69.汉剧的起源

69.汉剧的起源^[16]

汉剧是一个古老的剧种，源远流长。“汉”不仅指汉口，更广泛地指汉水流域，盛兴于江汉平原。它是用地方语言演唱，旧称楚调、楚腔、汉调、黄腔、湖广调等。它起源于春秋战国时期的楚国，至今有2 000多年。北传北京而为京剧，南传广东而为粤剧。

汉剧的起源被推迟的原因

现代研究汉剧的工作人员一般认为，汉剧只有几百年的历史。据说，“戏剧”是由演员扮演角色在舞台上表演故事情节的一种综合艺术。它包括文学（剧本）、音乐（声腔、伴奏、音响、效果）、美术（布景、灯光、色彩、构图）、舞蹈（演员动作、姿态）等各种因素，并同时运用上述各种因素塑造舞台形象，反映社会生活。根据这一“定律”，所谓戏剧者必须有演员、扮角色、舞台、面向观众表演、故事情节、剧本、声腔、伴奏、音响、效果、布景、灯光、色彩、构图、动作、姿态，最后还要反映社会生活。这17项缺一不可，才称为戏剧。

那么，有人就要问：街头剧没有舞台、灯光、布景，哑剧、杂剧没有声腔，皮影戏没有演员，文明戏、话剧没有舞蹈，鬼剧没有社会生活……算不算戏剧？尤其是汉调、楚腔有2 000多年历史，还没有发现剧本，不算戏剧，打入“另册”，这是不公平的。没有发现剧本，并不等于没有剧本，是没有被发现，已经发现的风、骚、诗、词、歌、赋，都是文学作品又不算“剧本”。那么，文学剧本只能阅读而不能上演，称不称为剧本呢？这些不合理的限制，推迟了中国戏剧的起源。

世界有三大古戏剧：一是希腊的古剧；二是印度的梵剧；三是中国的唐、宋戏曲。希腊的古剧产生于公元前，5世纪到4世纪之间，有埃斯库罗斯等三个大悲剧家和亚里斯多芬大喜剧家；印度早期的剧本是公元1—2世纪的佛教作者马鸣等的佛经故事，其后有首陀罗迦的《小泥车》，至公元4—5世纪又有大剧作家迦梨陀娑用梵文所写的《沙恭达罗》；我国的大剧作家都生于13世纪的元代，著名的有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、郑光祖等八十余人，作品现存约150种。演出均在北方，名曰杂剧。南戏于北宋宣和（公元1125年）以后。明代文学家徐渭（公元1521-1593年）的《南词叙录》说：“其曲宋人词而益里巷歌谣，不叫宫调，故土大罕有留意者。”以后戏剧家又考证，将中国戏剧源头推早到唐宋的杂剧。王国维（公元1877-1927年）和郑振铎（公元1898—1958年）等大学者都认为中国的戏剧起源于唐宋，并且还认为中国的戏剧是随印度的佛教传入的。这些论点，为光辉灿烂的中国戏剧及其悠久的历史蒙上了一层阴影。

杂剧和南剧或许起源于宋代，而楚腔、汉调却源于楚国，其历史悠久，不能相提并论。在我国古代史上，自唐、虞、夏、商、周以来，楚国都遭受歧视，被贬为南蛮（详见《南国》）。历代的兵燹，楚即令有剧本，也不能保存下来。

湖北武汉秦汉时期的历史很少有文字记载，几乎是空白，只能在出土文物上找到一些有关的历史资料，谈不上有什么剧本。但是，人民要生活、要娱乐，戏剧都是老人言传口教，代代相传，随时代的需要而增减台词、唱腔、服装。内容都是俚俗陋苍的语言，不能为文人所注意，直到明万历43年公安派创始人袁宏道（公元1568—1610年）在沙市日记中记道：晚赴“诸王孙元饶，诸王孙皆有志诗学者也。时优伶二部间作：一为吴歙；一为楚调。吴演‘幽闺’；楚演‘金叙’。予笑曰：‘此天所以限吴楚也。’”因此，后人一般认为，汉剧的起源与南戏同时，甚至还要晚一些。其实，我国自秦以来书同文、车同轨，各地除方言和风俗外，戏曲大致都相同。正如元代陶宗仪《辍耕录》所云：“唐有传奇，宋有戏曲，金有院本杂剧，其实一也。”为什么汉剧却受到歧视呢？

