作为窗景的海洋
窗景属于一种特别的审美境界，在世界艺术范围内都存在。作为现代海景画的表达，始于野兽派的马蒂斯，前文有所专论。毕加索在艺术上是马蒂斯的知音，并自认受到马蒂斯的深刻影响，这在画史上已经是常谈。1906年，毕加索结识马蒂斯，之后经常光顾马蒂斯的处所，明言就是为了找寻灵感。这种艺术交流直接表现在画家的作品中，比如“作为窗景的海洋”就是一个很明显的图式。当然，在研究领域，少见到这种有趣的比较。
关于窗景作为一种审美的样式，在东西方的艺术当中都普遍存在，这在马蒂斯绘画的分析当中已经有过阐述。毕加索的海洋窗景大致可以分为两个时期，第一是1919年的立体主义时期，第二是1957年多种风格时期。在这两个时期，画家分别集中创作了一系列的类似作品。
1919年的作品，属于典型的立体主义风格，马蒂斯在这个时段创作过一系列关于窗外海景（含阳台海景）的作品，马蒂斯在尼斯海滨留下了一些关于窗外海景与小提琴的作品，甚至还画过自己拉小提琴的自画像。其中就有小提琴作为室内静物的作品多种，包括小提琴的盒子，小提琴的演奏者等。毕加索借用了这个图式。
《窗口前的桌子》（Table in front of Window）与《圣拉斐尔安静的窗前》（图17-21）都是通过窗户和阳台的双重过滤，表现近处的静物和远处的海景，它们是立体主义风格中比较容易接受的作品，因为作品描绘的室内门窗与窗帘属于写实风格，其造型与透视完全属于习惯的视觉感受，远处的海面也是写实的。后者还画出了天空的云朵。只有近景以小提琴为主的静物属于立体主义造型。
图17-21·《圣拉斐尔安静的窗前》（Still Life in front of a Window at Saint-Raphaël），1919年
圣拉斐尔海滨是毕加索居住法国的一个写生地点，位于法国南部的蓝色海岸大区，弗雷瑞斯湾的沿岸，著名的度假胜地，也是画家们的一个聚集地。毕加索多次来这里的海滨游泳度假，当然包括写生创作。
《橱窗前的水果盘、瓶子和吉他》（Fruit Dish，Bottle and Guitar in front of a Window）的构图形态与上述基本是一致的，小提琴换成了吉他。视角呈现仰视，海面降低到阳台的栏杆处，进一步凸显静物的形体。
《海上阳台》（图17-22）属于最典型的窗外海景画，因为它没有任何的静物作为主体表达，画面所绘的室内墙壁与阳台的栏杆，完全作为一种镶嵌与衬托，就好像一幅作品的画框。值得注意的是，当静物消失的时候，“画框”就转变为“立体”风格，而窗外的海景是不变的。尽管还是保持了平涂的形态，但作为主体的存在，感受到了海洋的气息，以及空间的无限。
毕加索在其他的年份里也有过一些类似的作品，比如他在更早的1917年，画过《埃尔帕索的科隆港》（图17-23），这幅画作带有明显的国家意识，窗外飘扬着西班牙的国旗，纪念碑傲然屹立，海面和天空都是写实的。而室内的百叶窗和阳台栏杆就出现了立体派的格调，视觉的一种错乱表现。画家总是运用近景与远景，室内与户外不同的表现手段，调整画面的表达效果。
20世纪50年代，毕加索的风格发生变化，被画史称为“田园时期”。他开始重新认识前辈的艺术，根据委拉斯开支的画作创作了一系列作品。成为多种风格的混合体。画风变得更加大胆，更加丰富多彩。批评界将毕加索的晚期作品视为新表现主义的前兆。在1957年，毕加索创作了一系列关于“画室之窗”的作品，形成了一种图式，标题统称为《画室（鸽子）（委拉斯开支）》［Studio （Pigeons）（Velazquez） ］。委拉斯开支是文艺复兴时期西班牙最伟大的画家，他的现实主义画风和社会批判精神深得后世艺术家的赞誉，也成为毕加索艺术追求的楷模。
图17-22·《海上阳台》（Balcony on the Sea），1919年
图17-23·《埃尔帕索的科隆港》（El Paseo de Colon），1917年
这个图式的主要元素是室内的窗户、和平鸽、室外的树木和大海。在这个图式之下，不断变换着室内与户外的一些细节，构成作品的系列。不过，这些作品很难分别前后的顺序，很显然，它们诞生于同一个时期。图示中将3幅作品排序，是根据窗外的那棵树木的长势，按照季节作为前后次序的。
第一个图式是《画室》的冬季，准确地说是冬春交接的时节，窗外的那棵落叶树木已经萌发出叶芽，酝酿着旺盛的生命。大海填满了整个户外的空间，与室内的暖色形成呼应。
第二个图式是《画室》（图17-24）的春天，落叶树木长出了嫩绿的树叶，一簇一簇的。海面上平缓的小岛，可知与上图处于同一窗口和同一角度。室内的鸽子发生了变化，它们的身下已经铺上草垫，要产卵了。
第三个图式是《画室》（图17-25）的夏季，树木已经十分茂盛，海色特别蓝，并且泛起了浪花，远处的小岛也显得格外清晰。鸽子已经不再趴在自己的巢中，大多飞走了，留下一些空空的鸟巢。
图17-24·《画室（鸽子）（委拉斯开支）》［Studio（Pigeons）（Velazquez）］，1957年
图17-25·《画室（鸽子）（委拉斯开支）》［Studio（Pigeons）（Velazquez）］，1957年
图17-26·《画室（鸽子栖息）》［Studio（Pigeons Perch）］，1960年
第四个图式是《画室》的秋季，树木有一些败落，棕榈类的植物开始变黄，天色显得阴郁，海面也失去了原本的海蓝色，鸽子回巢了，瑟瑟的样子。
这个排序与解释，是否符合毕加索创作的初衷，至今尚无法证实。但根据画面的呈现逻辑，至少是合理的。
时隔三年，毕加索再作《画室（鸽子栖息）》（图17-26），还是同样的场景，但改为夜色，一切都在紫色的朦胧之中。