二、创作
学习书法，实际上就是临摹与创作两大块。临摹是基础，创作才是目的。
书法创作，是指个人创作的文意（也可以是他人的，但必须令你感动的），通过与之相匹配和谐的笔墨（书体、书风、字的大小、墨色的浓淡等）、章法（各种书体有各自的章法；就楷书而言，字距行距的设定、有无界格、乌丝栏等）、字幅（条幅、横批、镜心、扇面等），表现出一幅完整书法作品的创作活动过程。
一幅完整的书法作品，应该由这样的部分组成：正文、落款、钤印。甚至与后来形成的品评题跋、装裱形式等共为一体。
（一）影响创作水准的因素
创作是作者综合性素质的表现，影响的方面很多。
1.功力技巧
再好的艺术构思，离不了技法的功力和笔墨的技巧，如对作品“铁画银钩”“笔力杠鼎”的形容，都是对技法的赞赏。这是一幅作品能否立得住的基础。
2.艺术才情
这里含有作者天生的潜质，是从娘胎里带来的。比如吴昌硕30多岁才向任伯年学画，任要他随便画两下，而后说将来必将超过我许多。吴尽管没学过画，但他的涉笔成趣，则是先天的。反过来有人写了一辈子字，最终沦为写字匠。也有的人艺术才情是后天勤奋善悟所得的，像沈尹默自己就说他的用功是值得别人学的。凡大师都是“天才+勤奋”的。
3.文化修养
一幅好的作品既要有精湛的功力，还要有深厚的文化素养，二者是相互表里的关系。这其中最主要的是文学修养。郭沫若的字矫健纵横，洋溢着才气和文气，没有深厚的文学修养，是断然写不出来的。有人学的皮相，满纸火气，没有一点文雅之气。所以说学郭字，仅从笔墨上是无法学到的。有些作品的相比高下，并不是输在笔墨技巧上，而是输在学问上。
4.综合素质
“功夫在诗外”，也可以借用说“功夫在书外”。这里主要指艺术的综合素质。需要有深厚的艺术素养，其中如绘画、篆刻、音乐、戏剧等等，厚积薄发。这些东西的有无多少，会直接影响到作者的艺术欣赏水平和创作能力，以及作品的格调，这些是相辅相成的。
5.工具精良
“工欲其事，先善其器”，笔墨纸砚中毛笔是最重要的工具——从某种程度上说，练字就是逐步熟悉用不同的毛笔，写出不同风格字的过程。
6.书欲亢奋
作书的状态也很重要，要做到酝酿充分、准备完备、情绪激昂，一挥为快。
7.志存高远
发扬“书为心画”的优良传统，要有与古人比肩的精神，创造书法之大美。要学会抵制功名利禄世俗的干扰和影响，书如其人，一个心境狭窄、充满低级趣味的人，是难以创作出书法精品来的。
8.创作经验
经验的多少与创作能力高低是相等的，经验只能来源于勤实践，多练习。也要注重间接经验的获得，如看书、看高手的创作等，要注意多积累，多参观一些高水平的展览、讲座、演示，尽可能地看一些历代书画精品的原作或印刷精美的书画集，艺术的积累多了，创作时点子就多了，本事也就大了。如今电脑的实用，为观摩、临习、交流等提供了极大的便利。
（二）创作的环节
（1）初学者从小的尺幅、局部式的，甚至结合临帖，采用自运的手法都行，注意循序渐进。
（2）文意的选用，一定要熟悉的，有所感发的，才能保证情感的真实流露。
（3）动笔前一定要有整体性的构思和必要的准备（字词的核查、作品用纸的颜色、质地、装裱形式等，在大的方面，不能有不确定性。保证作品的完整流畅。
（4）尽可能在创作时做到“五乖五合”。孙过庭《书谱》云：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志。”
（5）既不能写太熟的东西，太熟的地方无风景；又不能写自己无把握的东西；要发挥自己所长之优势，注意扬长避短。
（6）可以借用绘画打小稿的办法，但不能有设计的痕迹和“造作”的劣迹。有人这样说：传统的书法是读出来的，因为美是从字里行间流露出来的，而现代的书法是看出来的，强调的是视觉效果，前者易温，后者易燥。君当何求，中庸之道。
（7）作品可以经过试写（视各人和当时具体情况）犹如演出之彩排，可以发现意想不到的问题。在此基础上进行调整，也是一次富有成效的综合性的练习；也可在主见的前提下，参考他人的整改意见。
（8）将写好的作品作壁上观，等上几天，问题就容易发现了。
（9）不要有任务去创作，即不要为创作而创作。应在有一定的准备和创作欲望时进行，才能创作出好的作品。
（10）创作临摹相结合，在创作中找出临摹的不足，今后有针对性的练习；在临摹中加强整体观念，提高今后的创作水平。
（11）多了解试用各种毛笔、宣纸、墨汁等相关材料，以择其最佳者。
临摹与创作的关系，前面说了是以一贯之的，临摹是手段、基础；创作是目的，创作中发现的问题再回到临摹中去解决。二者不要对立起来，相互带动促进，使书法学习更上一层楼。