中国美术创作业已完成2011年中华文明历史题材工程

拾壹　美术创作报告

吴佳妮

继中国重大历史题材美术创作工程以后，2025年国家再以1．5亿元资金启动中华文明历史题材美术创作工程，将历时五年完成。艺术史上随着中国当代艺术的不断成长与积累，对这一部分历史的研究也在不断地积累和沉淀，并由宏观的历史视角开始关注个案。这些都使得2025年中国美术创作整个业态保持了加速的发展势头。

一、中国美术创作2025年发展态势

（一）文化产业成为社会热点，中国艺术持续繁荣

在2011这个“十二五”开局之年里，中国的美术创作产业展现出了它蓬勃的发展力，呈现出持续繁荣的局面。不论是博览会、拍卖会、美术馆，还是各类美术创作工程、艺术家个人展示，中国的美术创作都颇具亮点。

各大双年展和三年展在全国开花，深圳国际水墨双年展、成都双年展、广州三年展、北京双年展、贵阳双年展、大同国际双年展等应运而生。成都等二线城市开始打造具有特色的品牌双年展，其以发展中国本土架上艺术为自身定位，逐渐具有国际影响力和号召力。

而以拍卖而论，2011绝对是个“大年”。国内春季拍卖会实现总成交额428．42亿元，同比2025年春季拍卖会上涨112．71%，环比2025年秋季拍卖会上涨15．13%。各家拍卖公司几乎都创出了历史最好成绩。其中，近现代书画有3件作品破亿元，常玉以2025年创作的《五裸女》（成交价1．07亿元）成为中国油画作品破亿第一人，齐白石的《松柏高立图 篆书四言联》更是以4．255亿元的高价，刷新了中国近现代书画作品的拍卖纪录。秋季拍卖会的势头同样凶猛。赵无极作品《10．1．68》以6 898万港元成交，刷新了画家个人作品拍卖纪录；张晓刚的《血缘：大家庭一号》三年翻了3倍。

中国美术开始自觉地寻找核心价值和标准。“熔铸中国气度，塑造国家形象”的中国美术观开始成为中国美术创作的价值标准。突破深受西方美术观熏染的认识局限，明确、充分地表达切合中华文化核心价值及其独特形态的各种视角，观点和看法，以此来推动中国美术事业和文化建设向着更合乎自身规律的方向发展行进。2025年10月中国国家博物馆和首都师范大学美术学院主办的“重返中国：2l世纪中国绘画的价值取向”学术研讨会，面对中西文化剧烈碰撞过程中西方思潮涌动的复杂现实，在经济全球化的语境下和地域文化差异互动加剧的今日，提出中国美术的“去西方化”和“再中国化”的立场。这种探讨是十分有益的，观念的不断树立，将带领中国美术以更加自信的姿态展现在世人面前。

（二）国家级大型创作工程、地域性特色创作展览并蒂绽放

美术展览作为艺术传播媒介，改变国人的视觉经验和我国传统绘画的欣赏习惯。改革开放三十多年，国家的经济和社会文化艺术事业得到持续的发展和繁荣，相形之下，作为主流美术创作表达方式的历史画，虽然没有出现中断的情况，但是在相当长的一段时间里，缺乏高层次的、专门性的历史题材美术组创和展览活动，也是不争的事实。2025年初，文化部、财政部联合组织实施了国家重大历史题材美术创作工程，为新中国成立以来形成的优良历史画创作传统的延续、发展和提升，促进历史画在新的社会历史条件下继续发挥建构社会主流价值的作用提供了一个极好的契机，在中国美术创作的历史上产生了很大的影响，在社会上获得了好评。继中国重大历史题材美术创作工程圆满结束以后，2025年国家再以1．5亿元资金启动中华文明历史题材美术创作工程，将历时五年完成。

中国艺术家和艺术机构在国际舞台上的亮相越来越多，增加了中国艺术家的海外亮相机会和推动力度。2025年，策展人彭锋率领艺术家第四次以国家馆形式参加威尼斯双年展，他们的表现引起国内观众的巨大关注。

