大南坡大事记 A Chronicle of Dananpo
儿童的乡村日常
乡村生活比较简单,孩子们的一天是上学、课后辅导、放学、回家吃饭。我观察他们,发现大部分孩子几乎很少和家长产生交流,家长也不太过问他们一天的生活情况。回到家后他们还是与电子设备在一起,刷抖音是很多孩子喜欢做的事。与一些孩子聊天的时候,他们会与我谈起今天学校发生了什么、老师怎么上课、哪些同学之间发生了矛盾,甚至会有学生模仿每个老师上课的模样,孩子们一起哈哈大笑。
斯坦纳在《童年的王国》一书中说:“身为教师,最重要的就是你应该全然专注地观察人类和人类生命之本质,你的教学计划是什么不重要,重要的是你是一个怎么样的人。”
《童年的王国》中所提及的教师的权威,是教师相较于儿童而言,对自己行为的负责、对真理的确信和敬畏、对生命的爱意与保护。因此,教师的权威,在于因心底这份确信、敬畏和爱而显示的庄严,因而教师能够不怒而威。明白了教师的权威,也才有建立教师之权威的路径。
在2021年的南坡秋兴活动中,孩子们参与了布展、唱歌等活动,在这些活动中,人们看到了大南坡儿童积极、生动、可爱的一面,也对他们大方、开朗、勇于表达的性格留下了深刻印象。但只有深入其中才知道,对于像大南坡这样幸运的村庄而言,家庭教育、学校教育都有诸多问题,更何况是中国一些更加偏远穷困的山里的孩子,乡村的孩子们现在正处于一个急需我们关注的时刻,这些活动的开展无疑是孩子们在成长过程中非常重要且愉快的记忆与经验。而这样的经验和实践将对孩子们、对我,产生不可磨灭的痕迹。
新一年度的四季美术课
2022年9月至2023年1月 → 秋季课、冬季课
2023年3月至2023年9月 → 春季课、夏季课
秋季课:
1. 秋!我家的果子 2. 村庄观察员
3. 我的房间 4.人类的朋友,你好!
冬季课:
1.我为家人画肖像 2.壁画课
3.冬天的火把纸窑 4.寒冷的天,我们许愿望吧
春季课:
1.我在春天种什么? 2.自画像
3.旧衣服!花书包 4.写给爸爸妈妈的信
夏季课:
1.老师您好! 2.水枪绘画挑战!
3.奶奶的面团课 4.我长大了吗?
大南坡的四季美术课将在2022 ~2023年继续展开,新的课程将注重季节的时令性,从衣、食 、住、行和风物变化为线索展开新的探索。我们将带着孩子们睁开眼睛、跑起来、跳起来,在熟悉的环境中发现新的种子,播种在大南坡村。
驻村,美育2023大南坡春季美术课纪实
(文)张鑫
大南坡村有一位叫康家新的一年级小朋友,瘦瘦的,稍微内向,但每次我们在学校里遇见他,他都会主动跑上来问:“亚兰老师,这周我们还上美术课吗?”
大南坡的春天到了,冬天的萧瑟终于被绿色包裹,勃勃的生机从土地里往外涌出。小麦、核桃树、槐树、蒲公英、地黄、连翘……都来响应春天的号召,应开尽开。
随着槐树冒出第一个芽头,大南坡小学的春季美育课也开始了。一切重启,绿色果然能带来希望。美育课老师刘亚兰迫不及待地从学校领出一支队伍,他们走进树林,说要在这春天里找花。
春天找花
小鸟在树上发出不同音调的声音,小朋友们一路叽叽喳喳,打闹声前后起伏,队伍前进的速度忽快忽慢。到了大南坡村东小庄的大槐树下,刘亚兰老师把大家聚集起来,介绍这次课程的目的,给每位同学分配任务,说完后,小朋友就原地散开了,像一粒粒种子撒在了春天的土地上。
他们结伴寻觅着,春天毫无防备地接纳着,他们陆续找到了自己喜爱的那一朵野花。
“老师,这是什么花?”
“油菜花。”
“老师,这个呢?”
“连翘。”
“老师,这个叫什么?”
“桃花啊!”
“老师老师,这个叫什么?”
“老师查一下,它是车前草。”
“大家知道花叫什么名字之后,要认真观察它的形状、颜色、气味,然后画出来,听到了吗?”
“听到啦!”小朋友此起彼伏地回应。
老槐树下、油菜花上、梨花旁……都是这堂课的现场,小朋友们坐在石墩上,或单膝跪在桃树下,或窝在草地里,他们用自己的方式和春天对话。阳光让这里的花白得内敛,绿得鲜嫩,红得羞涩。远处的山,近处的树,树下有一支笔和一张纸,摩擦出了一朵笨拙可爱的花。
★ 大南坡完全小学三四年级同学 / 春天找花
旱厕改造
大南坡小学里有一面墙,墙上斑斑点点,附着了很多碱性物体。这里曾经是学校的旱厕。新的厕所盖好后,它就被闲置了,屋顶被拆除,保留了一部分墙体,留存学校厕所变迁的历史。但这面墙与远处的石头山、近处的村落风景格格不入。校长与美育老师刘亚兰商量,想发动学生为它做点什么。
校长雷厉风行,找来工人对墙面进行修补,在和刘亚兰老师商量后,又选用了亮黄色的油漆刷墙做底色,与学校下方的大南坡艺术字母装置的颜色相近,形成一种呼应。
基础工程完工后,小小艺术家们开始登场。他们一人领着一个颜料盒,自己选颜色,画自己想画的内容,老师不进行过多干涉,只做出适当的指导与建议。自主权回归创作者,他们在蓝天白云下天马行空。虽然大南坡刚刚进入4月,但室外的阳光已经有了几分燥热,这分燥热也烘托了现场小朋友们热火朝天的创作场景。
大南坡小学的学生全部参与了这次的墙绘创作。刘亚兰老师按年级安排任务,五六年级负责墙面高处的区域,三四年级负责中部的区域,一二年级则负责底部区域。不同年级的学生,同年级的不同学生,画的内容、风格各不相同,这是自由发挥的结果,但他们作品整体反映出的童真浪漫、幼稚有趣,又形成了巧妙的和谐,细节处表现出的拙更是可爱与坦诚。
终于完工了,校长和其他老师都来参观这面墙。校长说:“同学们把之前学校最丑的地方变成了现在最美的地方。”因为这面墙,全体师生在这里拍了一张大合影,还手牵手转着圈玩了几把游戏。笑声传到了这面墙上,折返了回来,在学校的空地上盘旋。
▲ 大南坡完全小学全体师生 / 旱厕改造
双手做陶
玩泥巴是很多人儿时做过的、喜爱的事情之一。真心羡慕大南坡小学的学生们现在能在课堂上玩泥巴,尽情地用双手捏着、搓着泥土,不用担心把衣服弄脏了回家要挨骂。
刘亚兰老师教小朋友们用盘条的方式做一个小花盆,然后搭一个土窑烧成陶器,在里面埋下种子,最后长成绿色的植物。小朋友们干劲十足,也很兴奋,小手纷纷搓着泥条。
“老师,我的泥条断了,怎么办?”
“加点水,重新再捏一下,多捏几下,再搓条,粗细要均匀。大家不要着急,要有耐心哦。”
“老师,我的泥条可以吗?”
“可以。但这一块太粗了,再搓一下。”
“老师,要搓多少根泥条啊?”
“看你想做多高的花盆,想做高一点的就要多搓几根哦!”
泥条搓好后,开始做花盆底部,再盘条。小朋友们的眼神很投入,小心翼翼地将泥条一条一条往上盘。做出的器型千奇百怪,童趣侧漏。
“同学们,大家不需要都和我做一样的,你们可以做属于你自己独一无二的,不用刻意模仿老师的。”“你们自己认真做的就是最好的。”
在学校老师的帮助下,小朋友们成功地搭好了一个土窑。谁也不知道这个土窑搭得好不好,只有试试才知道。于是,老师带着高年级的学生们装窑、封顶、点火,上午九点左右开始烧窑。大伙儿轮流值班,添柴控温,虽达不到职业制陶人的水平,但也乐此不疲,充满期待。下午四点半,校长宣布开窑,让学生们在放学之前,看看自己做的作品最终的样子。
★ 大南坡完全小学全体师生 / 双手做陶
开窑时,一张张稚嫩的面孔充满期待,他们关心自己做的作品。
“那是我的,老师。”
“我的没有裂开,太好了!”
“老师,我的破了!”
“没关系,我们还可以再烧,这次可以积累经验,好不好?”
“好!”
然后,小朋友们在老师的带领下,在自己烧制的花盆里埋下种子,继续新的期待。
动物木刻
村里有各种动物,不在动物园里,而是在村民家里或者山林里。这里有山羊、兔子、 猫、狗、牛、猪,它们也是村里一些小朋友的玩伴。
大南坡村的王艺可小朋友在村里闲逛,后面一定跟着她的大帅,大帅是他们家养的一条不太纯正的泰迪;反过来,在村里看到大帅,附近一定有王艺可同学的踪迹。隔壁孟泉村还有一位小朋友叫康博洋,他家养了猪和羊,很多很多,他邀请我们去他家看猪看羊。他见我们真的去了,又兴奋又自豪,带着我们直奔他们家羊圈,抱起小羊,向我们炫耀它的可爱。小猪刚下崽,需要用太阳灯照着取暖,透过一个小孔,我们看到暖色的灯光下,一只白嫩的小猪正在打鼾,羡慕!
★ 大南坡完全小学
五六年级同学 / 动物木刻
回到课堂,木刻的内容就有了—刻同学们熟悉的动物,为它们创作肖像。过程是先把动物刻到木板上,再用纸和颜料拓印下来。高年级的同学已轻车熟路,他们去年已经学习过木刻。老师一开始还担心低年级的同学使用木刻刀会有危险,但在实际操作中,这种担忧显得有点多余,孩子们刻得很仔细,小手相当灵活。于是,大南坡的动物都拥有了自己的肖像照。把所有同学的木刻拼在一起,就是大南坡动物大合影。
大南坡的美育课程安插在学校的日常课程教学中,每周总计六个课时,集中上,持续一个多月。美育课老师刘亚兰平时就驻扎在村里,周末也会和学生一起玩耍。村里的王艺可小朋友经常找亚兰老师玩,她不喊亚兰“老师”,而是直呼她名字。亚兰很喜欢王艺可这样叫她。她不想当老师,也想当小朋友,当小朋友们的好朋友。
“亚兰老师,这周我们还上美术课吗?”康家新又跑过来腼腆地问道。
“这周不上了,春季课已经结束了,但夏季课我们很快会再见!”
给孩子们的电影课和街舞课
(文)北京当代艺术基金会 徐沛、宣淳祎
(图)北京当代艺术基金会
(除特别说明外)
“让更多人自由平等地分享文化艺术,构建多元化的人文公民社会”,是北京当代艺术基金会(BCAF)始终坚信的核心宗旨。社区、家庭、儿童是人文公民社会与可持续发展未来的基石和细胞,对于家庭、儿童和弱势社区,BCAF就像身边的朋友一样,用亲切的方式提供互动式的公益项目,他们和孩子们一同进步、自由发展、充满自信和尊严地参与真善美的生命探索。
2021年10月,BCAF联合黄骥影像教育工作室及北京G-Steps街舞工作室、天津默娘舞蹈艺术中心,发起了“发现大南坡·儿童影像训练营”及“大南坡街舞训练营”,与大南坡小学的孩子们共同参与、完成了此次体验。
电影,有点意思
“发现大南坡·儿童影像训练营”由北京当代艺术基金会、修武县教育体育局、大南坡完全小学联合发起,北京师范大学未来设计学院、黄骥影像教育工作室、左靖工作室合作主办,并由青年导演黄骥担任本次活动的策划和总指导。
影像训练营旨在让孩子们通过影像发现乡村的人、景、动植物、建筑物等事物,分享家乡的价值,培养孩子们的感知力和表达力。在专业影像创作活动中掌握基本的采访、拍摄、剪辑、逐格动画制作、录音等技术,学习影像艺术语言,熟悉影像艺术。
在影像训练营举办期间,黄骥导演从孩子们感兴趣的主题出发,带孩子们体验影像的魅力,用他们的视角呈现了乡村生活的景象。
第一次影像训练营的课堂上,黄骥问大南坡小学的孩子们,关于大南坡,你们想拍什么?
