秧歌
作为山西人，最熟悉的戏剧自然是晋剧，接触最早的戏剧也是晋剧。后来直接接触的戏剧除了二人台，就是家乡的广灵秧歌。通过荧屏间接接触的戏剧有京剧、越剧、豫剧、评剧等。不管哪种戏剧，我都不感兴趣。我不喜欢那种慢条斯理的表演风格，也不喜欢演员咿咿呀呀的唱腔，唱大半天，也听不清几句唱词，颇让人烦。
同龄人中，爱戏的极少，但也不是没有。我有位同学爱听京剧，他车上的CD、DVD全是京剧，或是全本，或是片段，一上车就听，并跟着小声唱。有几次，我们劝他关了，他就说：“挺好听的呀，你听这《四郎探母》多好，还有那个《锁麟囊》味也不错，慢慢听就听进去了。”
老一辈的人大多喜欢戏曲，这和他们的成长岁月有关。那时没有电影，没有电视，没有歌舞，更没有光盘，唯一的娱乐形式就是唱戏、听戏，自小耳濡目染，似乎没有不喜欢的道理。因此，几乎每个村子都建有戏台。
母亲爱听晋剧，但凡村里正月唱大戏，必会早早做饭吃了，拿着板凳去戏台跟前占位子，哪管天寒地冻，西北风小刀子似的割得脸生疼。做饭或者干农活的时候，也不忘学着哼上几句《打金枝》：“在宫院我领了万岁的旨意，上前去劝一劝驸马爱婿……”或者是《辕门斩子》：“并非是娘走情儿不瞅睬，怕只怕宋王爷怪下罪来……”
父亲也爱晋剧，但更痴迷广灵秧歌。二十世纪七十年代，村里有秧歌班，排练场所就设在当时的大队部。有事没事的时候，他都爱往大队部跑，泡在那里，有时很晚了也不回家，在微弱的煤油灯光下，同几个爱好秧歌的社员一起，一字一句地反复练习唱腔，或者练习手势、动作。为此，母亲和父亲没少吵架。听老人们讲，父亲曾登台演出，在村子的戏台上，穿着华丽的戏服，煞有介事地唱广灵秧歌，谈不上字正腔圆，却也有板有眼，不出差错。
广灵秧歌，又名优歌，起源于明末清初，成熟于道光、咸丰年间，兴盛于清朝末年。它不是陕北秧歌、东北秧歌之类的舞蹈表演，而是流行于家乡一带的地方小戏。是在北路梆子的基础上，结合民歌、小曲、民间舞蹈等艺术形式逐步形成的，音乐优美奔放，唱腔高亢激越，板式丰富多变，表演朴实风趣，乡土气息浓郁，是家乡及周边地区百姓喜闻乐见的剧种之一。清朝乾隆十九年撰写的《广灵县志》就记载了广灵秧歌的演出：“春场在先农坛。是日，设春筵用优歌。”
记得小时候，老家东崖头村每年都要唱几场广灵秧歌，特别是临近观音菩萨生日那几天，村里会邀请秧歌班前来唱戏助兴。或者请村里的鼓匠班粉墨登场，自娱自乐。每每那时，女人们会热情地邀请娘家人来家住上几日，说说贴心话，看看秧歌演出；男人们则会趁机喊上外村的亲朋好友来喝酒叙旧。
生活自不必说，家庭主妇们会尽其所能，变着花样把平平常常的农家饭做出新意，做出美味，更做出心意。就连极少吃到的肉片，也会出现在热气腾腾的大烩菜中，让人真真切切地感受到主人的热情好客和诚心诚意。(https://www.daowen.com)
那几天的下午和晚上，老家的上空锣鼓铿锵，唱腔悠扬，观音庙前简直成了欢乐的海洋。站着的，坐着的，翘首观看的，小声跟唱的，哈哈大笑的，哭天抹泪的……形态各异，无不沉浸在戏曲跌宕起伏的剧情中，不能自已。
就连卖小货的、卖山货的也“嗅”着丝竹的声音接踵而至，在戏场周围摆摊设点，或卖瓜子、麻子，或卖香烟、汽水，或卖玩具、针线……吆喝声此起彼伏，赶集一般，却也破坏不了人们看戏的兴致。
孩子们不懂戏，也不爱看戏，却非常喜欢唱戏的热闹氛围。不是在人群中追逐打闹，就是三个一群、五个一伙，围在一起玩“点酒窝”。抑或和家长要上一毛钱，你买一把瓜子，我买一把麻子，你尝尝我的，我尝尝你的，其乐融融。
隐约记得那时常演的广灵秧歌是《上坟》和《杀鞋》。由于不上心，现在已记不起一丁点儿剧情。但是对于我的邻居荣西表演的一出秧歌戏却印象深刻。至今仍记得他装扮着花脸，背着一个竹篓，在戏台上一边前仰后合地走路，一边嬉皮笑脸地调戏一个小姑娘的情景。至于什么剧目，也忘得一干二净了。荣西是村里鼓匠班的成员，吹拉弹唱都会，表演细致入微，可惜刚过四十岁就因病去世了。
据了解，以前家乡有十三个业余秧歌剧团，仅抄录剧本就达六十七个，有家庭生活剧、自由恋爱剧、丈夫休妻剧、崇尚孝道剧、神怪剧、贞妇烈女剧、公案剧、历史剧等八类，几乎涵盖了生活中的方方面面。并且经常应邀赴河北省的涞源、蔚县、易县和本市的灵丘、浑源、阳高一带演出，每年演出两百多场，可谓广灵秧歌的“春天”。
到了二十世纪八十年代，随着流行歌舞的出现和盛行，以及一些秧歌老艺人的相继谢世，广灵秧歌辉煌不再，家乡已很难看到广灵秧歌的演出。尽管后来当地建立了正式的广灵秧歌剧团，并成立了广灵县秧歌剧种传习中心，致力挽救、传承、保护这一地方剧种，但收效甚微。直到2009年广灵秧歌被列入山西省非物质文化遗产项目后，在几个民间秧歌艺人的艰苦努力和积极组织下，广灵秧歌才重现舞台。
我虽然不喜欢戏剧，但是看到广灵秧歌的传承和发展不甚景气，却也忧心忡忡，除了茫然无措，还是茫然无措。