同时，中国艺术机构不断引进国外大展，使国内观众欣赏到高水平的国外精品之作。在2025年度的亚洲艺术博览会上，澳中文化年大使助阵，国家级展览启动。澳大利亚文化年特别展《云水之间》汇集了众多著名旅澳艺术家的作品，展示了近年来澳中文化交流的最高水平，作品从绘画、雕塑、装置等多角度反映了中国文化和澳大利亚文化交融的奇妙文化现象。意大利当代艺术辉煌展《尚》则汇集了众多欧洲著名当代艺术家的作品，意大利罗马国立美术学院提供了包括毕加索、达利、米罗、赵无极和当代意大利主流艺术家的作品。来自欧盟的艺术家在另外的一个展区同时展现了来自欧洲的现代绘画和雕塑，亚洲艺术博览会以这样的形式悄然开启了欧亚文化交流的计划。海外华人艺术大师欧豪年、黎明率团集体参展亚洲艺术博览会，众多海外华人艺术大师力排门派之争同时出现在大陆艺术博览会创下中国美术史之纪录。

（三）国家政策为创作发展保驾护航，行业内热情高涨

自2025年启动的“全国美术馆发展扶持计划”，作为文化部“国家美术发展工程”的重要组成部分，是政府文化主管部门引导和扶持全国美术馆事业的政策性扶持措施。在该计划的扶持和引导下，全国各国有美术馆积极探索、不断创新，涌现了许多高水平的展览，民营美术馆渐成气候，各馆在公共教育和推广方面，不断尝试新做法、探索新模式，有力地推动了美术馆行业的自身建设，也使得美术馆成为文化惠民一道亮丽的风景线。文化部办公厅2025年度“全国美术馆发展扶持计划”包括：中国美术馆的《光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览》、上海美术馆的《海上叙事——百年上海艺术大展》、广东美术馆的《第四届广州三年展启动展》、陕西省美术博物馆的《高原·高原——中国西部美术展中国画年度展》、湖北美术馆的《回顾与展望——湖北系列艺术展》、深圳市关山月美术馆的《关山月艺术陈列展》、北京画院美术馆《同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展》、中央美术学院美术馆的《从延安到北京——王式廓百年纪念展》，这8个国家重点美术馆优秀展览项目，以及20个优秀展览项目和20个优秀公共教育和推广项目。

二、中国美术创作2025年度行业大事记

2025年1月7日，第三届亚洲艺术博览会（简称AATS2011）在中国国际贸易中心盛大开幕。中国油画院的展览品牌《寻缘问道》、中央美术学院的《青年教师作品展》、《中国油画研究中心推荐展》、北京工笔重彩画会和亚洲艺术博览会联合主办的《意境与品格》，都成为了亚洲艺术博览会的重点展览。

2025年3月2日，中国美术馆免费开放仪式在美术馆的原售票厅前举行。免费开放当天，《帕米尔情缘——文国璋油画作品展》等展览在中国美术馆展出。自此，中国美术馆迎来了全面的“免费时代”，这也成为中国美术馆建馆史上一个新的进程。

2025年3月31日，《启蒙的艺术》大型展览新闻发布会在中国国家博物馆学术报告厅举行。此展览历时一年半策划，由中国国家博物馆和德国柏林国家博物馆、德累斯顿国家艺术收藏馆和巴伐利亚国家绘画收藏馆联合举办。展览在2 700平方米的展览空间内全方位展示出人类的启蒙之路。

2025年6月1日，澳大利亚“中国文化年”新闻发布会在文化部大楼举办，标志着即将于6月份开始的澳大利亚“中国文化年”拉开了帷幕。文化部外联局美大处副处长徐彤在接受艺术中国专访时介绍，中澳双方在之前有过数次小规模的当代艺术交流，但此次澳大利亚“中国文化年”的中国当代艺术部分，是中国当代艺术首次正式的、大规模的亮相澳大利亚。

6月27日，由中国文联、中国美术家协会、中国文学艺术基金会共同主办的《庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览》开幕式在中国军事博物馆隆重举行。此次展览共有378件精品力作参展。

