女画家：劳拉·奈特
劳拉·奈特是一位具有现实主义传统的画家，但她信奉英国印象派。1936年成为第一位皇家学院正式会员的女性。第二次世界大战期间成为一名战争艺术家。1904年，劳拉游历荷兰，是海牙画派的追随者。以其题材的纯真与温馨，画风的精细优雅而闻名。
1907年末，奈特迁居康沃尔郡，先住在纽林，然后搬到附近的拉莫纳渔村。在那里，她和丈夫哈罗德·奈特都是画家，成为“纽林学派” （Newlyn school）[5]的艺术家群体的中心人物。到1908年3月，部分作品在纽约美术馆展出，劳拉·奈特得到了艺术界的关注。
1908年整个夏天，劳拉·奈特在纽林的海滩上作画，她反复探讨各种天气条件和阳光下海水的不同色彩和反光，以及孩子们在海边的活动。次年，以这片海滩为主题的画作在皇家学院展出，并被认为是一个巨大的成功。劳拉的绘画风格比以前更接近于印象派。
劳拉·奈特的海景画主要集中在1920年之前，写生地点主要包括纽林沿海和一个叫作“拉莫纳”的海湾，她的大部分作品未能表明创作时间和创作地点，以至于画家本人在整理作品的时候也不能做出判断。所以只能按照画面分类解释。比如《在阳光下，纽林》（图 14-17）作于1909年，正是她在纽林居住的那段时光，画了很多海岸上的孩子们，这个时候，画家的写实风格很明显。但她已经注意到色彩的亮丽。
图14-17·《在阳光下，纽林》（In the Sun，Newlyn），1909年
图14-18·《人迹未到的沙滩》（Untrodden Sands），1912年
大约在1911年前后，劳拉开始在户外作画，以开朗乐观的精神气质，描绘拉莫纳湾海岸上女性形象。代表作品有1912年所作《人迹未到的沙滩》（图14-18）以仰视的角度刻画一位女性和孩子，面朝初升的太阳，海平面极低，天海一片金黄色。另外一幅作品与此构图相似的作品《两个年轻女孩在海边散步》（Two Young Girls Walking on the Coast），两位昂首挺胸的年轻女子并肩而立，举目远望。这些作品看似呆板稚嫩，却真实地反映了画家的精神状态。
1917年的时候，劳拉再次去了拉莫纳，狂热地画了一批海景画。因为在“一战”期间，海岸线被封锁，她未能获得机会；战争结束后，她就立刻来到老地方。这个时段，她着迷海洋的色彩：在不同光线条件下会产生不同的光色。一般来说，她将正午阳光下的海画成绿色，晨昏的阳光下，海水变成紫色，根据时间变化可以调整成偏蓝色。这从画面的阴影表现可以得出这一结论，因为晨昏的阴影是拉长的，中午的阴影就会缩小，由此推断作画的时间段与色彩之间的关系。比如《绿海，拉莫纳》（图14-19），两位女士坐在悬崖的边上，下面的海水呈现蓝绿色，崖石上面的草是黄绿色。海水在礁石的碰撞下，划出悠长的弧线。这恰是正午的时分。
《黑暗的水湾》（A Dark Pool）显然是傍晚了，落日洒在穿红裙的姑娘身上，她站在悬崖的顶部，俯视脚下的深水，海面呈现出一片紫色。1917年的《在悬崖上》（图14-20），描绘了太阳即将落下海平面的景象，但画家有意将悬崖的顶部遮蔽了夕阳，让太阳的余晖洒落在海面上，海水呈现蓝紫色。岩石和野草被阳光染成金黄色，一对恋人相对而坐。
《在悬崖边》（图14-21）以俯视的角度描绘了一位健壮的青年女子站在悬崖的边缘，凝视崖底的海水。这是一种墨蓝色海水，幽深而神秘。
劳拉在1917年的这一系列作品里，存在着一个图式：“女性+悬崖+幽暗的海水”。这些画面基本取消了天空、帆船以及海鸥的点缀。悬崖很高，海水很深，色彩对比强烈。反映了“一战”时期画家的心境。在欧洲文化寓意里，海洋意味着哺育和死亡的两端，战争的苦难与死亡让艺术家陷入这种孤独的凝视和沉思，但不失唯美的女性气质。