一位孩子讲道:“老师,我想知道别人为什么来到大南坡,想知道他们眼中的大南坡是什么样。”
在乡村发展的过程中,孩子们的想法也随之动态地变化着。或许之前我们更多关注的是孩子们如何了解家乡的风土人情和在地文化,但随着越来越多人关注乡村、回归乡村、旅游来到乡村,“外界”也成为孩子感受家乡、定义家乡的一个重要坐标。
▲ 黄骥老师与孩子们耐心探讨拍摄细节
黄骥老师决定围绕这一问题展开此次课程。以“我眼中的家乡”作为总主题核心,给孩子们工具,成人只做支持与推动辅助,大都交由孩子们自己完成。
“现在我们需要选出导演、剪辑师、海报师……”
对电影工种并不了解的孩子们,在老师的讲解下,开始逐渐认领自己的工作职务。
确定以“我眼中的家乡”作为总的主题核心之后,老师带领8组孩子开始寻找各自的主题,孩子们也开始进行讨论。
“为什么‘毛毛虫’(村里为孩子们设计的一个装置)这么好玩?”
“为什么大家要住在牛爷爷家的民宿?”
“为什么大家(游客)都要去听梆子戏?”
“图书馆里为什么要有咖啡店?”
“为什么大家都喜欢读图书馆里的绘本?”
“校长的眼镜有多少度?”
……
各小组主题初见雏形之后,在老师带领下,“导演”带着“摄影师”和“采访师”出去拍摄素材了。
孩子们整理素材后,将其分类并命名,写在一张纸上。每一个类别会单独被裁成一张小纸条,所有的小纸条可以自由变动、排列组合—以这种方式来梳理剪辑思路。
▲ 老师们在“南坡秋兴”活动现场观看孩子们的电影
▲ 孩子们第一次参加属于自己的“电影节”
在剪辑过程中,一位腼腆的小男孩说:“我之前以为剪辑就是用剪刀剪东西,所以我才自告奋勇……”
老师说:“那你现在喜欢剪辑师的工作吗?”
他说:“做起来发现还是有点意思。”
说完,他自己剪掉了一段一分钟的内容,说道:“这段构图一般,人的头都没有,不能要。”
剪辑的同时,各组的海报师也开始手工绘制电影海报、门票。
没怎么拍过影像作品的孩子们认真写着电影主题、时间以及座位号,幸运的观众还有可能拿到很多相同的座位号—5排7座。
电影制作完毕,接着开始电影“宣发”。在老师带领下,一部分孩子来到大南坡艺术广场张贴海报,给村民、游客们发电影票,邀请他们来观看自己的电影。收到票的游客们向孩子们承诺一定会到场支持。
在“南坡秋兴”为期两天的活动里,专门为孩子们预留了一小时作为“孩子们的电影放映专场”。
在“电影节”现场,由孩子们组成的8个小组先后为大家带来了作品《为什么来大南坡》《秋天的花儿》《我们的校园》《我的家乡戏》《大南坡的工艺品》《图书馆的惬意》《牛爷爷的民宿》和《毛毛虫游乐游》8部短片。村里的大人小孩、老师家长们都参与了电影节的放映。孩子们第一次获得这样的成就感,对未来的想象中多了“导演”“剪辑师”“摄影师”“拍更长更好一点的电影”“在更大的银幕上播放”,对“观察”和“思考”也有了新维度的理解。
《秋天的花》|导演:晁程程|剪辑师:康羽欣|摄影师:赵紫轩|海报师:赵紫月|剧照师:康羽鹏|采访师:赵梓含|制片人:张艳稳(大南坡小学老师)|故事梗概:★花儿在大南坡盛放,那个季节叫作秋。在影片中小朋友们在户外“研究”盛放的花朵。他们误把食香菜认成了薄荷,还在菜园里发现了紫色的辣椒……★他们问老师,为什么我们在绘本上找不到属于大南坡的花儿呢?★于是他们手绘制作了《秋天的花儿》绘本,稚嫩的笔触、弯弯曲曲的线条、灿烂多姿的色彩,那是一本属于大南坡的“花朵志”……
《我们的校园》|导演:康旗|采访师:赵文博|摄影师:康佳鑫|剧照师:赵紫琪|剪辑师:孟钰皓|海报师:孟梓琪|制片人:王文娟(大南坡小学老师)|故事梗概:★为什么学校要新建一个教学楼?为什么会新建一个食堂?为什么校长每天都这么忙碌?……★即使是在每天朝夕相处的校园,孩子也有“十万个为什么”,于是他们决定跟拍校长的一天,探秘学校……
《大南坡的工艺品》|海报师:赵曼琪|剧照师:康博洋|剪辑师:康皓轩|摄影师:赵允升 赵荣鑫|导演:康舒婷|采访师:康舒婷|制片人:范倩茹|故事梗概:★在大南坡的碧山工销社里有许多的特产和工艺品,大南坡的胡奶奶正在手工编织篮子。孩子们用编制好的菜篮子去采摘了新鲜的柿子,将收获到的果实送给人们……
跳舞,是这个夏天里一件美好的小事
大南坡的第二届“街舞训练营”由BCAF邀请公益合作机构北京G-Steps街舞工作室,在修武县美尚文化旅游投资有限公司的联合支持下开展。今年的街舞训练营由XoY小余和花花两位资深街舞老师带队,她们都拥有10年以上的舞龄,不仅自身业务能力超群,也很渴望把舞蹈的热情带给社会,以舞者的姿态发挥更多的能量。
街舞离不开律动,身体能在音乐节奏感召下律动是跳好街舞的基础。听着充满教室空间的动感音乐,孩子们懵懵懂懂地听着老师抛来“BOUNCE”等一个又一个街舞专业名词,逐渐意识到自己正在进入新的世界一一个身体开始觉醒及表达的世界。
上午下午两节课,突然增加的运动量给“懒”了一个夏天的孩子们带来了小小的挑战。有的男孩子笑着说:“跳完舞,回家饭量大增。”
经过连续四五堂的街舞训练,孩子们已经可以跟下来一个两分钟的街舞选段。大家开始挑战“终极”难度一分组合舞。合舞需要团队分工协作,每位同学要记住自己在组里的动作和站位,通过各组之间变换位置,在舞台上呈现丰富、有层次和专业度的作品。
▲ 街舞训练营中认真舞动的孩子们
也许永远没有准备好的那一天,但总是要走出勇敢的第一步。带着尚不完美的动作与舞步和时常迷糊的走位,孩子们跳出了自己人生中第一支舞台上的街舞。
街舞课结束了。但孩子们不舍两位老师的离去,他们早已把老师们当作这个暑假最亲密的朋友。一些在上街舞课前还有些害羞、怕生的孩子也“大着胆子”主动跑来找老师聊天。夜晚的村庄几乎没有灯光,但并不耽误孩子们在村子里溜来溜去,不想回家。
“你们不怕黑吗?”街舞老师们很惊讶。“怕黑!”孩子们承认,有的孩子说自己经常失眠,因为怕黑。“他是因为妈妈去工厂上夜班,想妈妈了。”另一个孩子说。也有的孩子说自己和爷爷奶奶一起生活,每顿饭都是吃自己煮的面……
一件件好像是属于每个普通孩子成长经历中会出现的小事。在街舞课后的夏日夜晚,越来越多的孩子主动分享生活点滴。大家被逗笑,也会感慨与沉默。老师与孩子们一起坐了很久。
一起跳舞这件小事,给每个人都画上了这个夏天完美的句点。
大南坡完全小学的校长刘晓江这样总结街舞课:
大南坡的小学生们因为街舞训练而过了一个不同平常的暑假。
皓轩爷爷怕跳舞迟到,每次都把电动车早早准备好。
彬杰奶奶说:“有这么好的老师教,又不让花钱,这么好的机会打着灯笼都找不着。”
我看到孩子们都在认真地学习,踢腿、举手的动作看起来并不好看,但他们都在努力地跟上节奏跳出舞蹈的美。
我问小朋友:“这两天是不是感觉有点累啊?”一“不累!”他们异口同声地回答。然后我看到有孩子踮着脚走出了教室。
训练结束时,花花老师哽咽说不出话,孩子们围着老师要联系方式,他们跑到柜台要纸和笔。我在旁边静静地看着一切,不忍心打扰。
突然就觉得,很多事情,结果并不重要,最令人感动和难忘、最具收获的往往是过程。
美育的核心一直包含着真实的生命体验。
与个体、与公共进行交互,从而产生新的理解、新的状态,逐渐形成更为紧密的联结。这是美育的意义。
大南坡的训练营,再会!
▲ 街舞训练营大合影
隐形的儿童
以开源的乡村美育课本为媒介的社会实验(修武县家乡美学课本驻留创作)
(文)王沁雪
(摄)卢晓夏、杨沫彤
长期以来,儿童世界作为成人世界的后台(Back of House)是隐形而较少受到关注的。比如美术馆展览的“残羹冷炙”被转化为儿童的公教活动,好像默认儿童的智识仅是在启蒙阶段。美国媒体文化研究者尼尔·波兹曼在《童年的消逝》一书中提出:“童年”是一个被发明的概念。他指出,“童年”这个概念虽有一定的生理学基础,但随着传播媒介的更迭,童年与成人世界的边界处于不断被建立、打破、重建的过程中(1)。美育课本作为一种传统纸媒,如何将儿童带出成人世界的语境,将儿童纳入知识生产的前沿?课本的固有刻板印象需要被颠覆。
修武县家乡美学课本驻留创作项目是由北京当代艺术基金会联合河南省焦作市修武县教育体育局、左靖工作室共同发起的,向全社会征集修武县本土美育课本的创作方案。项目邀请获选创作者前往当地驻留,与评审艺术家、当地中小学老师参与共创工作坊,将乡村美学调研融入当地的美育课本中。旨在回归自然本源及在地历史,为中国乡村儿童定制本土美育课本。修武县位于河南省焦作市,其地形一半是平原,一半是山区;南边是黄河,北边是太行山。殷商始筑宁城,名宁邑。公元前1046年周武王伐纣,易名修武。从新石器时代的裴李岗文明到汉献帝山阳公与魏晋“竹林七贤”,丰富的历史文脉与自然资源为美育课程的编写提供了丰富的素材。
“竹林七闲”(因团队所在驻留地修武县曾为“竹林七贤”隐居地而得名)美育教材驻地创作小组是一个关注本土乡村美育实践的7人跨学科团队,团队成员有幸作为获选的创作者参与此次驻地创作项目。成员背景涵盖建筑、设计、教育、传媒、规划等领域。作为艺术工作者、社会问题关怀者和创新设计践行者,团队旨在实践真正的参与式设计,将乡土美学作为连接城乡的契机,使学校成为城市资源导入与乡村价值输出的双向通道。
为期三周的驻地工作调研形式多样,一部分以当地教体局的安排为主,如参观当地自然与人文景点、访谈绞胎瓷手艺人与怀梆戏剧团团长、参观绞胎瓷与冰菊的生产工厂;另一部分是课堂介入与“扰动”,如旁听课程、即兴拍卖课堂作品、分发调查问卷了解课本使用群体等。团队主要以两种方式呈现对调研的即时性反馈:❶将参观调研冰菊工厂的内容进行视觉化呈现,并开展及时的课程设计与在地试讲工作坊,以测试课程研发的方向与策略;❷将收集到的信息以展览的形式在驻地酒店房间呈现。这些调研成果、课堂介入、快速反馈帮助团队在短暂的三周内修正了之前对当地的预设,对当地整体的认知更加立体,也更加明白了课本的定位与策略。