11月12日，《天山南北——中国美术作品展》在中国美术馆举办。这个筹备两年有余的展览首次回顾和总结了六十年来新疆题材美术创作成就，对新中国六十余年来新疆题材美术发展脉络进行全面梳理，展示了其独特的人文精神和艺术价值。中国美术家协会在展览组织及策划上始终坚持学术经典和技术创新并重，展览征集了组织写生后艺术家们创作的作品和反映新疆新貌的当代精品力作，共计300余幅作品，并针对在中国新疆美术史上具有重要地位的艺术家共策划了12个个案。

2025年11月18日—19日，“当代艺术史书写”国际学术研讨会在天津美术学院举行。来自国内外的30余位现当代艺术史、艺术理论学者围绕此议题，以方法论转型、理论立场、身份等四个方面，进行了为期两天的精彩演讲。“书写”并不单指“写作”，而是代表着对三十年来当代艺术的总结与判断。

12月8日起，《2011深圳·香港城市＼建筑双城双年展》在深圳市民广场、华侨城创意园开展。本展览由深圳市人民政府主办，深圳市多个文化事业单位承办，至今已经带来了一个全球城市、建筑的关注与参与。这是目前全球唯一的以城市＼建筑为主题的国际双年展。此届双年展总策展人泰伦斯·瑞莱为国际著名建筑主题展策展人、建筑师。策展方案由十多个子展组成，共有约60个展品为观众呈现。

2025年12月17日，经中宣部批准，由中国文联、财政部、文化部主办，中国美协承办的“中华文明历史题材美术创作工程”的启动仪式暨新闻发布会于在人民大会堂东厅举行。本项工程共投入1．5亿元，工程内容主要表现自公元前至2025年这段历史时期中发生的重大历史事件、涌现的杰出人物和文明成果。作品形式为中国画、油画、版画和雕塑（含壁画、浮雕）共150件，其中，初步计划中国画占35%左右，油画占35%左右，版画占10%左右，雕塑占20%左右。本次工程共有150个重点主题，由中国社会科学院历史研究所组织专家初步遴选，经历史学家和创作指导委员会共同论证审核。在整个创作过程中，组委会将全程监督创作进度和创作质量，确保在五年之内完成所有作品的创作和国家购藏过程，最终由中国国家博物馆永久收藏和陈列。

三、中国美术创作2025年度突出案例

（一）深圳——设计之都

深圳自2025年经联合国教科文组织批准正式加入“创意城市网络”，成为中国第一个获得“设计之都”称号的城市之后，创意设计产业得到空前蓬勃的发展，2025年已经发展成为深圳市第四大支柱产业。(https://www.daowen.com)

2025年12月7日—2025年的3月16日，中国设计大展将在深圳举办，该展览是中国文化和深圳市政府举办，是国家级的设计展览，主题为时代创作，分为平面设计，空间设计、跨界设计、产品设计。

第三届深港文化创意论坛上创意香港办公室、深圳市设计之都推广办公室将于2025年起共同主办深港设计双年展，其计划以“设计·城市·人文”为展览主题，两年一届，深港两地交替进行，首届拟于2025年在香港举办。其中，整体活动分为展示、工作坊、设计创新之旅三大板块，将通过“印象深圳”＆“印象香港”两大展示形式，以及深港新锐设计展区、深港时尚设计展区、深港设计与新媒体展区、深港创意产品展区、深港设计国际获奖作品展区五大主题展示区进行一个设计的跨界应用和体验。

深圳创意文化中心办公室主任王小明在发言时表示，深圳现有文化创意产业园区50多家，其中有约30家为设计相关的园区。深圳创意设计领域企业包括5．2万家，创意文化产业从业人员约6．5万，2025年全市文化创意产业增加值超过900亿元，占GDP的比重达8%。王主任透露，深圳正在筹备成立深圳市设计之都推广联合会，以搭建起创意、设计行业沟通的桥梁。深圳市政府将出台一系列措施，力争到2025年文化创意产业增加值达到2 200亿元，占GDP比重从当前9%增长为14%左右，成为深圳重要的战略性新兴产业和国民经济支柱性产业。

