迪士尼动画精品创作经验总结

1.坚定而正确的价值观是精品创作的根本。Charles Cain 指出，迪士尼“用心娱乐”的品牌理念建构于三个价值观之上：一是共享，提供各年龄段可以共同分享的娱乐产品；二是乐观，通过积极向上的故事让人们看到希望，相信美德可以战胜困难；三是尊重，迪士尼非常重视每一个个体和特定群体的观看感受。他随后强调，这些价值观作为品牌承诺贯穿于迪士尼所有产品中，对于保证受众或客户所希望的产品品质一致性和稳定性非常重要，迪士尼动画事业发展和商业战略实现都仰仗于此。Charles Cain 列出了诠释迪士尼公司品牌理念的代表性作品：《冰雪奇缘》《飞屋环游记》和《歌舞青春》，这三部作品都是既以其扣人心弦的故事情节和高超的艺术制作水准深受观众喜爱，更以其健康向上的价值取向和积极美好的情感给观众以感动和激励，为迪士尼公司树立起良好的品牌形象，不断强化人们对迪士尼作品安全性和高品质的认可。

2.创意可自由，创作有规律。在培训中，我们深刻体会到，动画创作虽然充满了自由的想象、灵感的火花，但要把创意转化为能够为受众所接受和喜爱的作品，必须遵循一定的创作规律。伯比特•巴斯特教授详细阐述了“好莱坞模式”戏剧结构，拆解出故事的五大要素：主角（Protagonist，要有180度的转变）、反派（Antagonist，推动主角改变的力量）、坏人（Villain）、道德导师（Moral Guiding Voice，负责解释游戏规则）、主角的幽灵（Doppelganger），在此基础上总结出故事情节的“押韵”方法和“韵脚成三”规律。马克•亨德勒介绍了“人物——障碍——目标”的故事基本结构，特别是在分析我们提供的几个剧本大纲时，指出故事不够吸引人是因为“目标”和“障碍”不够强，使大家茅塞顿开。张振益总结出“故事=角色+情节”的基本结构，并衍生出“冲突=希望得到的+障碍”“故事=（人物）希望得到的+障碍+行动+解决”等更细致的创作公式。张振益先生还详细讲解了“好莱坞模式”的“三幕剧结构”的15 个环节：第一幕依次为开场相、主题、设定、触发事件、争辩；第二幕依次为进入第二幕、B 故事、趣点/游戏、中点/输赢加码、坏蛋接近、全盘皆输、心灵深处/转机；第三幕依次为进入第三幕、大决战、闭幕相。这三位老师总结出的故事要素和情节结构有一定的差异，但所体现的故事讲述和动画创作规律却有其内在一致性。这启示我们，看似自由奔放、脑洞大开的动画创作，内部自有其严谨的艺术规律，创意创新必须在对艺术规律深刻理解与把握的基础上展开，否则就不能实现从创意到作品再到精品的飞跃。正如迪士尼电视节目原创高级副总裁Eric Coleman 所说的“缺的不是点子，缺的是把好点子变成好节目的人”。探索规律、理解规律、运用规律，将是我国动画工作者突破创作瓶颈、讲好中国故事的关键环节。

3.打造精品要有“十年磨一剑”的耐性和韧性。以《小公主苏菲亚》研发经过为例，迪士尼公司在确定这个项目后进行了详细周密的论证。比如，动画的主题应该是什么；以前迪士尼动画电影中的公主们哪些形象可以使用，哪些所代表的价值观要进一步发扬；如何设定动物角色、魔法物品和魔力使用，如何开发形象、颜色、服装等视觉元素，等等。为找出更适合表现故事的动画创作技术，创作团队为同一情节做了两个不同的版本，对比分析后做出最终决定。创作团队还为每集动画专门创作一首歌曲，以更好地表达主题、烘托氛围。在创作中，评估部门配合创作团队进行观众测试，向儿童展示动画场景和故事情节，评估他们是否喜爱当前设定以及下一步改进方向。正是通过这种精益求精的打磨和科学周密的调研论证，确保了《小公主苏菲亚》的高品质、受欢迎，成为迪士尼公司又一部成功作品。北京广播电视台卡酷少儿频道已引进该动画片的第一、二季，在中国大陆播出后反响很好，目前迪士尼公司正在制作第三、四季。《小公主苏菲亚》不是个例，迪士尼公司对其制作的每部动画片都有严格的品质要求和复杂的出品程序，为一部作品调集多部门力量，反复修改打磨，所用时间少则四五年，多则十来年。我国目前动画创作往往急功近利，不到一年就生产一部动画电影，迪士尼这种追求极致的精神值得中国动画工作者反思和学习。