对于七位课本创作者,乡村美育课本的编写过程可视为一种策展过程,其过程具有社会实践的属性。20世纪70年代,亨利·列斐伏尔提出“空间生产”的概念:社会空间不仅仅是物理空间,而是由人的日常生活行动建构起来的场所。于是,空间的生产就成为社会关系的生产与再生产(2)。团队通过在地调研、课堂介入、工作坊、参与式互动与课本策略制定等环节,重新梳理与乡村美育相关的参与者们之间的角色(如学校、老师、学生、美院支教学生、冰菊与绞胎瓷工厂、手艺人等)并尝试链接不同参与者之间新的社会关系。从自然生态环境、在地历史文化与日常生活智慧三个角度发掘潜藏在乡土文化中的吉光片羽,寻找潜在的城乡文化产业资源联动的可能,最终达到以美育连接城乡的目的。课本的社会实践希望通过激发乡村美育相关的参与者们的主动的知识生产来重构乡村的场所精神(Genius Loci)(3),进而,由这些新的社会生产关系所产生的纸质课本载体能够成为孩子们自主创作、策展、收集自己独特生命体验与生活经验的媒介。它是“手账+设计日志+作品集+策展书+宝藏盒子”的集合,是一本处于对生命策展的“未完成”状态的课本,同时也是打破职业艺术家身份,具有参与精神的“艺术家书”(Artist Book)(4)。
课本难题四则
①受众:关于两类学校的艺术介入式的
调研与理想美育原型的寻找
在驻地调研期间,团队先后走访了分别位于修武县城和云台山景区内的两所学校:后雁门小学和云台山镇中心学校。两所学校有着大相径庭的美术课程设计,也代表了两种截然不同的教育理念。县城学校在以应试教育为目的的教学模式下,美术课是被其他考试课目挤占的。因主课的压力、教师的权威,以及整体课程设计偏重对美术技法的训练等多方面因素,孩子的学习自主意识是被束缚的。国画课上,学生会严格按照老师的指令动笔,每一笔都严格遵循老师教授的操作。因此,团队希望通过艺术介入的手段去尝试引导孩子们的自主意识与创作的欲望。一方面为团队提供了认知课本受众的机会,另一方面也是试探我们引入的艺术理念在学生受众中的接受程度与实施可能性。在听完后雁门小学制作纸T恤的美术课后,团队成员李鹏鹏发起了通过拍卖的方式购买学生们课上做出的纸T恤作业的提议。最初,学生们无人回应的僵局在我们意料之中。通过团队成员的不断鼓励,与6位学生课后晚7点开拍的约定最终达成。夜色中,通过在户外后雁门剧场的一个小时作品拍卖“课”,团队成员引导学生们如何在公众场合去阐释自己的作品和创作理念。在跳出传统课堂的影响下,学生们对自己的“解绑”十分顺利。
拍卖行为的介入让团队成员意识到将有别于单一应试思维的多元另类价值观引入美育课程的可能性与急迫性。学生应该成为知识生产的前端,而不是一个被动的知识接受者。而拍卖的意义在于让学生看到创作的价值并调动他们解读作品的热情。让他们意识到这是作品而不是作业,美育就成功了一半。
为找到理想中美育的原型,驻地团队来到一所仅有200多名学生的自然景区内的云台山镇中心学校。由于学生人数少,学校能够开设一些有意思的课程,并在经费十分有限的情况下,购置了迷你拉坯机供学生制作陶瓷。校长还计划购置电窑炉,把学生的泥塑作品变为真正的陶瓷。这里拥有的丰富的自然教育资源是县城乃至大城市的学校难以比拟的。尽管存在诸多硬件上的劣势,但学生的好奇心、创作的热情与开放的沟通体现了学校美学教育的用心。云台山镇中心学校开展的种植社团以及学校标语中“尊重创造”的价值观都是团队成员对美育教育最完美的想象。亦师亦友的老师会根据自然时节带学生进入山林寻找大自然中的创作材料。在与大自然亲近的过程中,环保与长效设计的理念潜移默化地被学生理解与接受。团队通过采访校长得知,很多学生在这里上学后进入县城学校难以适应繁重的课业与压抑的生活环境,时常逃学回来。这一方面体现了美育教育与应试教育矛盾的强烈冲突,另一方面也让我们重新衡量推广美育教育的现实阻力。
②乡村老师:缺席的课本解读员与课程辅线策略
“只有成功的乡村老师,没有成功的乡村课本”是乡村课本的困境,而实际情况通常是“成功的乡村老师”也是极度稀缺的资源。受当地教体局的邀请,团队成员担任了教师美育技能大赛的评委。我们了解到,由于乡村教师的分配制度,一名乡村老师所教的课程不一定是其师范专业所修的对口课程,而巨大的师资缺口需要老师同时身兼数门不同领域的课程,由此造成了美术课的老师很可能是由其他主课老师兼任的结果。从大赛的参赛教师展示成果看,不同背景的老师对于“美育”课程的理解不完全相同,大部分教师的美术课多为美术技能的教授,只有1~2位教师可以通过新颖的角度切入并结合翔实生动的分析与提引,深入浅出地转译美育的内容与观念,即教授方法论而非工具与技能的使用。
教材的内容最终需要通过教师的语言讲述出来。那么在语言无法到达的地方,或者语言的转译可能与美育的本意背离的时候,能否找到一条跨越语言与孩子直接建立精神联结的路径?在课本的设计中插入平行于教学主线内容的辅线的策略由此而生。辅线的设计旨在弥补师资水平的参差与语言传达的失真问题,通过引入指令艺术(5)的方式,借由纸媒上文字、图像与新颖的装帧设计,向学生传递如何欣赏美、发现美的方法论与具有诗意和哲思的价值观。这些指令多是思维实验,以启发学生创作和鼓励其自由编写为主,无须纳入主线课程,由此将解读课本的权力下放到学生手中而不再全部依赖于课本解读员。
③乡土内容转译:被悬置的定义与
“生成(becoming)”美的动态实践
在主线课程研发中,一些与美有关的传统民俗内容是否都需要先被定义清楚后再进行课程设计,比如当遇到需要阐述什么是修武地方戏曲一怀梆戏的时候?团队成员一致认为不一定拘泥于论文或是非物质文化遗产官网中对于怀梆戏定义的解读,原因在于所谓“正宗”与“正统”的怀梆戏的概念是值得怀疑的。怀梆戏是一个随着地域、信仰、口语、劳作而流动的概念。根据资料搜集与当地文化研究者的口述,怀梆戏主要流行于今河南焦作市及其下辖的沁阳、博爱、孟州、温县、武陟、修武等地,新乡市及其下辖的原阳、获嘉等地,以及济源市一带,在口语与风俗上各地皆有其地方特点。怀梆前身是由围桌说唱祈雨演变而来的海神戏,形成于明洪武、永乐年间。原怀庆府(今焦作市)的居民多由山西洪洞一带迁来,故海神戏保持着山西戏剧的表演形式,与当地的风俗习惯和方言土语相结合,逐步形成了与山西中路梆子接近而又具有怀庆府一带特色的声腔剧种,剧目、唱腔、念白、音乐等方面都带有浓厚的地方色彩(6)。根据团队成员对大南坡怀梆剧社团长赵小景老师与大南坡怀梆戏研究员曾瞳瞳的采访,我们也进一步验证了其概念的流动性:该地区的怀梆戏团演出曾于1978年中断,目前村中的怀梆剧社是2020年年初在奇村文创的支持下重建的,并于2020年5月在大南坡赵氏祠堂复演,剧目的表演由村中老人依据儿时记忆复原,并加入了当代电子乐器(如电子琴)的元素。根据团长赵小景老师的描述,怀梆戏的演出地点可以是任何场合,如田间地头等,唱腔对白则融入了当地方言与口语说唱。由此,在剧场选择、配器使用以及人声使用方面(7),怀梆戏甚至具有了当代环境剧场与实验音乐的意味。怀梆戏的系统是较为开源与流动的。村民就地取材、因地制宜地不断将传统地方戏曲叠加上自己与这个时代的印记,其动态变化的剧目、配器、唱腔是通过实践不断生长出来的。这与德勒兹在《千高原》一书中提出的“生成论”的概念不谋而合。其理论旨在强调生成(becoming)而非存在(being),拒斥以静态的差异结构作为认知世界的基点,而更关注结构的动态生成(8)。
因此,团队将相同的理念运用到怀梆戏课程的设计中,团队成员先悬置了对怀梆戏定义与范式的讨论,将更多注意力放在了如何精准地转译其开源和流动的环境剧场概念以及实验音乐的概念,这也是从另一种维度对“生成论”的开源解读。怀梆戏经由明代海神戏的演变,到与怀庆各地方的适应性转变,到20世纪后期的中断,再到如今的兴起与当代怀梆剧目的创作,其定义、着装、脸谱、动作、唱腔、角色等皆难以用静态的一种或几种范式去限定。比如在具体课程章节中,音乐部分并非由介绍怀梆戏各类复杂曲调曲式作为开始,而是将其创作的逻辑按照难度梯度依次展开:首先是声音的发现与收集,将聆听作为一种方法;接下来是将收集的声音进行视觉化处理,创造自己的记谱法;进而面对自然环境、抽象的色彩与图形以及动态的轨迹进行即兴演奏,实现多感官的连接与跨媒介创作。将怀梆最本质的流动性的概念与即兴创作的原理进行延展与演绎,而非简单地进行符号化的嫁接,由此也提供了怀梆作为非物质文化遗产活态(living)保护的另类途径。它不仅仅是过去已经形成的传统,在不同的文化群体参与和不同的环境空间中也表现出不同的形态,而且这些形态在下一代的美育课本中仍有不断演变与创新的动力。
④产出价值:不存在的意识形态对立
一个以乡土内容为主的课本中是否应该引入西方艺术家的作品,课本内容的边界应该设定在哪里?团队成员认为,在提出哪些应该被保留进本土课本中时,也同时提出了哪些该被抹去,而教材本不该去建立这样的边界,甚至应努力消除这样的边界。具有乡土内容的“地方特色”恰恰是建立在与世界不同地区的不断关联与对照上的,并不断从与他者的关系中寻找自身定位。团队成员希望通过课本去探索乡村自建美学系统的可能性,一个游走在东西方的、城乡间的、民族与跨民族语境里的、不断流动的“块根”(9)系统。
课本定位
团队成员对于此套美育课本的定位重在三个方面。第一是“美育是道,美术是术”。美育教育强调将生活本身作为创作素材,并且将乡村独特的资源作为地域性表达的媒介,我们意图在强调美术技能训练的同时培养学生的感知力与共情力。美学教育与美术技能培养无法等同,前者是方法论层面的自我学习,而后者在中文语境与大陆课堂的实际操作中则主要是基于传统的绘画与手工艺层面对“再现”能力的工具性训练,如儿童画、素描、剪纸等。美学教育强调将生活本身作为创作素材,而乡村独特的资源应成为地域性表达的多元媒介。学生在体验不同艺术媒介的创作过程中,达到自我的成长与德育的提升。创作者更期待的是可以借由美育实践,调动每个个体(包括老师在内)主动地理解和感知生活的能力,并拓展其感知生活的方式。因此,我们工作的前提是:没有所谓的艺术课,一切课程都是艺术课。科学课中对于植物的观察、对种子的培养等训练可以成为自然教育的课程内容,而学生在自然教育中所获得的观察力同时也为科学课的观察实验提供帮助。数学课中对于数字的形式探索可以与服装设计等设计类课程结合,而在设计中需要的运算技能、几何关系的探索和知识迁移的能力也将大大提升学生对数学的理解力。语文课的诗词歌赋将不再成为死记硬背的学业负担,因为学生感知力与共情力的提升将帮助他们更顺畅地与古人对话。
第二是“纸媒上的乌有乡”,即在课本的纸媒中,用有限的教育资源构建无限的乡土风物,作为对故乡的二次解读。当田园将芜的时候,乡村美育课本通过纸质媒介中所记载的山川风物、曾经鲜活的生活场景,以及孩子们共同在课本内创作的经历将会成为人们寄托故乡共同体的最后互动载体。在乡村教育资源有限的客观条件下,团队需要有效利用当地丰富的物产以及自然资源创作适用于地方的美育教材。在传统应试教育的单一语境下引发多元价值的思考,鼓励学生重新审视故乡的意义,形成对故乡的价值认同。