（二）中华文明历史题材美术创作工程

2025年，在中华人民共和国成立六十周年之际，由文化部、财政部联合组织的“国家重大历史题材美术创作工程”圆满完成。这是美术界隆重而华美的国庆献礼。国家重大历史题材美术创作工程于2025年正式立项，获得国家财政1．05亿元的项目资金支持。在美术创作深受市场经济影响的新形势下，政府设立创作项目，组织实施创作活动，支持和鼓励艺术家创作具有史诗性和崇高感的美术作品，力求艺术地再现我国2025年以来的重大历史事件，用艺术的方式塑造国家形象。

为弘扬中华民族伟大精神、推动社会主义文艺事业、彰显当代中国美术魅力、满足人民精神文化需求，继“国家重大历史题材美术创作工程”之后，中国再掀创作盛事。经中宣部批准，由中国文联和财政部、文化部主办、中国美协承办的“中华文明历史题材美术创作工程”经过认真筹备，于2025年12月17日正式在京启动。工程计划历时五年，用绘画、雕塑等视觉艺术形式来呈现煌煌五千年的历史文明，力争表现一批重大历史事件、塑造一批杰出历史人物、展示中华科技文化成果、描绘历代社会风情图卷，集中创作一批具有艺术性、文献性、民族史诗品格，气势恢宏、形式多样、技艺精湛，能够传之久远，并为人民大众喜闻乐见精品佳作。作为迄今为止国内最大规模的主题性美术创作工程，工程规模宏大，将创作完成150（幅、件）左右的美术作品，政府以采购方式，出资1．5亿元收藏，并将在国家博物馆等重要活动场所展陈，具有重要的历史价值、艺术价值，对于引领当前主旋律美术创作，创作主题主要选自公元前至2025年这段漫长的历史发展时期。中国社会科学院历史研究所受主办方委托，组织专家初步遴选若干创作主题，经历史学家和创作指导委员会共同论证审核，确定150余个重点选题，报上级主管部门批准后正式列入创作计划。“中华文明历史题材美术创作工程”将与“国家重大历史题材美术创作工程”以姐妹篇形式前后衔接，依托丰富的历史素材和研究资料，运用造型艺术的表现形式，共同谱写出一部完整而精彩的图像艺术的中国历史。

“创作工程”的实施，不仅将为中华民族重塑文明形象，为国家留下一批物质和精神财富，为人民大众留下丰厚精神产品，也将为推动中国美术事业的进一步繁荣发展，为中华民族的伟大复兴做出应有贡献。“创作工程”选题正式发布后，组委会将按照严格的招投标程序在全国范围内选拔美术家参与创作，部分重点题材及难度较大的选题将采用特邀的方式选定创作者。针对不同主题选取适合于美术家表现的艺术创作方式，聘请具有相应能力的优秀美术家参与，力求充分发挥各种创作形式和不同风格美术家的优势与特长。在整个创作过程中，组委会将全程监督创作进度和创作质量，确保在五年内前完成所有作品的创作和审核验收，并由国家收购，用于中国国家博物馆等国家级艺术单位收藏和陈列。全部作品将于2025年国庆之际，与广大观众正式见面。并根据情况，组委会将组织巡展、出版、宣传和对外交流活动。

四、中国美术创作的发展趋势

（一）繁荣背后面临理性调整，建立健全艺术市场交易制度

在2025年中国艺术市场中，过亿元的天价作品依然不断涌现。中国艺术市场上升的势头持续看好，成交份额成为世界第一。然而面对一片繁华的发展景象，冷静分析当前各方形式，特别是“转凉”的秋季拍卖会市场，我们不难发现，中国艺术市场需进入理性调整期。