最早的汉剧

汉剧，一般包括故事内容、人物角色、音乐唱腔、动作表演、服装道具等综合组成的戏曲。我国的古籍文献多将南戏看成为长江两岸的戏，起源于南宋（公元12世纪），如徐渭《南词叙录》。祝允明《猥谈》均云：“宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。”南宋大文学家刘克庄（公元1187—1169年）的《生查子·元夕戏陈敬叟》云：“繁灯夺霁华，戏鼓侵明发，物色旧时同，情味中年别。”宣和间南戏始滥觞流行，而汉戏却早得多。现引《史记·滑稽列传优孟》一节全文如下：

即为孙叔敖衣冠，（与其子）抵掌谈语，岁余，像孙叔敖，楚王及左右不能别也。庄王置酒，优孟前为寿。庄王大惊，以为孙叔敖复生也，欲以为相。优孟曰：“请归与妇计之，三日而为相。”庄王许之。三日后，优孟复来。王曰：“妇言谓何？”孟曰：“妇言慎无为，楚相不足为也。如孙叔敖之为楚相，尽忠为廉以治楚，楚王得以霸。今死，其子无立锥之地，贫困负薪以自饮食。必如孙叔敖，不如自杀。”因歌曰：“山居耕田苦，难以得食。起而为吏，身贪鄙者余财，不顾耻辱。身死家富，又恐受赇枉法，为奸触大罪，身死而家灭。贪吏安可为也！念为廉吏，奉法守职，竟死不敢为非，廉吏安可为也！楚相孙叔敖持廉至死，方今妻子穷困贫薪而食，不足为也！”

司马迁所记的楚国乐人优孟，是一出戏。故事中有内容和目的，有人物角色，有扮相化妆，有服装表情，有唱词唱腔对白，还需要“岁余”的排演和“三日后”的场次，是一出完整的戏；再如西汉《项羽本纪》中垓下楚霸王最后决策，有歌唱、有舞蹈、有内容、有对白，也可以算是戏剧。司马迁以夸张的手法来记述这些故事，可以想象长江中下游两岸西汉已经有完整的楚国戏剧了。

当然，戏剧正如前面所说，有兴盛，也有衰败。楚国被灭亡后，戏剧也衰败了。文献记载极少。直至东汉、南北朝，长江中游两岸又逐渐转为政治中心。经济复苏，戏剧随之而兴。三国祢衡的《鹦鹉赋》，以比兴的手法，以物喻人，很具有戏剧性。

汉剧的剧目多系楚国故事，虽为后人以戏剧形式追述，但也不能肯定战国时楚国就没有戏剧。现据手头资料和记忆，有关楚国人物的汉剧剧目就有屈原、楚庄王、伍子胥、楚昭王、老莱子、庄子、范蠡、申包胥、吴起、宋玉、楚襄王、专诸、楚怀王、卞和等人物的各种不同名称的剧目。楚国与汉剧的渊源有密切的关系。

我国戏剧渊源于楚地

长江中下游两岸的戏剧，如徽剧、黄梅剧、南戏、楚剧、湘剧等，均渊源于汉剧。在服装、道具、剧情、音乐、舞蹈、布景、故事内容等方面，都与汉剧大同小异，有着明显的渊源关系。它们都是地方方言，既唱又说白，配合动作音乐有节拍地在民间演出，可以看出彼此间的血缘关系。因此，它们是有渊源的，我们在任何时期都可以把汉剧、楚剧和其他南方各剧当成楚文化的一部分。

一个舞台剧种，包括各种艺术，不是由某人突然发明的，它在民间经过了千百年的锤炼、改进和发展。在漫长的岁月中，或许因各种自然和人为的灾害一度衰退，但是它具有极强的生命力，这种生命力来源于人民，来源于风俗，任何力量都不能摧毁。这样说并不是认为某一剧种永远不会消亡，这是不可能的。一个戏的兴衰，是随朝代的进步而改进的。时代飞跃地前进，人们生活节奏加快，如果还是慢吞吞地韵戏味，至少青年人是不耐烦的，而老年人只是回味过去，韵了几次也就腻了，看戏人就少了，这个剧种就会自然地衰败，如坚持不改进、脱离了群众和现实，也是会消亡的。因此，每一曲戏必须随时代输送新鲜的血液，它才有生命力，尤其是汉戏位于九省通衢之地，与各地区都有交流，戏曲不断地改进、交流、融合而成为本剧种的风格。