▲当地冰菊产业流程研究
第三是通过课程的设置,与当地产业结合,与传统应试教育互补,形成互助互利的文化网络,使学校成为城市资源导入与乡村价值输出的双向通道。团队创作者们希望通过课本撬动课程、课堂,甚至更多社会资源,使乡土美学作为连接城乡的纽带。在课程设置上,团队提出了将学生的创作与大南坡文创产品结合:学生成为产品设计最前端的创意提供者,城市里的从业设计师则从落地实施的专业角度,辅助其作品落地;绞胎瓷课程中,团队创作者以陶瓷工厂废弃陶瓷制品再设计为出发点,让学生对工厂废弃陶瓷制品进行二次创作,在传播长效设计理念的同时,将本地陶瓷工厂的产业资源与学校课程形成联动,形成互助互利的文化网络。由此,空间、文化、产品的结合,扩大了美育的应用范围,连接了设计与文创网络,让家长与学校看到美育的又一重价值。因为来自他们共同的认可才是推动乡村美育的原动力。
课本编写方式:开源模式
在课本的编写策略上,团队成员提出可否从“copyright”(私有版权)走向“copyleft”(公共版权与开源),我们借用自由软件运动的术语,将课本策略定义为“开源”(copyleft):一种自由编写的许可方式,保障课本使用者都拥有对该作品及其派生品的使用、修改和重新发布的权利。其策略一方面体现在课本设计的过程中引入多方参与的设计方式,另一方面体现在课本形式与使用方式的灵活编写。
①开源的方法: 参与式设计
距离约瑟夫·博伊斯提出“人人都是艺术家”已经过去了半个多世纪,然而艺术行业的壁垒却越筑越高了。团队创作者希望沿着开源的公共版权(copyleft)的方向,寻找破除壁垒的可能: 从参与式设计开始,让利益相关者(学生、老师、校方、相关创意人群)积极参与设计过程并提供及时的反馈。基于学生的问卷调研、去学校“借读”的经历、课程研发并测试课堂效果、购买学生作品等正规或“游击”的方式,尽可能地将各方对课本的考量与可提供的潜在资源纳入课本编写。我们希望通过课本这个契机搭建一个平台,人人都是课本的共建者,人人也都是乡村美学的贡献者与学习者。
②开源的形式:课本作为个人的艺术品
在形式的开源方面,团队希望学生可以根据课程所学与自我创作的需要对课本页面顺序进行个性化编排,同时也是每个个体的自我策展的过程。基于成本等多方因素的考量,我们最终提出活页圈装的策略,即课本页面散装与课本外壳分开。课本外壳为一个具有一定收纳空间的硬质盒子,存放孩子的小型物件与收藏立体创作。
开源的课本架构: 主线+辅线+工具包
[主线]
●有感于自然节气与民俗活动在乡村的流转,课本的主线内容的设计围绕四种在地乡土文化意象展开,分别为: 春—云台山,夏—绞胎瓷,秋—怀梆戏,冬—冰菊。这些意象一方面具有在地乡土文化的特点,另一方面具有较高的可延展性。每个板块内部自成体系,由易到难地引出该时节和意象延展出的话题。话题涵盖了音乐、绘画、设计等,力求形成感知力训练、想象力训练等多维度训练模式。●各个季节与其代表意象的搭配依据当地生产生活而制定。春天云台山踏青,适合引入自然教育的环节;夏季麦子熟了的农闲时节,学生可以用收割的麦子做成面团,进行绞胎瓷制作等一系列有关编织与空间想象力的手工艺延展练习;秋天怀梆戏将会隆重登场庆祝丰收,由此将组成一部戏剧的各个元素拆解开来,一步步将学生带入戏剧的整体艺术设计;冬天11月是当地的冰菊盛开的季节,适于引入与品尝、花朵、感官相关的体验类与感知力类的练习,同时也会引入冰菊包装设计与当地文创产业结合。各个章节既有各自的侧重主题,但同时也有贯穿四个章节始终的话题点,如实验声音的训练、产品设计的训练、感知力的训练等,它们将会连贯地以不同形式出现在不同章节。●以“秋—怀梆戏”章节为例,我们选取了《辕门斩子》这出经典的怀梆剧目。在介绍戏曲人物与乐器的事实类信息的同时,穿插引入上述延展话题的美学互动内容,如,面具设计、服装设计、舞台设计、女性话题辩论、实验声音、疗愈剧场等由传统戏剧衍生出的当代艺术议题,引导学生一步步地获得制作一部戏需要的能力,并最终通过项目制学习(PBL)的方式“为残疾人设计一出怀梆戏”,作为整章的结尾与能力的整合,同时引入疗愈剧场的概念,旨在引导学生思考怀梆戏在形式上的可能性与创新性,而产出的教学成果可以为有能力的学校开展戏剧节等校园特色美学活动提供帮助。
▲ 课本封面围绕四个在地意象展现了课本主线的四个主题,分别为春—云台山、夏—绞胎瓷、秋—怀梆戏、冬—冰菊
▲秋一怀梆戏章节结尾部分(23、24页为舞台设计,学生可根据课本上的指引剪下相应部分做成舞台盒子,并基于此作为舞台设计的开始;25页为整章的集大成的课程一即为残疾人设计的怀梆戏)
[辅线]
●在课本落地的过程中,“只有成功的乡村教师,没有成功的乡村美育课本”的困境启发我们思考课本与课程的设计需要在多大程度上依赖老师的努力。在以老师为主线的课堂教学中,关于“美丽心灵”“诗与哲思”和“生命教育”等话题常常需要自主学习,因此我们在主线课程的基础上增加了辅线的内容。在课本上,它们是一系列随机穿插在主线里的特殊尺寸的页面,每页有一些带有诗意的“行动”“指令”或是“礼物”,向孩子、老师、家长传达修武的自然、人文特色,如“竹林七贤”诗意的栖居式的人生价值观,同时也通过此种形式引入参与式艺术与指令艺术的概念。
●这些辅线的定位是:
①一系列有关主体的行动(actions)
②给孩子(发呆出神)的礼物
③诗意的“指令”
④会心一笑的幽默
⑤澄澈、浪漫的童话与诗歌
⑥平行于主线的“零食”
[工具包]
●工具包是辅助孩子进行艺术创作的基本材料,可打孔之后与主线页面装订在一起。包括但不限于:透明的草图纸、格子纸、彩色透明纸、塑封袋子、五线谱纸,等等。
课程难度梯度设计
根据各个主线章节的互动内容,我们总结归纳了由易到难的认知过程中的七个重要节点:
①事实类介绍
②收集、整理、归纳与调研能力
③感受力(温度/观察力/身体/尺度/自然节气/空间体验)
④美学提取(石材/树叶等材质提取)
⑤媒介转译(听觉与视觉的转化等)
⑥理念:如,可持续理念(长效设计)
⑦应用:如,与当地文化产业和大南坡文化资源结合
团队创作者们希望通过这些方式去消解“课本”这个概念,它更像一本活页装的手账+作品集+策展书+宝藏盒子的聚合物,这同样也是一本“未完成”的课本或艺术家书。
根据课程实践的经历与思考,团队成员整理出了美育课程的宣言,共13条原则:
己所不欲,勿施于人(作为所有美育课程的基本准则与底线,因此从0开始)
①美育课堂是没有老师与学生的
②美育课堂是共同学习与探索的
③美育课堂是不存在对错的
④美育课堂是对身体友好的,站立坐躺皆可的
⑤美育课堂是灵活可变的,空间上与形式上皆是
⑥美育课堂是主动的
⑦美育课堂不期待一个特定结果
⑧美育课堂是在过程中体验的
⑨美育课堂是与自然合一、随着季节流转的
⑩美育课本是每个人生活创作的天地,空间与时间在这里延展和汇聚
⑪美育课本是开源的:可以根据自己的创作增减、编辑、涂画、粘贴、裁剪、折叠、调整顺序的
⑫美育课本是不存在的(即消除课本的刻板印象与教育上的权利关系,将学生从被动的接受者变成主动的生产者)
结语
团队创作者们希望在开源的创新模式下,通过颠覆课本刻板印象的设计,灵活打卡的课程设置与自主学习、自主策展的开源形式与良性价值观的引导,让美育课程成为一门不需要在主课压力下妥协的诗意的生活课程。这些课程旨在最大限度地激发孩子的好奇心与探索力,将儿童从知识的被动接受者转变为主动的知识生产者,并借由美育养成主动求知、积极探索实施路径、不断反思的生活方法论。其次,课本亦作为一种开源的媒介,致力于将地方文化产业、城市文化机构、工厂、学校、学生、教师等多方资源串联在一起,在建立地方文化自信的同时也在重塑对故乡共同体的想象,最终能够以美育连接城乡,以主动的知识生产重构修武“志气旷达,以宇宙为狭”的极具酒神精神的场所气质。
最后谨以一句因康德而作为整个启蒙运动座右铭的拉丁语格言作为团队成员对课本使用者的祝福以及希望通过课本而达到的愿景:敢于知道,因为真理使你自由(Sapere Aude, quia Veritas Vos Liberabit)。
注释:
(1)尼尔·波兹曼(Neil Postman).童年的消逝[M].吴燕莛,译.桂林:广西师范大学出版社,2011.
(2)包亚明.现代性与空间的生产[M].上海教育出版社,2003.
(3)场所精神(Genius Loci):场所(place)是在空间(space)的基础上叠加了感受、地方认同感与归属感等心理层面与精神层面的活动后所形成的某种空间气质。
Christian Norberg-Schulz, Genius Loci: Towards a Phenomenology of Architecture [M]. Rizzoli, 1979.
(4)艺术家书(Artist Book)是一个带有观念艺术的产物,目前没有明确的定义。通常指由艺术家独立创作的以“书”作为载体呈现个人艺术创作与观念的媒介。形式自由,不局限于传统的纸媒,其本身即是一件艺术品。
(5)指令艺术(Instruction Art):以命令式的短文完成的观念艺术作品。“指令艺术”是一种观念绘画,不存在有形的实物,艺术家小野洋子本人称其为“在头脑中组合而成的绘画”,它是“概念艺术(Conceptual Art)”的先驱。这些艺术行为的指令文字摆脱了能演的限制,与俳句或禅宗公案有相通之处。小野洋子的著作《葡萄柚》(Grapefruit:A Book of Instructions and Drawings,1964年)是指令艺术的代表作品,其中它以这样一行文字开始:“读完之后,烧了这本书。”
走进日本.小野洋子:变革时代的先锋艺术家.[EB] (2017-10-17).https://www.nippon.com/cn/features/c03706/.
(6)中国非物质文化遗产网.国家级非物质文化遗产代表性项目名录怀梆[EB/OL].(2006).http://www.ihchina.cn/project_details/13189/.
(7) 张玉.怀梆唱腔艺术及其流派的考察与研究[D].河南师范大学,2014.
(8)麦永雄.德勒兹:生成论的魅力[EB/OL](2008-05-25).https://ptext.nju.edu.cn/bd/a5/c12236a245157/page.htm.
