海洋的自然表达

毕加索较少描绘纯粹的海滨景色。一般将毕加索早期的绘画称为“蓝色时期”，充满着忧郁的色彩。这一时期的海景画，大海、沙滩和天空等元素占据画面的主要或者较大的部分，常常被解读为表达毕加索对自由和无限可能性的追求，同时也反映出他对生命和自然的敬畏，这与海滨所带来的自由、宁静和无限可能性息息相关。此外，这些画也反映了毕加索对人类命运的关注和思考，他希望透过自己的艺术作品唤起人们对于自然、人类以及世界的认知和关注。因此，毕加索的海滨画作品，不仅仅具有艺术性，也具有深刻的哲学和文化内涵。

图17-18·《巴伦西亚海港的风光》（View of the Port of Valencia），1895年

1895年创作的《巴伦西亚海港的风光》（图17-18），这很可能是画家最早的一幅海景画，毕加索只有14岁。可以看得出他对于海洋的关注以及娴熟的海景描绘技法。巴伦西亚是西班牙的重要海港，被誉为欧洲的“阳光之城”，它坐落在地中海的岸边，延续了希腊罗马时代的海洋文明，并在17世纪开创了巴伦西亚画派。由于它地处东海岸，与意大利交往密切，较早接触文艺复兴的艺术成就。细读少年毕加索的这幅作品，画家避开了巴伦西亚海港的繁华建筑和历史遗迹，而是以更大的空间表现海水的质感，远处的一条堤坝，正在建设之中，包括驳船和起重设备的剪影。毕加索这个画家从不避讳现代视觉，而他的开拓性思维恰恰倾向于此。

1902年《海边的母子》（图17-19）以人物作为主体，但海面占据较大的位置，平涂与线描的结合，呈现出由“后印象”到“立体主义”之间的过渡，当然也有马蒂斯的东西。并且已经出现几何图形的迹象，海面是单色平涂，却表达出特殊的艺术韵味。代表了毕加索早期“蓝色时代”的艺术特征。

图17-19·《海边的母子》（Mother and Son on the shore），1902年

图17-20·《悲剧》（The Tragedy），1903年

1903年《悲剧》（图17-20）以其写实手法描绘了下层人的窘迫生活与颓废的精神状态。所谓“蓝色”，是贫穷和世纪末的象征，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的启发，认为这种色调加强了画面。^[5]当然，在海洋作为背景的画面里，不得不思考海洋作为一种蓝色的背景，以及海洋自身的空旷与寒冷，无疑加强了绘画的悲剧色彩。