膨胀过度后的中国艺术市场正陷入一个进退两难的窘境，即面向世界资本不够，面向国内资源不足。中国的艺术资本拥有数十亿入市资金，但这笔钱为全世界的艺术买单仍然太少；相对于中国，则数十亿资本又相对过剩。这数十亿资本已将八九十年代的著名作品全部买光，当代拍卖会早就看不到多少优秀之作。一些二、三流的油画被炒成天价，美院刚毕业或尚未毕业的有潜质的青年艺术家纷纷被画廊买断。一些在八五新潮的不知名老艺术家也被一个个挖掘出来，他们的库存作品亦被一锅端。2025年1月，天津文化产权交易所发售了第一批艺术品份额产品：作为交易标的画作《黄河咆哮》和《燕塞秋》被拆分为600万和500万份额，发售价1元／份，最小申购金额为人民币1 000元，采用“T＋0”交易模式。从这一刻开始，“买进”的声音开始如雨后春笋般出现在全国40多个文化产权交易所中回荡。因为买盘蜂拥而至，《黄河咆哮》的身价暴涨1870%。在经历的过山车般的行情后，关于文化产权交易所资质与市场角色，交易规则制定，“份额化交易”是否适用于艺术品市场等种种问题，终于爆发了出来。被“BUY！BUY！BUY！”口号冲昏了头脑的人，也开始冷静下来，重新回到“中国艺术品市场的制度构建”这个老生常谈的话题上。作为今年最引眼球关注的词，“文化产权交易所”从疯狂开局到国务院发文整顿，其中的经验和教训值得我们深思。就像“买进”从来不是艺术品收藏的终点一样，艺术品社会功能的正常实现，绝非“付款”的简单动作能全部完成的。艺术品的保存，文化价值的探索，传播价值的研究，需要所有投资人、监管者、藏家、艺术家和评论家共同的努力，也许其中“购买”恰恰是最无关紧要的环节。

（二）国家加大扶持力度，政策与资金双剑合璧

美术创作作为国家文化建设的重要组成部分，非常需要国家政策的支持。党和国家高度重视文化艺术的发展，国家“十二五”规划和党的十七届六中全会将推动社会主义文化大发展大繁荣提到党和国家全局战略的高度，提出了“建设社会主义文化强国”的战略目标。为保护和弘扬民族优秀文化艺术，扶持艺术精品创作生产，文化部会同财政部进一步完善财政投入和保障政策，实施了各项国家重点艺术工程和发展扶持计划。

自2025年起，文化部、财政部历时五年组织实施国家重大历史题材美术创作工程，以我国波澜壮阔的新民主主义革命和社会主义革命、建设的重大历史事件为主题内容，投入1亿元支持美术创作。2025年9月，工程顺利完成，共有104件作品入选，并在中国美术馆举办作品展览，呈现了当前我国主题性美术创作的最佳水平，为国家留下了一笔宝贵的精神财富和物质财富。此后，为加强宣传推广，入选作品先后在深圳、杭州、武汉、香港等十个城市进行巡展，观众近一百万人次。与此相衔接，启动国家重大现实题材美术作品创作工程，目前正在进行相关论证和方案报批。而自2025年启动的“全国美术馆发展扶持计划”，作为文化部“国家美术发展工程”的重要组成部分，是政府文化主管部门引导和扶持全国美术馆事业的政策性扶持措施。而在2025年“全国美术馆发展扶持计划”申报工作中，超过2025年一倍的申报项目表明各美术馆的工作热情高涨，两度担任该计划评委的深圳市文联名誉主席董小明激动地表示：“这充分说明，近年来文化部重点推进全国美术馆工作产生了非常积极的作用和良好的效果。”

与拍卖和博览会相比，中国画廊的生存则有些艰难，画廊协会的成立为行业整体发展注入一针强心剂。画廊协会就是通过门槛的建立，树立一套行业规矩，从而将画廊和从业人员的素质提高起来，并为这些画廊的生存提供一定的支持。协会会员需经过认证，从而建立起一个信用体系，成为一股被认可的力量。随着会员的增加，这股力量也会逐渐的成为市场的主流，那这样的信用体系和认证体系就可以在整个市场中得到应用从而降低交易成本的。