(9)此处指德勒兹的“块根”理论。
●驻地项目发起机构:北京当代艺术基金会(BCAF)、河南省焦作市修武县教育体育局、左靖工作室●驻地团队成员:王沁雪、施维纳、王明美、杨沫彤、卢晓夏、李鹏鹏、吴雪影●版权声明:本文章原文发表于《中国艺术》杂志2021年第四期,由作者授权转载。
向美而行,润泽生命
大南坡小学美育实践叙述
(文)刘晓江
●本文作者为大南坡完全小学校长
大南坡完全小学(以下简称为“大南坡小学”)是一所山区村小,始建于1952年。学校经改易地址,现在位于大南坡村与西小庄村中间道路的北侧。2020年10月30日,修武县教育体育局局长王二军和北京当代艺术基金会秘书长胡斐等一行人来到了大南坡小学,从此大南坡小学开启了美育历程。美育,也逐渐成为这所小学的特色。在不到两年的时间里,大南坡小学先后开设了儿童绘本、四季美术课、儿童诗歌等美育课程,成功开展了草木染、街舞训练、影像训练等美育实践活动,出刊了两期《大南坡儿童诗歌》和七本《大南坡儿童绘本》。
诗歌就是校园里的庄稼,我们不论收成,只管播种
张皓峰今年10岁,刚上四年级的他已经写了满满一年的诗了。翻开他的一个诗歌本数了数,一共有29首。另一个本上是38首。就数量而言,张皓峰写的诗歌不算是多的,反而有点少。康舒婷一个诗歌本就有61首诗。在一次写西瓜的诗歌课上,康舒婷一口气在两张白纸上写了5首诗!以此大致算来,大南坡小学的孩子一年来已写有1000首的诗歌了。
张皓峰的诗内容丰富,他写了自己的快乐:“我会和我的泡泡好朋友一起玩捉迷藏 / 我躲在彩虹上 / 偷偷地笑 / 可惜他们找不到我。”
写了自己的悲伤:“当我哭的时候 / 我的眼泪掉到人们脸上 / 妈妈就会出现哄我 。”
写了自己眼中的美景:“小小的水坑 / 印着一角 / 小小的蓝天白云。”
也写了自己心里的想象:“黑 / 是一个恶魔 / 把阳光吃掉 / 吐出星星和月亮。”
出乎意料地,我竟然发现他在思考人生:“我的童年不怕累 / 也不怕批评 / 只怕途中跌倒 ”“人像一粒种子 / 生根 / 发芽 / 结果 / 枯死 / 这就是人的一生”。
我想,这些话张皓峰妈妈不一定听到过,除非看了孩子写的诗。诗歌,给了孩子们一种独特的浪漫的表达方式。孩子的内心世界,不便诉说的东西,用文字变成诗歌的句行说了出来。郜明轩说,他喜欢写诗就是因为诗歌是一种很好的表达方式,让他可以拥有更多想象和思考。我们为什么要让孩子们写诗?这也许就是答案。是要孩子当作家、当诗人?当然不是。我们只想在信息爆炸、躁动不安的社会中,送给孩子一种浪漫美好的寄托方式,希望他能安静下来:静静地看,静静地听,静静地思考,静静地书写。我们不用去怀疑一个孩子的语言天赋,也无须去揣摩这些句子到底有多少诗意。孩子能以诗的样子写出来,就能体会到一种别样的方式和快乐。他成了自己的诗人,可以用一种独特的方式描述和思考生活。是光诗歌说:会写诗的孩子不会砸玻璃。我想大概就是这个道理吧。
大南坡是一个普通的山村,这里风景如画,民风淳朴,天空宽阔,田野丰富。各种各样的草木、石头、昆虫、鸟雀都是孩子们的朋友和玩伴。孩子可以坐在草地上倾听,可以围在核桃树下读诗。得天独厚的自然资源和环境赋予他们天然的地气和灵性。康雨欣在《桃花》一诗中写道:是哪飘来的一阵香味 / 原来是桃花妹妹在抹香水 / 我走到她身边,想夸一夸她 / 她害羞得露出粉红粉红的脸蛋……
自大南坡计划实施以来,大南坡这个土乡村有了城市里的书店、艺术展厅、酒吧、游乐场和小舞台等。周末孩子们不出村就可以到书店里看书、写作业,在游乐场玩耍,文艺的熏陶又让大南坡的孩子多了一些其他乡村孩子少有的气质。赵文博在《图书馆》一诗中写道:靠在软绵绵的凳子上 / 看着精彩万分的图书 / 听着书页翻动的声音 / 品着浓郁的咖啡香味 / 外面还有一些泡泡水可以玩 / 啊,我太喜欢你了 / 大南坡村的图书馆 。
自古以来,优秀的诗歌大都产生于乡野。新时代的乡村,诗歌不应是阳春白雪式的高级专属品,它是乡村振兴的协奏曲,是乡村幸福生活的凯歌。孩子是新时代乡村最美的诗和远方。大南坡农民有一句口头禅:庄稼不收年年种。诗歌就是校园里的庄稼,我们不管收成,只管播种。让童诗陪伴孩子一起生长。种瓜得瓜,种豆得豆。我们相信未来。
把绘本故事顺其自然地编织下去,给孩子的未来推开另一扇门
2022年是虎年。春节时候,我在城市的新华书店里看到许多张老虎画被细绳穿起来一排排地挂着。那一只只老虎画得非常逼真,线条、色彩,纹理、姿态,一看就知道作者画功很好。标签告诉我,这是美术辅导班在做招生广告。我禁不住赞叹,辅导班的学生就是专业啊。
回到学校,当我再次看到孩子们画的画时,我突然意识到了一个问题:我们孩子画的每一朵云都不一样,而辅导班孩子画的老虎全是一个样,好似多胞胎;云画得不一样,越看越有趣;老虎画得一个样,越看越没劲。我们从没有教过孩子们怎么去具体地画一朵云,也没有教过他们怎么去具体地画某样东西。每次画画,孩子们都是依照自己的想法来画。想法不同,同样的事物他们画出来也就不一样。于是就出现了一个孩子就是一朵云、五十个孩子就是五十朵不一样的云的情况。我们觉得,孩子画画不看它有多像,多逼真,因为那是照相机的事儿;而看它有多少内涵,有多少趣味。
2022年6月,我们出刊了七本绘本。因为是尝试,这七本都是孩子们摹画的。结果,这几本绘本画面冲击力很强,淹没了故事本身,令人一边看一边揣摩,不自觉地情趣横生,拍手叫好。宰彬杰看着自己画的绘本《永远永远爱你》,乐得弯腰咳嗽,说不出话来。他指着其中一页说:“你看这个画的一不是两只恐龙在打架,而是两只鳄鱼。如果把背上的刺涂成绿色就是恐龙了。”我看了看绘本,的确如此。宰彬杰告诉我:慈母龙很爱自己的孩子,所以叫慈母龙;黄色是温柔的颜色,所以慈母龙的颜色是黄色的;她拾的蛋是霸王龙的,霸王龙很喜欢吃肉,所以这个蛋是红色的。
画云、画花、画房子、画大树,全凭孩子们自己的想法去画。画多了,画久了,有的孩子就会以自己独想的方式画一些图画。那次在学校图书室,我随手拿起一个小男生正在画的绘本,看了半天,指着一个图案问:你画的这是什么啊?
这是筋斗云。
筋斗云?我一愣,仔细看去:它飘在空中,云的轮廓,上面都有一个山楂卷一样的卷曲线条,像一只精灵在飞。我不禁哈哈大笑:你在哪看到的?
西游记啊。
西游记里都是这样画的吗?
不是。孙悟空不是会架筋斗云吗?这是我自己画的。
显然,小男生是根据他自己的理解画的筋斗云,重要的是还得到了小伙伴们的一致认可。这时,旁边的几个孩子也围观了过来,叽叽喳喳地说:老师,他画的是筋斗云。他画的就是筋斗云!……
绘画时,当想象与现实之间出现矛盾,如果孩子能够巧妙处理,而且很形象,很妥帖,又富有情趣,这不就是一种智慧吗?绘本,画的是一个孩子的想象世界,体现的是一个孩子的绘画智慧。孩子拥有绘画的智慧比拥有绘画的技巧更重要。
我们的孩子也很率性:你让他画,他就画,什么都敢画;你让他在一个地方画,他就在那个地方画,无论什么地方从不怯场。校园里,广场上,纸上、布上、地上、墙上……都有孩子们的画。把孩子们的布画裁剪缝制成门帘,把地上孩子们姿态各异的影子画用油漆刷成彩色,在灰色的水泥墙壁上让孩子们用丙烯颜料涂鸦,把孩子们画的喜鹊印在T恤衫上……一件件好似富有特色的文创产品,充满了童趣,散发乡土气息,好看,耐看。到现在,我没有听到过哪个孩子说自己画得不好,也没有听到过哪个老师批评某个孩子画得不好。绘本美育课,让孩子在学科学习中被压抑的天性获得了重生和释放。与学科学习中付出的是辛苦、收获的或许是伤感相比,绘本课孩子们付出的是想象,收获的总是快乐。
田野,是乡村让城市最羡慕又无法企及的资源。大南坡有的是野草、野花、野树、野果。在野地里写生,他们神情专注,或坐,或趴,或捏着小草小花,一边观察一边画。这大概是他们画画最像的时候了,却也依旧是土得掉渣。孩子们画大南坡的植物、大南坡的建筑、大南坡的游乐场……再连画成故事,成绘本。绘画出于自然,故事成于自然。事实上,并不是所有的孩子都适合学科学习,绘本或许在朦胧中给这些孩子带来了希望。作为教育者,我们将把绘本故事顺其自然地编织下去,给孩子的未来推开另一扇门。
我们没有看到学生学业成绩因美育而下降
说起儿童美育,大家最关切的问题大概是会不会影响学生的学习了。
我们的答案是:两年来,大南坡小学的校园生活因为美育而变得丰富多彩,小小的校园仿佛时刻充溢着新鲜的氧气,灵气渐长。2022年暑假前,我校参加县教育质量抽测结果并不落后,反而比较靠前,我们并没有看到学生学业成绩因美育而下降。
不仅如此,以前从没有过的事情,在孩子们身上一点点地发生。从“0”到“1”,从“1”到“2”,诗歌、绘画、舞蹈、草木染……大南坡的孩子从不会到会,从无到喜欢。有的孩子说,他学习到了勇气,因为他要把自己写的诗、画的画分享给别人。有的孩子说,我觉得我们比在城市里还好。狄老师家住在焦作市里,她女儿曾对她说:妈妈,你们学校比我们学校好多了,我们学校就没有这样好的活动,我们老师只会布置作业。
美育实践让孩子增长了知识和能力,获得了勇气和信心,越来越多的家长了解了美育,认可学校的美育工作。张皓峰妈妈反馈说:“绘本课和诗歌课,我觉得是蛮不错了,因为山里的学生课外书也很少看,光主课也没兴趣,这样偶尔上点绘本课,可以增加点学生对学习的爱好!适当地放松一下!我比较赞成,同时也辛苦老师了。”赵玉峰妈妈说:“我觉得美育教育让我的孩子扩大了视野,发现了大自然的另一种美。同时也开发了他的智力和创造的精神,树立了劳动观点,使我的孩子更加热爱生活了!感谢学校的美育教育,为你们点赞。”郜明轩妈妈说:“通过活动可以让孩子们提高认识美和创作美的能力,可以促进孩子们的素质提高。”宰彬杰妈妈说:“我觉得咱学校现在举办的绘本课还有诗歌课都挺不错的,因为毕竟让咱的孩子多了一份兴趣和爱好,但是我觉得以后也不能太注重让他们写诗了,毕竟四年级了,希望以后就是更能多重视写作,就是让他们多练习一个作文题材之类的,为以后的学习打下一个好的基础,不要让他以后觉得写作太难了。”这位家长在肯定之余又有些担心,这很正常,我们也十分理解。我相信,我们的老师会处理好孩子写作和写诗这两件事的,因为它们毕竟都属于语文范畴,在学校这两者已经很好地融合在语文课堂里了。
教师也是美育的受益者。谁能想到,在这只有几十名学生的袖珍村小里,竟然有一个儿童美育工作室呢?工作室是在尝试做了美育工作后,大家自发自觉成立的,每个成员都是自愿加入的!诱惑他们自愿加入的不是金钱和名利,而是美育的魅力、自身成长的内驱力和公众的认可。她们大都是语文老师,爱岗敬业,年轻有朝气,思维敏捷,学习力强。大家自发自觉自愿组成一个团队,一起学习专家讲座,一起设计活动方案,共同进步。工作室的每个成员都仰慕并深信团队力量。孙莉莉老师感慨地说,加入工作室后,受美育的影响,她的语文课堂时不时会产生美好的灵感,让学生更喜欢语文课,也更喜欢老师了。
大南坡小学作为大南坡村小,近水楼台先得月,深受大南坡美学振兴文化赋能的影响,学校儿童美育工作已经被纳入到了大南坡计划之中。2021年南坡秋兴活动上,孩子们在会场屏幕上展示了他们自导自拍自演的视频,在舞台上和五条人一起唱歌,还成功举办了自己的画展。师生与社区的互动,让村民看到了更多的光明,也加深了乡村振兴的意义。我们看到,焦作、郑州等越来越多的小朋友也来到了大南坡社区来做美育活动。大南坡俨然已成为本地一个知名的儿童美育实践基地了。
金秋是一个学年的开始,是一年中最好的季节。学校的各项美育计划已经形成。美育,不仅仅是艺术教育,更是生命教育。教育是细工慢活,它结果不在当下,而在未来。左靖老师叮嘱说:一定要踏踏实实地先做好我们自己的事情。本着这种踏实的实践精神,我们不急不躁,向美而行,在探索中努力做好乡村儿童美育工作。
(借此特别鸣谢在美育工作上给予我们指导和帮助的机构:修武县教育体育局、左靖工作室、北京当代艺术基金会、广州美术学院跨媒体艺术学院刘庆元工作室、是光诗歌、禾邻社、修武县美尚文旅、福建同心基金会 )
