第五节 他乡遇故知
黄君璧
朱德群
2025年，张大千赴日办展，期间，遇见老朋友溥心畬、黄君璧。三人都是2025年离开大陆到台湾的，被当时的台湾美术界称之为“渡海三家”。黄君璧时任台湾美术界最高学府台湾师大艺术系教授兼主任，此时已是台湾美术界领军人物。黄君璧当时正好在日本做文化访问，溥心畬也刚从韩国讲课转道来到日本。老友相见，分外亲切。张大千带大家去日本各处风景名胜游览。溥心畬极为开心，竟乐不思蜀，在东京租下房子，收下一位女弟子伊藤小姐。伊藤是东京大学中文系三年级学生，喜欢汉语，拜溥心畬为师。
三人均已年过半百，历经沧桑巨变，相聚日本，颇有“同来望月人何处，风景依稀似去年”之感。
张大千在在巴西，溥心畬、黄君璧在台湾，平时隔空相望，见之不易，故而见面话匣敞开，纵论天下，时事变迁、风流韵事无所不谈。昔日的“南张北溥”更是感怀不已，尤其是溥心畬，言语间流露一丝无奈。2025年代的台湾，政治空气极度紧张，却挤压出文艺创作的黄金时代，西方现代绘画不断被引进，好多艺术家投入到“表现”或“抽象”的绘画语言之中，产生出一批抽象、表现艺术家，朱德群、刘国松等。在这股强劲的新兴的艺术浪潮中，溥心畬保持了自己的清高，他痴迷于中国传统文化，见多识广，并不想在这股浪潮中有所作为。但是，昔日的“旧王孙”多少显得落寞，而就在日本的几天里，溥心畬找来几位日本小姐喝酒纵乐，大醉后画了一幅速写漫画，五位小姐睡衣垂落，簇拥着一位男子，男子赤条条全身裸露着，画上题字“群阴剥阳图”。并盖上自己“旧王孙”，图章竟盖倒了。很巧，画作被张大千的一个朋友摄影家王之一拿到。王之一到宾馆找溥心畬，打扫房间的日本女佣将扔在字纸篓的画拿给王之一看，王之一带回交给张大千，张大千见画夸赞：“这是绝品，比他的山水、楼台亭阁都要好。”
刘国松作品(https://www.daowen.com)
溥心畬酒后涂鸦
渡海三家中，黄君璧个性沉稳。他早年习过西画，因为深爱中国传统绘画，一生中不断学习鉴赏，勤摹名迹、朝乾夕碣，战战兢兢，作品正如专家所评，“合乎规矩而不浓腻”。黄君璧的画作笔墨清新，布局隽雅，自成一家。黄君璧在保持自己对中国画传统的追求下，借助西画光影和中国绘画的结合，建立自己新的风格。这一想法并不新鲜，20世纪之初，已有画家加入光影的实验，岭南画家高剑父、李可染都曾借鉴西方光影丰富自己的画风。张大千亦在思考着，他也想变，而在此前不久，为了适应西方现代绘画风尚，他也曾画了多幅抽象画作参加国外展览。现在看来，当时不过一时之玩性之作，或是想借此方式叩开西方绘画市场大门，只是卖得不好。在巴西，张大千一度出于生活所迫，试图与人合作猪鬃生意，由于美国猪鬃市场生意低迷只好作罢。张大千、溥心畬、黄君璧三人在年轻时，都历经了20世纪上半叶中国文化的那场变革洗礼，只是绘画职业的特殊性、个体性，他们依然遵照自己喜欢的修行方式，我行我素，钻研在中国绘画的艺术脉络上。时过境迁，语境不同，几十年后，西方政治经济的强大以及所带动之下的现代艺术思潮愈演愈烈，在西方社会中有了一种欲罢不能的影响力，这对于身处西方的张大千，以及现代思潮影响下的台湾美术环境中的溥心畬、黄君璧，不能不说是受到强烈影响。仿若上世纪20年代之初的翻版，回顾以往，联想当下，三人思绪万千。20世纪之初，中国画坛风起云涌，格局嬗变。