七年之痒
1999年10月，我正在一个朋友家中与她商议一个电视剧的写作事宜。她的祖上是个大人物——南宋著名政治家、诗人，爱国名臣王十朋，我们要为这个人写戏。
谈兴正酣，被我的一个电话传呼打断。领导来的，他是主管艺术的局长，我的顶头上司。我急忙乘车前往。于是，1999年11月的一天，我以主持业务工作的副院长身份到沈阳评剧院任职。
我当官了？！
说来有趣。在赴任前有朋友质问：哎，你不是不想当官的吗，怎么自己出尔反尔呀？
是的，好几年前，领导有意让我去文化局艺术处任职，被我婉言拒谢。那时我确无意公干，只想做个散兵游勇，凭一支秃笔混世。可后来答应了去评剧院当差，也是事出有因啊。
说来很是有趣。1997年的一天，局长一个电话把我召唤，派了我一个活儿。领导们要在故宫搞一个大型的演出活动。内容是要反映清皇宫的生活，形式要求要有仪式感，排成后要能面向全国乃至全世界的游客演出。活儿不起眼儿，要求可高。
我的任务是参与策划后动笔撰稿。导演是排演京剧《移花梦》的合作者苏金榜。
说干就干，几个月后，在沈阳故宫就诞生了一个有千人参加的大型演出《皇家礼仪大游行》。本来策划、撰稿完成后，我就应该撤退了。可真是命啊，如同几年前的《移花梦》一样，我又和导演混上了。在故宫里，金榜是导演，我负责后勤。
每天，我要找车把近千人从沈阳四面八方的七个单位接到故宫，交给导演开始排练。然后安排好这些人的休息地点、一天喝的水和中午吃的饭。当然还有后来的一些杂物：服装、道具，甚至充当鸣放礼炮的军用“三七高炮”和表演烟火的烟花燃放团队。
故宫的前院后院都是我的活动场地，一众人的大事小情是我的分内工作。后来领导问我说，你一个编剧怎么还会干这种活儿呢？我“自豪”地回道，您不知道我曾经在文化馆干过？当年我可是组织过万人大合唱的总指挥呀。
《皇家礼仪大游行》获得了空前的成功，博得省、市乃至陪外宾来沈阳的中央领导的夸赞。从那以后，我就和金榜成了黄金搭档。那时候的大活动也多，各层级别、各式各样的晚会层出不穷。“中国戏剧节”“金鸡百花电影节”“沈阳建城2300年庆典暨花车大游行”等，我成了大忙人儿。
我退休后的一天晚上，和张英先生一起小酌，酒至半酣，他说，长武啊，你当官可是我的推荐啊。张先生曾经是沈阳文化局分管文物的局长，《皇家礼仪大游行》正是他牵头的活动。
话说《皇家礼仪大游行》在故宫演出了近一个月的时间，有一天张局长和我说，市里想要把这个演出保留下来，做个常态演出活动。这样吧，你留在故宫，给你个副院长的职务，主要管理这个活动。我决然摇头，领导，你可饶了我吧，我对当官没兴趣。
过了几天，他换了说法，当官没兴趣，挣钱有兴趣没？咱们把沈阳的文物景点穿成线，加上这个演出活动，成立个旅游公司，你来当总经理吧。
我答应了。于是他就把我送上了局党委会，于是就有了我的主管局长的急召，于是我就当了主管局长主管的剧院的领导，于是，就有了后来我给评剧写的几出戏。
朋友们知其一不知其二，今天，退休后的我才把话说明白。
到评剧院当官，说到底，还是我骨子里的东西作怪。在剧院里当差，写戏也算是近水楼台吧。
2002年冬天开始的非典到了2003年春天已经在中国大地上漫延，那是一场灾难。我们为它付出了巨大的代价，然而也从中得到了一些关于对生命和生存的新的思考。
《天职》是个遵命戏剧。作为沈阳评剧院院长，“一把手”又是编剧出身的我，此时责无旁贷。于是就有了《天职》这个戏。戏写得极其匆忙，甚至于来不及更多的修改就进了排练场。虽然是一个“应景儿”的作品，但因为它深厚的生活根基和浓厚的情感色彩，竟也获得了极好的演出效果。应该说，作为这个戏主要人物的扮演者冯玉萍，是让这个戏得以成功的重要因素。我很喜欢她的表演，她对戏的总体把握，对人物情感动作线的设计和展示状态的拿捏，确是独具匠心。后来《天职》先后参加了第五届沈阳艺术节和第四届中国评剧节的演出，剧目、演员和乐队都获得了大奖。