大南坡完全小学学生诗选+精选绘本展示
(稿)大南坡完全小学
藏彩虹 康舒婷(10岁)
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我有一件值得高兴的事
—藏彩虹
晴天时我会把它藏在
我心里
雨后我会让彩虹时不时
出来吹一下凉风
小云朵 宰彬杰(9岁)
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小云朵慢吞吞
还不快快往家奔
太阳就要落下山
小心弄乱白纱裙
星空 赵得江(11岁)
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我仰望星空看见一道道极光
仿佛给天空穿了一条条线
我仰望星空
看见许多闪着光芒的星
密密麻麻
无拘无束
我仰望星空
看见那弯弯的明月
在微笑着垂爱自己
我仰望星空
静静地坐在山脚下
看着这满天的美景
我爸爸 王艺可(9岁)
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我爸爸虽然不富有
但他给我了一个温暖的家
我爸爸虽然不是大力士
但他把我举过了头顶
我爸爸虽然不小了
但他也是个孩子呀
水坑 张皓峰(9岁)
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小小的水坑
印着一角
小小的蓝天白云
羽毛 康羽欣(10岁)
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我是羽毛
是一根向往远方的羽毛
我希望
能吹来一阵微风
把我吹向远方
夏天 康诗琪(11岁)
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早晨
太阳舔了舔整个世界
这让世界热了几分
中午
雪糕流下来豆大的汗珠
冰块也在它的减肥路上
午后
太阳对世界吹了一口气
整个世界快要被融化了
傍晚
太阳累了
随便舒了几口气
这次却惊动了整个世界的昆虫
绘本选载:康博洋(10岁)
绘本选载:康梦婷(9岁)
绘本选载:赵玉峰(11岁)
绘本选载:康雨彤(7岁)
绘本选载:孟钰皓(9岁)
绘本选载:赵得江(11岁)
绘本选载:赵彦喆(11岁)
绘本选载:赵梓含(10岁)
绘本选载:赵紫轩(10岁)
7.乡村业态Type of Business
前言Foreword
●乡村发展新产业新业态是推进乡村振兴的重要助力。近年来,修武县首创县域美学经济之路,以美学设计驱动,用美学项目带动,通过美学赋能,走可持续发展的生态复兴之路,激活和变现本地的文化和生态等地缘资源,进而丰富乡村经济业态。
●大南坡村是在河南焦作修武县提出的“美学经济”理念下打造的一个乡村美学产业集群样板。2020年,在一众乡建人的共同努力下,大南坡村被修缮一新,先后引进方所乡村文化书店、碧山工销社(焦作店)、Localand本地食馆、隐居乡里·小竹林精品民宿、老村小馆等多种业态,村中的闲置资源被活化利用,并焕发出新的生命力。这些业态的落地,是四大生产作用于乡建的直接结果,它所提供的文旅产品基于由内而外的在地文化发掘、重塑,具有沉浸式的体验价值。
●大南坡通过发掘乡村文化价值而带来的一系列村貌变化,也同时鼓励和调动了许多村民,使他们从中看到发展机会,并积极投入民宿自建行动。这些与土地羁绊深刻的村民们对家乡的坚守与热爱,是这片土地上最珍贵的力量,而他们为家乡所付出的一切努力都将在可见的未来为乡村发展和人们的生活带来更多可能性。 (文/郭婧雅)
Sights 大南坡艺术中心
●大南坡艺术中心选址于修武县西村乡大南坡村原大队部。大南坡村原大队部旧址兴建于20世纪70年代,有下沉院、主院和高台院三个院落,并保留了一系列具有年代标志性特征的公共建筑。其中,艺术中心所在的主院部分主要由正房和粮库两个空间组成,这两个空间皆为砖木结构建筑,在清华同衡村落所规划方案的基础上,由知名建筑师梁井宇与场域建筑进行改造。改造后的空间保留了原建筑的风骨,与周边村落风貌相得益彰。
●随着艺术中心改造完成,首展“乡村考现学:修武的山川、作物、工艺和风度”也在此开幕迎客。展览涵盖了“地方性”所蕴藏的各个有机部分,包括对本土知识的学习与开掘,以及对修武的历史、风物与文化独特性的体察与再现。
●在“山川”单元,展览邀请了四位对景观摄影素有心得的艺术家,使诗、画、影三者所创造的意象,在云台山高远清润的墨色之中流变随形。“作物”单元则梳理了小麦种植与河南麦面的历史,通过“麦面之路”探讨在地与亚洲、世界的关系。“工艺”单元的绞胎瓷部分是国内首个探讨绞胎瓷艺术的展览;“协力造屋”部分记录了赤脚建筑师王求安进驻修武岸上村、推动村民自建实践的过程。“风度”单元以木刻和木刻动画的视觉形式,使“竹林七贤”这一中国文学与精神中的重要意象,在当代有了全新的表达;“怀梆戏”则从修武民间戏曲的人物和故事出发,以脸谱和戏曲长卷的方式,展现乡俗礼仪下活着的乡村精神与风度。
●除上述的常设展览外,艺术中心还将联合方所乡村文化·大南坡、碧山工销社(焦作店)、大南坡社区营造中心等,持续举办各类阅读与讲座活动,并为地方提供更多的产品、设施与服务,使每一个来到大南坡的访客,都能享受在大南坡所度过的时光,完成一次次深度的文化游历与美学体验。
Shops 方所乡村文化·大南坡
●“方所乡村文化·大南坡”由方所、例外品牌创始人毛继鸿及其团队打造,由成都方所徐敏团队负责执行。作为亚洲唯一获得伦敦书展全球最佳书店奖项的方所,自2011年创立以来,便一直致力于拓展乡村文化领域,方所乡村文化·大南坡即是它的发轫之作。●书店位于修武县西村乡大南坡村原大队部范围内,分为售卖部和借阅部。售卖部选书以河南地方史志文献、乡村建设、乡土文化、科普、文学、艺术、电影、设计、建筑、生活美学,以及儿童读本和绘本为主;借阅部选书更贴近当地需求,为本地村民,尤其是大南坡完全小学的师生,提供图书、音像、有声读物的阅览和外借服务,同时为村民和观光客提供休憩、聊天的空间,并提供咖啡、茶饮和轻餐服务。在方所的计划中,大南坡店还将定期策划各种活动,以丰富乡村的公共文化生活,拓展村民的公共文化生活空间。方所乡村文化还计划与碧山工销社共同设立地方风物部,拟订乡村发现计划,着力进行乡村地方风物的发掘、呈现和销售,为大南坡及周边乡村提供更多的可能。●中国传统文化和美学范式存在于广袤的乡土间,以文化的方式精耕细作地介入乡村振兴,以品牌的方式发掘当地的物产与民艺,同时吸引更多年轻人回到乡村,形成良性循环,这是方所在大南坡村设立书店的目标和希望。同时,方所乡村文化·大南坡还承载着在乡村开展公共教育、支持社区营造的责任,以阅读的力量,为社区及其周边的居民和儿童构建一处融合了知识、审美与生活的场所。●我们相信,一个创造性的中国乡村生活美学空间,如能与在地文化充分融合,便有希望成为汇集人潮、激发创想的多元平台,从而开创富有生命力的新乡村生活模式。希望方所乡村文化·大南坡能成为发掘与展示乡土文化的窗口,通过方所敏锐的选书、选品和文化策划,探索中国的乡村生活美学,同时成为连接村民、游客、文化创意工作者的纽带。
Shops 碧山工销社(焦作店)、五条人士多店
●位于修武县西村乡大南坡村的碧山工销社(焦作店)是碧山工销社北方乡村的第一家加盟店。碧山工销社创办于2017年,总店位于安徽省黄山市黟县的碧山村,它着力于民间百工与当代设计的融合,以“百工十条”为理念,勾连城市与乡村的物质和精神需求。2019年,碧山工销社荣获了北京国际设计周“中国传统工艺设计奖”。和总店一样,碧山工销社(焦作店)也由大南坡村的原供销社改造而成。取“工”字代替“供”字,是为了强调“百工”,突出工匠、手工业者的价值。原供销社建筑的本来外貌被最大程度保留下来;室内布局也参照碧山工销社总店,还原了20世纪60年代供销社形式,需要售货员从货柜里取下商品,客人方可触摸和查看;视觉设计同样延续了总店风格,靠墙的壁柜漆成孔雀蓝,货柜和中岛则保留原木色。
●碧山工销社(焦作店)展示和销售的,主要是焦作地方风物及中国的“长效设计”产品,品类相当丰富,初到的人可以在里头慢慢逛上好一会儿光景。产品品类的安排有工销社的用心所在。除了中国“长效设计”产品、本地展览的衍生品(如购物袋、笔记本等)、修武当地特产四大怀药(山药、菊花、地黄、牛膝)及其衍生品(如山药精酿啤酒、云台冰菊、山药面等)以外,工销社还特地设立了本地及周边地区的农产品和土特产专区,帮助乡亲们解决当地土产的售卖难问题,同时还提供生活必需品的销售,替代超市功能,为当地村民提供生活方便。
●大南坡的乡村建设致力在文化、艺术、教育和农业四个方向上全面展开,碧山工销社(焦作店)在其中扮演的角色,是去发掘乡村的价值,把最好的乡村之美奉献给本地村民以及如你我一样的游客,并从而成为真正意义上具有本地文化特色的店铺综合体。
●最后,值得一提的是,国内乐队五条人所创办的“五条人士多店”在碧山工销社(焦作店)设立了首家线下专柜,售卖五条人乐队的唱片专辑和乐队周边,譬如T恤、胸针、海报等。这些充满着活力、仿佛立刻就要跟着音乐跳动起来的产品挨着村民们的花椒、核桃等土产一起贩售,不可不谓是一个惊喜。
Hotels 隐居乡里·小竹林
●小竹林精品民宿是隐居乡里的第二十六个乡村改造项目,也是其在河南的第一家高端民宿。“小竹林”源于大南坡当地流传至今的竹林七贤故事,在品牌调性上融入了竹林七贤的竹节气韵和文人风雅元素,以竹节形状作为品牌设计的提炼元素,在延续乡村记忆和传统手工艺的质感的基础上,以绿色和大地色作为主色系,隐喻天人合一的道家哲学。
●民宿由村庄老宅改造而成,不仅保留原有的土房外立面纹理,还将青砖、灰瓦、木门和百年古树都完整保存下来。结合艺术红砖墙和落地玻璃窗、屋顶露台、玻璃茶室等开放性休闲空间,既与村民房屋建筑和谐相融,又兼备舒适与品味、格调。
●民宿现有6栋独立小院和1个小酒馆,每个院子以竹林七贤代表人物命名。室内大面积使用透明玻璃窗通风引光,窗外种植竹丛花草,置身院中,犹如走进隐匿于光影之间的秘密花园。小院客厅还配有陶瓷茶具,沏上一壶热茶,静心惬意。
●每个独立院子都有一位管家大姐,每个大姐都是从当地村民中择优选拔,经过培训考核后上岗。河南大姐们有的性格爽快,有的朴实含蓄,但当地道豫北方言说出口时,浓浓乡音总会唤起对家乡故土的亲切回忆。参考价格:2000~3000元/晚/院落(独院出售)
Hotels 牛爷爷院子民宿
●牛爷爷院子民宿有三座独栋小院,分别为“未见南山”“素院”“见山”。小院小隐于野,私密性好,每座小院各有两层,楼上楼下三室三卫两厅一厨,可以入住七八个人。一楼室内室外都有山景花园,景色怡人;二楼有大卧室星空房,榻榻米,悬空茶台,冥想空间以及两个超大露台。民宿内的摆件绿植等都是民宿主人牛保红亲手打造,精致典雅环保,床品舒适,干净卫生。尤其让客人念念不忘的,是民宿提供的特色乡村美食,满足你的味蕾。参考价格:1580元/晚/院落(独院出售)
Restaurants Localand 本地食馆和Local Club
●Localand,是西安《本地》杂志延伸出来的文化品牌。《本地》是一本记录城市记忆,保留城市文化,通过本地走向外地,通过本地连接不同的城市、不同的人的刊物。Localand则是《本地》与不同地区的艺术家、建筑师、设计师合作,共同打造的以本地文化为主题的,集合了书店、咖啡馆、餐馆、博物馆、音乐空间等功能的城市文化复合空间。这样的复合空间,如今也落地到修武县的大南坡村。
●“本地食馆”是Localand推出的食/物美学品牌。“每个家庭就是一间本地食馆”,是家庭餐厅的延伸,也是家庭客厅的延伸,更是连接家人与朋友的纽带。这里有熟悉的日常之味,无论是跟朋友相约,还是与家人聚会,都可以回归最日常的饮食体验。
