色彩调和

为了对色彩王国能有更进一步的了解，我们还可以做一些系统的调色练习。根据每个人的敏感度和技巧，可以选到少数几种或许多种的中间色阶。

2.混合色三角形：

将一个等边三角形的每一边划分成三个等分，然后用分别平行于三角形三边的线条把各个划分点连起来。这样就构成九个小三角形。在三个角上的小三角形里置以黄色、红色和蓝色，然后将黄色和红色混合，红色和蓝色混合，蓝色和黄色混合，并将这三种混合色置于每边正当中的小三角形中。在剩下的三个三角形里，均置以各自相邻的三个三角形色彩的混合色（图106）。图107是以红色、蓝色和绿色作为开端而进行混合的同样的练习。

任何一种色彩都可以同黑色、白色或灰色调和，并且任何一种色彩都能同任何有彩色调和。无数可能的混合色构成了这个色彩王国的丰富变化。

1.混合色带形：

将任何两种色彩置于一个小长条的两端，并做出这两种色彩各种比例的渐次混合色。依靠这两种用以作为开端的色彩，我们便可获取若干混合色调的色阶。这些混合色调的色阶可以变化成淡色和晕色（见图76-78）。

3.混合色方块形：

图108、109是混合色方块形。作为一种起点，这种排列是非常有益的，我们可将白色、黑色和一对互补色置于四角（图108）。或者也可以将两对互补色置于四角（图109），还可以将任何四种色彩置于四角。做这种练习时，可先在两角之间沿边涂上这两种色彩的混合色，然后再沿对角线进行。最后，用相应色彩填入空白的方块中。

一个混合色三角形或方块形的各种色调，形成一个完整的色系，彼此关系密切。

希望进一步探索色彩混合可能性的人，应该将每种色相同其余各色相进行调和。用尺将一个大方块划成13×13的小方格。左上角的方格保持白色。最上排其余各格可填上色轮中从黄色、黄橙到黄绿等十二种色相。左侧一行其余各格则填上这些色相的补色，即紫色、蓝紫色、蓝色到红紫色等十二种色相。第二排则填上第一排每种色相和紫色的混合色。在第三排里，填上第一排的每种色相同蓝紫色调和成的复色。当左侧一行的每种色相和最上排每种色相全部调和以后，整个大方块上就会出现一条自左上方至右下方的灰色对角线，这条线就是每对补色相遇的地方。

埃尔·格列柯、伦勃朗、塞尚和其他大师们运用复涂透明颜料的办法创造出引人注目的混合色彩。修拉和新印象主义画家们则将纯度色相并列使用，以便在观者的眼睛中形成附加的混合色。

在学生完成一定数量的色彩混合练习时，便可着手用调和法尽可能准确地复制某些特定色调。模特儿可取自自然界、艺术作品或任何其他来源。我认为，这种实践的价值在于通过准确的复制以改善和验证对色彩的知觉力。正如在一些最精巧的工艺品制作中那样，测量和计算最后均不再使用，正确的结果通过具有特别技艺的工艺师的技术便可获得，所以艺术上决定性的调色和色彩构图通过色彩感觉便能达到完善。

一般地说，色彩感觉同主观色彩趣味一样为偏见所支配。主观色调为蓝色的人会感知蓝色的许多变化，而对红色可能只感知很少几种变化。因此，通过色彩的整个领域进行练习是很值得的。这样会使我们在对所有的色彩进行评价时较为公正。

除了以上讨论的色彩调和的颜料方法之外，还有用视觉调和的方法。这就是将纯度色彩并置成小色域或彩点而加以调和，然后从一定的距离来观看这个有彩点的画面。在眼睛中，这些彩点被调和成一种单一的色彩感觉。这种加色法调和的优越性是产生的色调掺和性较小，颤动性较强。

这种将色域分解成基本粒子的点子的方法，也用于彩色印刷。视觉将点子联合成连续的色域。当通过放大镜观看这种印制品时，这些微小的色彩点子就一目了然。通常的四色印刷是通过四种标准化色彩即黄色、蓝绿色、发蓝的红色和黑色的结合或调和，产生许多不同的明暗。很明显，这四种成分及其调和色不一定总是能产生印制品还原度最高的效果。要使印制品达到最高质量，可使用七种或更多的色彩图版。

主观色彩调和的另一个常见例子是织物。不同色彩的经纬线按照织法而结合成多少有点统一的花样。苏格兰格子花呢就是常见的一种式样。在一组彩色经线和一组同样色相的纬线相交叉的地方，就产生一种生动的纯度色彩方格。在交叉线是不同色相的地方，经线和纬线的色彩就被调和；色域实际上是用不同的色彩点子组成的，但从一定的距离看去，却似乎是纯一的。这种用上等羊毛织成的独创的格子花呢图案，具有苏格兰民族的纹章学特点，其比例和用色直到今天还是纺织品设计中的楷模。

图版二十三

乔治·修拉，《大碗岛上的星期天》（初稿）

修拉在绘画中力图将印象画派运动中似乎是任性的若干方面，组织成结构良好和客观上有所凭借的整体。

图版二十三

乔治·修拉（1859-1891，法国画家）

《大碗岛上的星期天》（初稿）

藏纽约大都会艺术博物馆

他常把莫奈的那种几乎是任意画成的小色块配置成有规则的、符合物理学规律的色彩群。由于将调和色分解成它们的组成成分，色彩的光亮度就加强了，接着又将这些纯度色以点子形式运用到画布上。观画者的眼睛这时就会产生调和色调。补色的规则起很大作用，因为作品的最终效果是要达到一种和谐的灰色。

修拉也注意讲究画的形式，他的作品在布局上符合建筑学原则。他对光线和阴影问题深感兴趣。他的画面都是用明暗色平面和色块构成的。在这张例画中，前景是一个水平方向的暗色区，其中光亮色和明暗斑纹加深和衬托了绿色。

在亮色的中景色平面上，淡绿色借助于它的补色红色和河水的冷调浅蓝色而显得突出。背景由暗色叶簇构成，它横在顶端，结束了画面。右侧暗色的人群同中景相连接，以垂直的长度将前景和背景连在一起。各个色域都汇合成对比色调的不停颤动的转调。

这幅画是由对比色的小点组成的，尽管有一些强烈的色相，而整体效果却是非常平静宜人。

值得学习的典型色域有左前景那一组人物，右侧站立的妇女的服装，以及各种明暗绿色。这些色域都不是用同样的调和色彩描出的，每个色域都由许多可区别的色调构成，只是在观画者的眼睛里才汇合成柔和的结构。