所谓地方戏剧，是产生并流行于本地区、用本地方言演唱、具有浓厚的乡土色彩的戏曲，这种剧种通称为地方戏。它是在各种民间歌舞和曲艺的基础上产生的，有着浓郁的生活气息和深厚的群众基础，形成了自己的鲜明特点和风格。有史料可查，清嘉庆、道光年间（进入19世纪前后），汉剧与徽剧在北京同台演出达20年之久，南北演员互相交流，北杂剧演员吸收汉调艺人的特点，并接受昆曲与秦腔的部分剧目、曲调和表演艺术，使唱白语言“北京化”，才成为京戏。同样，汉剧又传到南方的广东，改用粤语演唱而形成为粤剧，楚剧虽然源于鄂东，盛行于黄陂、孝感，而后期则据汉剧而改进。除腔调与黄陂话以外，很多地方与汉剧相同，不过在二三十年代汉剧多为历史剧，而楚剧的剧目则偏重于市井俚俗、家庭悲欢离合。

汉剧为什么能够传南传北，主要是因为它有悠久的历史和优美的歌舞。据赵元任《湖北方言调查报告》云，汉调的方言属于中原地区方言，易于普及。在漫长的岁月中，吸收民间各种曲艺、歌舞、音乐，逐渐融合，不断地改进、演变、发展，而成为全国最早的剧种。

楚国歌舞是汉剧的基础

楚国是春秋战国时的大国，祭祀祖先和神灵是其传统文化内容之一。公元前634年，夔国的君主不祭祀祖先祝融和鬻熊，楚成王兴兵讨伐擒获夔子，灭亡夔国（《左传·鲁僖公二十六年》）。由此可见，不祭祀祖先有亡国之祸，祭祀有一定的形式和歌舞，而成为汉剧发展的基础。再楚国得水独厚，水运四通八达，商品经济也很发达。公元前597年，晋国分析楚国强盛的原因，有一条是“商、农、工、贾，不败其业”（《左传》），商与贾都是买卖人。所谓行商坐商，从商、农、工、贾排列的次序来看，商列于第一位，重于农和工。楚国与当时的各国不同，重视商业。解放后出土的“鄂君启金节”证明，楚国在前323年就有庞大的商队，一次就可以载运一千担货物，远地贩卖。

在祭祀流行和商品经济发达的社会，歌舞戏剧应运而生。汉戏和楚戏都是湖北江汉平原的地方戏，用方言演唱，江汉平原是楚国兴盛腹地，经过了2 000多年江汉平原仍然保存了楚国的方言，现在保存的丰富多彩的歌词（详下节）就可以证明。楚人的歌舞闻名，歌与舞常连称为歌舞，如载歌载舞、手舞足蹈。有歌就有舞，有舞就需要歌的节奏，歌悦耳，舞悦目。楚国的历史至今已超过2 000多年，我们不能亲闻目睹，但是在出土的文物中我们还是可以模拟出当时的情况。

《文选·对问》：“引商刻羽，杂以流徵。”这是宋玉与楚王的对话。说明楚国有五个音级，即宫、商、角、徵、羽，与现代的唱名和记谱法对照，则是1（Do）宫、2（Re）商、3（Mi）角、5（Sol）徵、6（La）调。也有七音，是在五音的基础上，发展加入4（Fa），7（Si）二音。随州出土本套编钟有七音，十二律与现代相同，是完整的乐律体系。钟上有2 800字铭文，提供了大量楚、齐、周、晋、申五国的音阶和阶名，以及乐制史料。

楚国的乐器与歌舞是分开的布置，现代汉剧的乐队也是在舞台的左方，楚国则是地室奏乐。信阳长台1号墓出土的锦瑟图画和曾侯乙墓出土的鸳鸯盒上彩绘漆画，也可以看出当时的舞姿；省博物馆曾悬挂大型原歌舞壁画，就是据出土文物和有关资料模拟的。大型的《编钟舞》，是现代的艺术和考古专家会同编纂出来的。