●Local Club则是一个多元融合的音乐文化空间和民宿空间。这里将会和许多优秀的音乐人合作,呈现风格各异的演出,除此之外,不定期的音乐工作坊、大师课、派对、放映、开放麦、主题展览等文化交流活动也会在这里汇聚,带来与众不同的可能性。
Restaurants 老村小馆
●老村小馆是隐居乡里·小竹林民宿配套的公共建筑,集餐厅、清吧、小舞台、艺术展陈为一体。外观设计上采用大面积的曲面玻璃设计,借助玻璃与光线交错的动人韵律,打造一个人与自然亲密接触的开放性空间。该建筑还荣获了2022年法国巴黎DNA设计大奖“小型建筑类别大奖”。在这里,既能感受到音乐与艺术空间的高度融合,又能体会地方文化与庭院建筑相交相融的乡村美学。
●老村小馆餐厅主打小吃轻食与创意料理,使用大南坡道地食材制作的佳肴别具特色。清吧提供软饮料、特调鸡尾酒、直饮酒等,专业调酒师坐镇,而夜幕低垂时,精酿啤酒与小馆内散落的萤火虫般的灯光尤为相配。
Restaurants 牛爷爷小院
●这是一家网红小院,制作的美食曾经在中央电视台《焦点访谈》《CGTN》播出。餐厅就在这座古老的四合院里,老砖黛瓦,土墙青苔,苹果树、梨树、石榴树下摆放着八仙桌,前院地锅里炖着香喷喷的土鸡,旁边柴火灶里热气腾腾蒸的是扣碗,有腐乳肉、小酥肉等,过道里整齐码放着刚从对面南山上采的野韭菜,这些美味都是送给就餐客人的一个个惊喜。
8.大南坡大事记 A Chronicle of Dananpo
2016
●修武县委县政府提出
“县域美学”的概念,决定
以美学推动修武县经济
升级的发展道路
2019-11
●修武县委县政府以深化
乡村振兴格局、巩固脱贫
攻坚成果为目标,以
“美学经济”为抓手,
决定实施大南坡项目,
左靖工作室接受委托
成为项目的策划机构,
并将其命名为“大南坡
计划”
2020-01
●陈奇带领奇村文创团队入驻大南坡村开展社区
营造工作,并通过开设面向
大南坡村民的“南坡讲堂”
等方式,进行村民自组织
动员
陈奇主持了第一期“南坡讲堂”,主题为“重新认识我们的家乡”
2020-03
●王求安/安哲建筑受
修武县委县政府之邀为
大南坡村内第一个满足
餐饮、民宿、娱乐等新
业态的老村小馆提供设计
●大南坡第一支村民
自组织—大南坡环保队
成立
大南坡武术队成立,
村民周慧任武术教练,为
村里的孩子们教授武术
2020-04
●大南坡计划邀请梁井宇/
场域建筑、马仕睿、张唐
景观等设计师/团队对
大南坡进行村落设计,场域
建筑开始对村老大队部、
村大礼堂等闲置公共
建筑群展开改造更新
●在奇村文创的支持下,
大南坡艺术团开始了断演
四十年后的第一次怀梆戏
排练
2020-05
●左靖工作室组建编辑
团队,在修武县域内展开
《大南坡:共振村声》
一书的采风工作
2020-05-23
●大南坡艺术团迎来
四十年归来的首场演出“重启·大南坡|芳华再现”
2020-06
●《家园HOMELAND》
总第154期刊载文章
《大南坡:一座在“美学
经济”中苏醒的河南村庄》
2020-09
●大南坡入选河南省乡村
旅游特色村
●由包括陈奇、王依妹、
李耀在内的社区营造团队
策划、组稿的《大南坡》
杂志出刊
2020-09-19
●由左靖工作室出品、共
31位参展人参与的“乡村
考现学:修武的山川、作物、
工艺和风度”展览,以离村
展的形式,率先在上海群岛
BOOKS开幕
2020-09-24
●“乡村复兴论坛·修武
峰会”在大南坡村拉开
序幕,30余位专家学者
围绕“县域美学”相关
话题交流分享
2020-10-02
●左靖和刘庆元在假杂志
2020秋季书会以“大南坡
与竹林七贤—关于木刻
与乡村的对话”为题进行
对谈
2020-10-30~10-31
●由左靖工作室、方所乡村
文化·大南坡等联合策划的
首届“南坡秋兴”活动在
大南坡村举办
由梁井宇/场域建筑
改造设计的大南坡艺术
中心举办首展“乡村考现
学:修武的山川、作物、工艺和风度”,该展由左靖担任总策划,策展小组成员包括彭嫣菡、林翔和顾青
大南坡社造中心首展
“村民的日常生活—
大南坡社造中心影展”开幕
由方所品牌创办、场域
建筑改造设计的方所首家
乡村书店—方所乡村
文化·大南坡正式开业,
“书间琳琅—绿茶文人
书房画展”在书店内开幕
碧山工销社的首个
北方加盟店(焦作店)在
大南坡村正式开业,
店内的五条人士多店线下
专柜首次面世
北京当代艺术基金会
(BCAF)联合左靖工作室、
广州美术学院跨媒体艺术
学院刘庆元工作室,共同
发起“大南坡儿童美育
计划”
2020-11
●《生活》月刊总第180期
刊载文章《人人都是竹林
七贤》,介绍刘庆元在
大南坡的艺术实践
2020-11-16
●《中国新闻周刊》总第
972期刊载文章《谁把
书店开在村头》,介绍方所乡村文化·大南坡
2020-11-21~12-12
●“从砖画到木刻:
竹林七贤图像的历史演进”
展在成都方所开幕
2020-11-25
●北京当代艺术基金会(BCAF)发起修武家乡
美学课本的创作征集
2020-12
●《中华手工》12月刊
刊载文章《厚土生花:
绞胎瓷的风雅颂》,介绍
修武绞胎瓷
2020-12-31
●大南坡村荣获“2020
年度文化在地创生”奖
2021-02-06
●《人民日报》报道“千年
古县如何用建筑美学实现
产业逆袭”
2021-02-11
●CGTN全球直播
大南坡除夕夜
●中央电视台《新闻直播间》栏目报道大南坡村
2021-03
●中央电视台《焦点访谈》
栏目报道大南坡村乡村
振兴的美学路径
●场域建筑开始进行
大南坡美学中心项目的
改造更新设计
●《家居廊》第198期
刊载文章《绞胎:厚土
生花》,介绍修武绞胎瓷
2021-03-15
●《河南日报》报道“乡村
振兴,美学驱动—
大南坡,凭什么红?”
2021-03-20~06-20
●“从砖画到木刻:竹林
七贤图像的历史演进”展
在碧山工销社西安店开幕
2021-03-23~04-30
●“大南坡儿童美育计划”
春季课开课
2021-04-24
●中央电视台新闻频道
《朝闻天下》栏目报道大南坡村的乡村振兴之路
2021-04-26~07-25
●大南坡艺术中心在成都
城厢会客馆首展“返田
归土:建筑师在乡村”中
展出
2021-05-01
●由安哲建筑设计的老村
小馆试营业
2021-05-22~08-22
●大南坡计划在江西画院
美术馆首展“乡村建设:
建筑、文艺与地方营造
实验”中展出
2021-05-27
●左靖在广州美术学院
跨媒体艺术学院《社会
考察》课程系列讲座中以
“地域与策略:从碧山到
大南坡”为题分享大南坡
计划
2021-06
●《Design360°》
第193期刊载文章
《大南坡计划》
2021-07-27
●左靖在360°设计实验场
“社区设计与营造”系列
讲座中分享大南坡计划
2021-07-30
●北京当代艺术基金会
(BCAF)携手无印良品
MUJI定向爱心捐赠
河南省修武县大南坡村
灾后修复
2021-09-04
●大南坡村入选第三批
全国乡村旅游重点村
2021-09-17~10-21
●“大南坡儿童美育计划”
秋季课开课
2021-09-23
●大南坡计划在四川彭州
小石村龙门山·柒村艺术
设计中心首展“乡村建设:
建筑、文艺与地方营造实验
(彭州站)”中展出
2021-10
●北京当代艺术基金会
(BCAF)举办“发现
大南坡·儿童影像训练营”,
并联合北京G-Steps街舞
工作室及天津默娘舞蹈
艺术中心举办第一届
“大南坡街舞训练营”
●由Local本地策划
运营、场域建筑提供设计的
Localand本地食馆·
大南坡正式开业
●由张唐景观设计的
菜青虫景观装置和DA-
NANPO字母装置落成
●《卷宗Wallpaper*》
刊载文章《乡村美学的
空间元素》,介绍大南坡村
的改造实践
2021-10-20~10-21
●第二届“南坡秋兴”活动
以“共振村声”为题在
大南坡村举办
由摩登天空厂牌出品
的唱片《南坡怀梆2021》
正式发布
“你的歌,我来画”
大南坡儿童画展暨大南坡
音乐教室开幕
2021-11-04~12-20
●“大南坡儿童美育计划”
冬季课开课
2021-11-08
●左靖在中央美术学院
建筑学者系列讲座中以
“从碧山到大南坡”为题
分享大南坡计划
●大南坡入围“第一届
筑事奖—聚落村镇奖”
2022-01-01
●大南坡村荣获2021年
长三角及全国部分城市
最美公共空间大赛“百佳
公共文化空间奖‘美丽乡村
文化空间’”
2022-01-13
●纪录片《中国这么美·
河南大南坡》在东南卫视、
海峡卫视、腾讯视频首播
2022-03
●《城市画报》3月刊刊载
文章《大南坡:被改造的
村庄,被召唤的青年》
2022-04-03
●大南坡村荣获“2022年
黑松露年度乡建榜样”称号
2022-05
●《中国民航》总第329期
刊载文章《遇见大南坡》和
《建筑师在大南坡》
2022-05-12
●北京当代艺术基金会
(BCAF)联合北京G-Steps
街舞工作室,以大南坡儿童
的绘画创作为灵感,发起
“拨云见日”系列公益T恤
活动
2022-05-23
●左靖和马仕睿在中国
美术学院设计艺术学院
“在地行动与视觉推广”
系列讲座中分享大南坡的
设计工作
2022-06
●大南坡计划入选中国
美术学院“美丽中国”案例
文献库
2022-06-01
●北京当代艺术基金会(BCAF)资助大南坡小学
完成《大南坡儿童绘本》的印刷出版
2022-06-25~07-25
●大南坡计划在中国国际
设计博物馆展览“特写:
美丽中国的一百个艺术
实践”中展出
2022-07
●老村小馆荣获法国巴黎DNA设计大奖“建筑组/小型建筑类别”大奖
2022-07-23
●隐居乡里在河南中原
大地打造的首个乡村
民宿—隐居乡里·小竹林
正式开业
2022-08-06~10-30
●大南坡完全小学参加第八届iSTART儿童艺术节,学生作品被成都麓湖A4美术馆收藏
2022-08-08~08-10
●第二届“大南坡街舞
训练营”开营
2022-08-21
●央视财经频道《中国
经济大讲堂》栏目以
“大南坡村‘文艺转身’
绘出家门口的‘诗与
远方’”为题报道大南坡村
2022-09
●《民生周刊》第20期
刊载文章《河南省修武县
大南坡村:朝夕相守,
老幼同乐》
2022-09-02
●《新华每日电讯》刊载
文章《风雅大南坡—
一个中原小山村的“美学
经济”》
2022-09-20~10-30
●“大南坡儿童美育计划”
秋季课开课
2022-10
●老村小馆荣获“2022AMP美国建筑
大师奖—建筑类别
荣誉提名奖”
2022-10-28
●《中国文化报》刊载文章
《河南修武大南坡:人文与
美育重构乡村社会》
2022-11
●老村小馆荣获“2022WDA世界设计奖”
2022-11-01~12-03
●“大南坡儿童美育计划”
冬季课开课
2022-12
●《CHIC》12月刊刊载
文章《南坡秋兴:乡建是
一种“长期主义”行为》
2022-12-02
●“大南坡村大队部改造”
入围首届“乡筑未来奖—乡筑活化奖”
2022-12-05
●“大南坡村大队部改造”
荣获“第二届筑事奖·乡村
美学—建筑空间·优胜奖”
“大南坡平面设计”
入围“第二届筑事奖·乡村
美学—视觉传达奖”并
荣获“筑事乡村贡献奖”
“南坡秋兴”入围
“第二届筑事奖·乡村
美学—公共节事奖”
2022-12-17
●大南坡计划荣获首届
卷宗书店溯源奖“年度
展览项目”
2022-12-17~12-24
●大南坡计划在第八届
中国东莞·长安摄影周展览
“地域与策略—从碧山到
大南坡”中展出
2023-02-16~03-16
