看，北宋时期的“两浙”延唐代划分，以钱塘江分为东西两半，即浙东和浙西，其中浙东包含现浙江的大部分城市，但除杭州、嘉兴和湖州，而浙西所包含的城市中，含现江苏省的部分城市，如苏州、常州、江阴、镇江。由于浙东和浙西地理位置不同，故自然环境、人情风俗、文化传统等方面都有差异，使得两浙人的性格、思维等也大有不同。“浙东多山，故刚劲而邻于亢；浙西近泽，故文秀而失之糜……吴兴山水发秀，人文自江右而后，清流美士，余风遗韵相续。” (7) 浙东人生活于丘陵山区，形成了刚毅的性格，浙西人生活于水波涟漪的泽国，形成了温婉的秉性。浙西人富裕，多享受生活不知读书为哪般，而浙东人“富家大族皆训子弟以诗书，故其俗以儒素相先，不务骄奢” (8) 。浙东地区的学术兴盛，学者辈出，讲学论道之风颇兴，形成了中国历史上著名的浙东学派，如“明州杨杜五子”“永嘉九先生”“金华学派”“永嘉学派”“永康学派”“四明学派”等。两浙优越的经济条件和崇尚儒学的学术风气，促进了宋代文化与艺术思想的发展。从北宋书学理论家朱长文的相关记载可知，他藏一册《浙操琴谱》（今已佚），但可知两浙琴派在北宋已具雏形，至北宋末期处于领先地位，至南宋达到繁盛，这又与南宋京城临安有着密切联系。
公元1127年，北宋灭亡，赵构于南京（今商丘）即位，于公元1138年迁都临安，史称南宋。随着政治中心的南移，文化中心也紧跟转移，加之临安经济发达，自然环境优美，是个理想的生活之地，于是大量北方人士迁居临安、明州、湖州等地，“平江常润湖杭明越，号为士大夫渊薮，天下贤俊，多避地于此” (9) 。一时间临安等地人文荟萃，《浙江文化史》一书对南宋时期部分省份各类人才数量进行统计，详见下表4-1：
表4-1 南宋时期部分省份各类人才一览表
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从上表可见，南宋时期浙江各类人才人数遥遥领先于其他首份，尤其是儒者与词人等文人的数量，浙江当时成为全国人才的汇集地。宋代宫廷中帝王、太子、皇后多有嗜琴乐者，最高统治者的喜好必然会起到上行下效的作用。宋朝官员大多兼有学者、诗人、琴人、画家、政治家的特质，连普通百姓也钟爱各种艺术、文化活动。作为文人音乐的古琴音乐，尤其被儒者与词人钟爱。
（二） 诞生的过程
琴乐在宋代广泛流行，南宋宫廷设立了音乐机构——教坊，民间大量北宋遗留的琴师、乐师等人也涌向了临安，在与江南等地的艺人们相遇后，形成了艺人的专业组织“社会”。
临安一地，仅表演音乐、歌舞艺术的“社会”，就有数十处。各社艺人，有的多至一百余人，甚或达到三百余人。临安城内外的瓦子，则多达二十三处，其中仅北瓦一处，里面就有勾栏十三座。 (10)
临安游乐人士之多，真可谓“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是” (11) 。
张岩，字肖翁，大梁（河南开封）人，南宋孝宗乾道五年（1169年）进士，官至光禄大夫，“以善琴闻名一时，作品有《琴谱操》十五卷，《调谱》四卷” (12) 。张岩与当朝宰相韩侂胄交好。庆元党禁之时，韩侂胄反对程朱理学。嘉泰三年（1203年）金国内乱，韩侂胄主张抗击侵略，收复失地。南宋于开禧二年（1207年）进行“开禧北伐”，后全线溃败，宋金议和，割地赔款，韩侂胄被诛杀。因当初张岩积极支持韩侂胄的意见，并遇罢官。
郭沔，永嘉人，号楚望，宋代杰出古琴家，曾是张岩家的琴师。张岩将韩侂胄家中的古谱和市间购得的琴谱进行整理，韩侂胄家中的古谱是其祖父，北宋仁宗朝时期宰相韩琦所传的“阁谱”。后因政治形势的变化，韩侂胄被诛杀，张岩被罢官。张岩将古谱和民间谱均移交给郭沔整理，之后郭沔过着归隐生活，他继承了传统的“阁谱”，又融合了民间“密购瓦市”的“野谱”，一边整理学习，一边复别为调曲，其代表作《潇湘水云》便是在此时创作的，此外他还创作了《秋雨》《泛沧浪》《秋鸿》等曲目。这些琴曲在拘谨保守的阁谱基础上，吸收了大量的民间琴乐素材，从而超越了阁谱的表达意境，节奏生动活泼，旋律优美，富有生机，对情感的表达也更加精彩纷呈。因为其琴曲蜚声乐坛，临安各阶层争相传唱，多数琴曲由宋至今延传不息。郭沔又将精湛的琴艺和进步的艺术观点传与杨缵，再传刘志方、毛敏仲等人。郭沔的弟子们刘志方、徐天民、毛敏仲等人不仅传唱其曲谱，还进行了大量的创作。其师门继承了传统的“阁谱”且融合了民间谱，又创作了具有特色的新曲，最终形成了“浙谱”，由于师门曲风相似，琴师多出浙江一带，故称为“浙派”。随之我国琴史上第一个被公认的琴派——浙派诞生了，郭沔是其创始人。
浙派古琴与当时的京师派古琴和江西派古琴相比较，更具有创新艺术，京师派古琴和江西派古琴多喜好弹唱古老的琴曲，创新较少。对于琴曲的演奏风格，宋代琴家成玉磵给予浙派古琴肯定的评价：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史” (13) 。古琴浙派诞生于南宋时期，正值金、元侵犯，偏安于临安，面对国土的丧失，郭沔缅怀祖国的山河，痛恨南宋统治者不战求和的作法，他通过创作和演奏琴曲的方式一方面表达自己愤懑的情绪，另一方面谴责南宋朝廷投降妥协的行为。浙派琴人中除了郭沔还有像汪元量等爱国琴师，也创作了多首琴曲表达自己的爱国思想。浙派琴曲艺术影响长远，直到明、清各朝代。