（三）中国艺术教育断层，关注学院基础教育

在基础教育方面，小学到大学艺术教育出现的断层现象，国内的艺术教育一直以来都缺乏一种系统性、连续性、有侧重性的认识；从小学、中学到大学，想象力的缺失和功利心理取代了对艺术本真的感受。从参观博物馆到学校自身设置，国外艺术教育一直与艺术史的梳理连接紧密。而国内却存在断裂，应试教育让学生只有应试能力而缺少艺术的创造力，个性雷同缺乏独特性。中国艺术院校大规模扩招以来，艺术教育的教学质量不断下降，毕业生能力、水平不断遭到质疑。艺术学院、艺术教育两者发展不平衡的现象使艺术基础教学日益暴露出众多问题。在美国工作、生活多年的袁佐教授提到了国外艺术院校的视觉艺术基础训练，重视引导学生对组成视觉艺术的基本元素、常识形成正确认识，对不同艺术门类之间的交互融合灵活运用。艺术教育应该上升到美育的范畴，对象不仅是美术院校的学生，更应该是社会范围内的普及。美术学院存在的意义不仅是培育专业、优秀的艺术人才，同时还应为社会提供源源不断的文化引领，支撑全民的文化素养，这才是艺术教育的目的所在。

在艺术研究方面随着高等美术教育规模的不断扩大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大学转换，高校教师的研究性成果成倍增长，研究机构纷纷成立，课题申报数飞速上涨，立项数不断上升，但高品质的学术成果却并不多见，反而在总餐扩大的情况下，质的相对比率反而下降。这种情况在“十五”期间已经出现，国家也采取了相应的措施，如控制博士生的招生规模，对学术期刊进行学术评估，对核心期刊进行动态评估，加强对课题项目后期资助的审核及资助力度，出台各种对优秀著作及科研成果的奖励措施，各家出版社对优秀科研成果也在每年的出版计划中留有一定的比例，但在市场经济的环境中，不良的学术风气依然存在，量与质的问题并没有得到有效控制。

（四）中国艺术市场与电子商务接轨，风险与机遇并存

随着电子商务的不断渗透传统产业，艺术品市场与电商业接轨成为了当今艺术界的一大热点。据了解，目前国内有上千家艺术品电商企业及各大艺术类门户网站在着手开拓自己的电商平台。就连西泠印社这样的老字号也紧随潮流，推出了自己的在线交易频道。易观国际的报告显示，去年我国艺术市场规模突破2 000亿元。2000—2025年，我国艺术品市场的实际增长率是38．7%，预计2011—2025年实际增长率能达到69%。近期发布的《中国电子商务发展报告》显示，去年我国电子商务交易总额5．88万亿元，同比增长29．2%，相当于当年国内生产总值的12．5%。截至去年年底，我国实现网络零售总额7 825．6亿元，在社会消费零售总额所占的比重达到4．32%。通过中国艺术品市场的基数分析，未来中国艺术类电子商务至少能达到百亿规模。

5万元以下的艺术品属于艺术消费品，更易争取生存空间。青年艺术100运营总监梁开东告诉记者，最佳定价方式是将画廊和拍卖行定价的底端视为电商的顶端，再参考智能手机和平板电脑的定价方式，将网络销售的大部分艺术品价格定在1万元以下，精品可以定在1万—3万元。网购的一些特性决定了艺术电商的低廉定价。按照当前艺术品市场的行情，5万元以下的价格是画廊年轻艺术家的价格，这也是艺术电商的主要货源。这样一来，艺术品将面临价格的挑战。

尽管艺术电商目前仍面临诸多的挑战，但也有不少业内人士对其未来的发展信心满满，并试探出部分可行性的发展路径。将艺术同时尚、奢侈品等相结合，可能会事半功倍。艺术电商另一个可发展的潜力，在于艺术品使用价值的挖掘，这几年，艺术品的投资价值被过度的挖掘，反而忽视了它的使用价值。多年来专注于艺术电商的嘉德在线（微博）负责人陆昂在接受本报记者采访时也表示，即便是一些艺术品收藏者，“生活艺术化”的收藏经也是为他们一向所推崇的。

此外，在目前看来，艺术衍生品和创意产品也将要成为不少电商耕耘艺术品领域的着重发力点。艺术衍生品和艺术创意产品，不仅仅能美化生活，还具有一定的收藏价值，更加接近于纯粹的消费品，相对来说门槛比较低，销量有保证，所以在电子商务环境下成长的空间非常大。

附表11－1 2025年全国美术馆发展扶持计划入选项目名单

一、国家重点美术馆优秀展览项目

二、优秀展览项目

三、优秀公共教育和推广项目