●大南坡计划在深圳市
当代艺术与城市规划馆
展览“第四届中国设计
大展及公共艺术专题展”
中展出
2023-02-25
●《人民日报》报道“美出
未来乡村的模样(美丽
中国)”,介绍大南坡村乡村
振兴的创新之路
2023-02-28~03-27
●大南坡计划在中华
世纪坛艺术馆(北京)展览
“2023美丽中国纪事”
中展出
2023-03-15~04-15
●“大南坡儿童美育计划”春季课开课
2023-04-03
●《农民日报》刊载文章《一半烟火一半诗——当
艺术与设计进入大南坡》
2023-06-25~07-25
●“大南坡儿童美育计划”夏季课开课
2023-07
●大南坡计划获得2023年“第二届三联人文城市奖”公共空间奖、生态友好奖、城市创新奖三项提名
2023-09
●由中国儿童中心、北京
国际设计周、中国美术学院
主办的“2023年儿童设计
周主题展”9月在北京
中华世纪坛举办,全国一共
选了12个案例,大南坡儿童美育作为唯一一个乡村儿童美育案例入选
2023-09-01~10-01
●“大南坡儿童美育计划”秋季课开课
2023-10-14~10-15
●第三届“南坡秋兴”活动以“诗山河”为题在大南坡村举办
2023-11-19~12-19
●“大南坡儿童美育计划”冬季课开课
2024-04
“焦作市修武县大南坡村:留住乡愁,传承文脉,用‘美学经济’引领乡村振兴”荣列文化和旅游部的
文化和旅游赋能乡村振兴“十佳”案例
2024-05
●《大南坡:共振村声》
一书于2024年5月正式出版
作者(A-Z)
冰逸
当代艺术家,电影导演,美学家,诗人, 跨界创意师。耶鲁大学艺术学博士。创办了“冰逸创意”、醴斯人文学院和“那里世界”博物馆。曾任教于纽约州立大学。她丰富多元的艺术实践融合了对生态学、科学、哲学、史学和美学等领域的研究和思考,并涵盖了大地与环境艺术、特定场域的建筑、装置艺术、音乐与文学创作、水墨绘画以及行为表演艺术。冰逸被广泛认为是跨界创意领域的创建者,也是专注于研究创造力的重要学者。
陈旻
生于福建福州,现工作生活于杭州。曾留法十年,目前在中国美术学院当代艺术与社会思想研究所攻读博士学位,同时也在从事艺术理论翻译和展览策划工作。她以档案、影像及图集为创作及研究媒介,寻求所谓“历史之眼”,也就是投射在自然史中的单体生命史的叙事之道。
陈奇
成都奇村文创创办人,西南交通大学乡村振兴与文化旅游发展研究院特聘研究员,四川明月村操盘手,河南大南坡、重庆经堂村社区营造顾问,国家乡村旅游人才培训基地产业导师。参与策划、运营多个乡村文旅项目。
邓佳韵
毕业于法国阿尔勒国立摄影学院。毕业时获Alexandra Carl奖,作品曾入围Athens Photo Festival,International Photography Grant,并曾在法国阿尔勒国际摄影节WIP单元、巴黎Grous画廊、巴黎Raiboudi Wang画廊等展出。
冯芷茵
研究生毕业于广州美术学院,专业方向为版画与插画。目前以画插图为主业,偶尔做书籍设计,各种可能性仍在开发中,常常一本正经地不务正业。
顾青
写作者,策展人,资深媒体人。曾在《青年视觉》 《家居廊》杂志担任重要职位;并先后担任《创诣》 《私家》杂志主编。2012年联合创立高岭陶艺平台,2016年创立青工作室Qing Studio,聚焦当代手工艺和设计间的结合转化,通过展览、出版物、论坛等形式寻找更多碰撞可能。近年策划碧山工销社开幕展、上海时尚家居展特别策展项目“我你上海”“人间食粮”等展览项目。个人首部生活工艺著作《入泥》于2018年出版,2019年发行日语版。
郭婧雅
写作者,编辑,独立出版人。从事杂志编辑近二十年。2011年起独立出版《salt盐巴》杂志书,迄今已发行六期。
金雷
REDe Architects创始人,隐居乡里创始合伙人。美国亚利桑那大学建筑学院硕士。作为主要设计人参与的项目曾获“美国年度十大绿色建筑大奖”等多项大奖。2015年底作为创始股东之一参与创立隐居乡里品牌,负责旗下所有设计建造方面的工作,迄今为止已经改造超过150套闲置农宅。
Joseph Gallix(约瑟夫·加利克斯)
Joseph Gallix出生于1991年,居住在布列塔尼,曾在洛桑州立艺术学院接受培训。他在纪实和造型之间发展出一种具有坚定而敏感特质的作品风格。
李国胜
河南绘聚文化艺术研究院执行合伙人,河南绘聚一堂教育科技有限公司合伙人,广州观内外教育科技有限公司合伙人,“国绘奖”专家评审团成员。曾参加云南景迈山翁基寨“今日翁基”展(2017)、深圳华·美术馆“另一种设计”(2018)、深圳华侨城“中国艺术乡村建设展”(2019)等。
李耀
曾为《私家地理》《新视线》等媒体提供图文。专注于西域文史、青少年、乡村日常等长期专题记录。2017年起供职于明月乡村研究社,参与四川省明月村、余家碥、狮子树村,河南省大南坡村的社区营造与乡村文化工作。
厉致谦
以设计为原点的多领域研究和实践者。著有《西文字体的故事》,与应宁合译《西文书法的艺术》,与俞佳颖合译《千万别用Futura》。TheType 作者,“上海活字”综合研究项目发起人,创新型字体公司3type(三言)联合创始人。
廉明
河南焦作人。中国摄影家协会会员,中国艺术摄影学会会员,河南省青年摄影家协会会员,焦作市艺术摄影学会副主席。主要拍摄方向为国家级非物质文化遗产的保护与拍摄。作品曾多次参加国内外摄影大展。
梁井宇
场域建筑主持建筑师。自2013年起任清华大学建筑学院设计导师,2016年第15届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆策展人,也是《世界建筑》等数家国家级学术刊物的编委,北京、深圳等城市规划管理部门专家库等专家成员。
林翔
生于中国,旅居岛国日本。以中日共通自然农业和食文化及相关智慧为研究内容,在日本为国人呈现日本纵断游学、深入了解东瀛,在中国为日本人呈现中国横断游学、系统了解中国。促进中日两国民间交流,互信,协作。
凌敏
独立撰稿人。
刘庆元
艺术家,广州美术学院跨媒体艺术学院副院长。刘庆元主要工作方向是当代艺术设计的社会融入方法、跨学科实践和创作。其木刻实践工作涉足当代文化领域的不同界别,如音乐节、实验剧团、文学、设计、文化保育、民艺乡建等。同时,他也参与当代文艺活动的策划和组织,并与其他领域交流和合作。刘庆元的个人作品参加了第5届乌拉尔工业双年展、第10届法国里昂国际双年展、第15届连州国际摄影年展、第8届上海双年展、第7届深圳国际水墨双年展等多个重要的国内外展览。
刘晓江
河南修武县小南坡村村民,大南坡完全小学校长。
刘亚兰
艺术硕士,毕业于广州美术学院跨媒体艺术学院实验艺术研究专业。左靖工作室成员。她专注日常视觉语言的在地转化与表达,及自我、他者、环境三者间对话,对策划、组织与开展驻地艺术工作坊有丰富的实践经验,并对乡村美育与儿童保持持续关注与探索。作品类型涵盖公共艺术项目、绘画、实验动画、纪录片、装置等多种媒介形式,其中绘画作品于英国、美国和中国北京、上海、长沙等地获私人收藏。
罗斌
陕西户县(西安市鄂邑区)人。就职于西安理工大学艺术与设计学院影像动画系。陕西省摄影家协会理事。曾获2015国家艺术基金青年艺术创作人才立项资助。作品曾赴法国参展,及在西安OCT当代艺术中心(简称OCAT西安馆)展出,参展丽水国际摄影节、平遥国际摄影节、韩国仁川“东亚文化城市国际摄影艺术节”、第二届长江国际影像双年展,入围2012三影堂摄影奖。
马仕睿
平面设计师。2005年与臧立平联合创办typo_d平面设计工作室。中国出版协会装帧艺术委员会成员,清华大学美术学院外聘教师。
牛保红
河南修武县大南坡村村民,写作者,曾做过三十年长途货运司机。坚持记录自己的路上经历,并于“今日头条”发表了二十多万字的纪实文字。
彭嫣菡
策展研究者,写作者。目前工作生活于纽约。曾在广东美术馆、2016集美阿尔勒国际摄影节等担任策展研究员,并组织编写了多个国内外展览的出版物。2018年,她在纽约创办了小型策展工作室“迹象局”(Tracing the Elephant),她也是位于自在谷社区的展览与设计研究机构“庇护所”的联合发起人。
唐子颖
景观设计师。上海张唐景观创始人、合伙人。
王美钦
纽约州立大学宾汉姆顿分校艺术史博士。2007年至今执教于加州州立大学北岭分校,现为该校艺术系教授,主要讲授亚洲艺术通史,中国、日本和韩国艺术通史。作为一个艺术史研究者,她侧重于中国当代艺术的研究和书写,主要阐释其在全球化、商业化和城市化背景下的发展形态;近年来着重研究东亚地区的社会参与式艺术及其他相关课题,如公共艺术、行动主义艺术和生态艺术。
王沁雪
城市研究者,地方营造实践者,设计师。毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院建筑系。参与2016威尼斯双年展“禾仓”项目后期制作(2016)、伦敦Poplar社区营造活动策划(2017)、金威啤酒厂城市更新单元工业遗存改造与策展(2019—)、福田中心区活力提升计划(2019—)、城/村计划深圳龙岗6村设计与行动策划(2021—)、福田新校园行动计划-石厦众孚小学社区营造(2021—)、深圳湾超级总部文化设施规划(2021—)。
王求安
北京安哲建筑设计事务所创始人,主持建筑师。主持及参与了河南焦作修武大南坡老村小馆、江西万安百美村宿“高岭宿集”、湖南邵阳清水村等在国内外均荣获诸多奖项的项目。因其在乡村建筑实践领域的不懈探索,2018年,王求安荣获FA青年建筑师奖乡村贡献奖。
王彦之
策展人,左靖工作室成员。斯坦福大学汉学硕士,纽约大学艺术史与经济学学士。现居上海。当下的研究和策展方向为社会设计、地方设计与社会参与式艺术等。
相欣奕
河北保定人。毕业于重庆大学,分别获得理学学士、硕士和工学博士学位。常住重庆。西南大学地理科学学院教师,注册城乡规划师。专业领域为环境保护,城乡规划与可持续发展研究。曾作为支教教师赴西藏农牧学院工作,作为访问学者赴德国于利希研究中心工作。
徐沛
北京当代艺术基金会品牌前公关总监。加入BCAF以来,负责基金会机构品牌体系更新和完善以及项目的对外传播。
徐于凡
栩栩华生传媒特约撰稿人。
宣淳祎
曾任北京当代艺术基金会(BCAF)公益资助项目主管。加入BCAF以来负责机构对外合作拓展及公益资助项目的组织和策划。
喻婷洁
编辑,写作者。2006年开始担任杂志编辑,从事工艺和城市文化方面的策划、采访与写作,也参与文学领域的编辑和翻译工作。希望借由虚构和非虚构的文字书写世情的混沌与秩序。
张鑫
影像作者。硕士研究生毕业于安徽大学新闻传播学院。左靖工作室成员。拥有多年艺术乡建工作经历以及驻村经验,任职期间创作的作品曾参加多个国内外重要的艺术乡建展览。
锺永丰
出生于台湾美浓烟农家族,为诗人、作词人、音乐制作人及文化工作者。曾获2000年金曲奖最佳制作人奖,2005、2007年金曲奖最佳作词人奖,2017年金曲奖评审团奖;2022年以散文集《菊花如何夜行军》获台湾文学奖金典奖。
朱琺
1977年生于上海。文献学博士,小说家。执教于上海师范大学古籍研究所。曾任《越南汉文小说集成》副主编。对民俗学、文字学、古代博物学有广泛的学术兴趣。热爱奇书,撰有小说集《卡尔维诺与计划生育》《安南怪谭》,诗集《一个人的〈诗〉:〈诗经〉今译》。
左靖
策展人,乡村工作者,安徽大学副教授。
主编:左靖
副主编:彭嫣菡
执行主编:郭婧雅,喻婷洁
编辑:王彦之,王娜,冯节,芮嘉,刘亚兰,吴郑鸥,李久安
摄影:张鑫,朱锐,李耀
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产品:方未来
项目负责:蒲佳
支持:安徽大学创新发展战略研究院