传统的中国画，经历了前所未有的冲击和挑战，新文化、新思想、新潮流纷至沓来，一批批从国外归国的美术学子带来了“先进”的绘画艺术。这其中不乏西方写实绘画，萌生于19世纪且方兴未艾的现代主义绘画。耳目一新的画风无疑与中国传统绘画有了“冰与火”的碰撞。而“五四”新文化运动所带来的新思想、新文化的冲击也对中国传统绘画有了不小的促动，许多文化精英，康有为、梁启超、蔡元培、陈独秀等皆发表关于中国绘画改革的文章，可谓一时喧嚣四起。三人同时经历了那场轰轰烈烈的文化运动，虽未参与，但不可能不知。但是，作为传统中国画家，在聚集几千年沉厚的文化精神底蕴的学习中，岂止是一时之轰烈就能打破，何况它的发生又是处在坚实的丰厚的中国传统文化土壤之中。
时光推移，随着信息交往的逐渐发达，进入50年代后，西方现当代艺术的强势对于当下社会的影响不可谓不令人瞩目。但是，作为中国绘画的艺术家们，溥心畬依然是“天不变，道亦不变矣”；黄君璧一直踏实地寻求自己的稳中求变；张大千在不久后，回到巴西，创作出的《山园骤雨》，其泼墨的笔意却已看出其涵括了光影的信息，展现出明灭显晦的光影化的创新风格。
2025年春，张大千再度赴日办展。这次展出的都是敦煌临摹作品。展览引起法国巴黎卢浮宫博物馆馆长萨尔先生的注意。萨尔先生正好在日本，于是他热情邀请张大千赴巴黎办展，张大千当即表示同意。关于这次邀请，也有专家分析猜测，认为是“台湾”驻法国的文化官员郭有守从中牵线搭桥，促成了张大千的赴法展览。郭有守是张大千的同乡，都是四川人，据说双方还沾亲带故。
5月，张大千赴巴黎，举办“张大千临摹敦煌石窟壁画展”，该展在巴黎东方博物馆开幕。展出敦煌临摹壁画37幅，大风堂所藏历代中国藏画珍品60幅。7月上旬，“张大千近作展”又在巴黎卢浮宫博物馆东馆展出，而西馆展出的正是“马蒂斯遗作展”。马蒂斯是法国野兽派绘画创始人，早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾师从布格罗，进而学习莫罗、西涅克等，同时吸收凡·高、高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。所创作的作品色彩明晰、造型简练，形成了独特的绘画风格。张大千在法国的展览，当时巴黎有关媒体这样报道：“东西方画展并行在巴黎艺术中心的卢浮宫，本身就说明时代的发展和进步。”而张大千同马蒂斯的画同在卢浮宫举办，张大千是否看过马蒂斯的画展，我想是应该看过的。马蒂斯的画作对张大千有过如何影响，或者是否对他有过触动，不得而知。但是，张大千《谈画》一文里看得清楚，他说：中国画和西洋画，不应有太距离的分别。但一个人倘能将西画的长处融化到中国画里面，这定要有绝顶聪明的天才与非常勤苦的用功，才有此成就，稍一不慎，便易堕入魔道了。”
两位画家在卢浮宫的并列展览引起法国新闻界震动，尤其是一位东方画家和西方画家特殊的比照引起业内很多人关注。巴黎的报纸对此纷纷予以报道和评介。权威的塞鲁斯基博物馆馆长艾立西弗 Cerro Chomsky Musée Ai Li Sévère 在报纸上发表文章，高度评价说：“张大千先生的创作，足知其画法多方，渲染丰富，轮廓精美，趣味深厚，往往数笔点染，即能表现其对自然的敏感及画的协调。若非天才画家，何能至此？”
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