在这儿，我不得不说我在沈阳评剧院期间参加的中国评剧节。评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，2006年评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
沈阳评剧院始建于1959年。剧院曾以拥有一批德才兼备的优秀艺术名家，蜚声国内外戏剧界。著名评剧表演艺术家韩少云、花淑兰、筱俊亭是剧院的三大支柱，剧院建设的开拓人物，被评剧界称为“韩花筱”三大艺术流派。1961年剧院被文化部确定为国家重点剧院，1990年被文化部评为编演现代戏卓有成效剧院。沈阳评剧现为国家非物质文化遗产公示项目，“韩花筱”三大流派入选国家级非物质文化遗产名录。我在评剧院的时候，老艺术家们已经退休，以冯玉萍为代表的新一辈演员，已经成为剧院的中坚力量。周丹、吴丹阳、李冬梅经常在舞台上领演“韩花筱”三大流派代表剧目。
2000年，文化部艺术司、唐山市人民政府举办了首届中国评剧节。以中国评剧院、沈阳评剧院、天津评剧院三家评剧院为代表的几十个城市和地区的剧院（团）参加了这个活动。
首届中国评剧节圆满成功。2002年，已经参加了两届中国评剧节后，沈阳评剧院已经没有精力和时间排演新剧目参加活动了。但是，评剧节组委会派人前往沈阳，请沈阳评剧院参加。用他们的话说，如果沈阳不参加，那还怎么能说这是中国评剧节呢？
我很为难。因为没有时间准备，加上经费又紧张，局领导理解我们不能参加的状况。可组委会又如此恳切，实难推脱。怎么办？
那光景，剧院正在“沈阳大舞台”搞评剧传统戏的“百场演出”。那天演出的是《半把剪刀》。在戏里，我被冯玉萍的表演打动了。特别是那段独白，她巧妙地融入了话剧表演中内心独白的特色，让一个传统的评剧提升了品格。我顿生一念，要是我们改编这个传统戏参加中国评剧节，时间和经费上都合适啊，况且已经演了两届现代戏的我们，如果拿一个传统戏参加，一定会让观众们耳目一新，况且传统戏更是评剧院展示实力的关键啊。
就这么定了。我亲自主刀，在充分听取了老艺术家们对改编的意见，并在他们的支持下，对《半把剪刀》进行了改编重排。从剧本到导演，从服装到舞台美术，都做了改变。就这样，《半把剪刀》在唐山演出大获成功。除了获得了剧目大奖外，还获得了十一个单项奖励。有四十余位演职员和乐手，都得了奖。而且值得一提的是，《半把剪刀》在那一届中国评剧节中是所有参加演出的戏里，卖座最好的，真是“一票难求”啊。
中国戏曲是“角儿”的艺术。《半把剪刀》的成功，当然更是冯玉萍的成功。正因为是她的功力和智慧，让她在“中国戏剧梅花奖”中三度捧杯。
后来我们作为辽宁艺术代表团，出国参加国际演剧节。在韩国，冯玉萍、周丹、吴丹阳、李冬梅的表演都被观众所赞誉，充分展示了传统戏曲表演中主要演员的艺术魅力。(https://www.daowen.com)
在沈阳评剧院工作的那些年，我有着好多难忘的记忆。我从一个编剧开始，渐渐地熟悉并领导剧院的全面工作。在戏剧不景气的时候和大家一起面对，一起挣扎，一起奋斗。我们一起为一个新剧目的诞生日夜苦熬，我们一起为传统剧目演出的上座率心生苦恼，我们一起为在改革时剧院的出路尴尬苦笑。
是啊，一个传统艺术，几代人为她倾注了多少心血。在送别韩少云、花淑兰两位老艺术家的时候，聆听着她们生前充满情感的戏曲唱段，声声入耳，句句扎心，在敬意油然而生的同时，一个声音也在敲打我的心扉。
千古风流，
千古风流，
千古风流——
当帷幕轻轻拉开的时候，
所有的目光在这里凝眸。
过去的岁月此时节蓦然回首，
人生冬夏，戏剧春秋。
像白云眷恋山岫，
是思念缠绕心头，
为胜利痛饮美酒，
向明天敞开歌喉。
我们是历史永远不朽，
是我们创造千古风流。
当帷幕悄悄合上的时候，
人生的戏剧才刚刚开头。
彩色的梦想正朝着未来奔走，
生命匆匆，岁月悠悠。
用热血染映锦绣，
是辉煌渴望追求，
看友谊天长地久，
让真情沉醉心头，
我们是凯歌永远高奏，
我们是神州千古风流！
千古风流，千古风流，千古风流——
这是我为第六届中国戏剧节开幕式晚会写的主题歌。今天我记在这里，是我对在沈阳评剧院任职的纪念，也是我向中国戏曲和戏曲表演艺术家们的致敬！