分解与重构及其多维度演绎

现代景观设计在于对空间而不是平面或图案的关注，设计应该具有“三维性”。艾克博在1937年的《城市花园设计程序》中指出：“人是生活在空间中、体量中，而不是在平面中。”他提出18种城市环境中小型园林的设计方法，这些设计放弃了严格的几何形式，而以应用曲线为主。强调景观应该是运动的而不是静止的，不应该是平面的游戏而是为人们提供体验的场所。空间的概念可以说是现代景观设计的一个根本性变革，对19世纪的学院派体系产生了冲击。现代雕塑中的空间概念对景观的影响是比较直接的，但空间的革命最早是起源于绘画，塞尚的绘画和立体主义的研究为空间的解放开辟了道路，多视点的动态空间、几何的动态构成和抽象自由曲线的运用开辟了全新的空间组织方式，这些甚至直接地被反映在景观设计的手法中，如以托马斯·丘奇、艾克博等人为代表的“加州风格”以及布勒·马尔克斯的有机形式景观作品。

现代主义设计的理论和实践都受到立体派的启发，景观从两维向着多维方向转化，景观师倾向对空间做多维演绎，尤其依赖现代艺术中用简单有序的形状创造纯粹的视觉效果的构图形式。立体派所倡导的不断变换视点、多维视线并存于同一空间的艺术表现方法可以说是现代主义设计的重要手法之一。从形式到功能，现代主义设计引发了景观空间的审美革命。建成于1999年的巴塞罗那雅尔蒂植物园位于蒙特惠奇山的南坡，能够欣赏到加泰罗尼亚首府的壮丽景色。景观师贝特·费盖拉斯和建筑师卡洛斯·菲拉特尔合作设计，使用了复杂的不规则几何形式来划分空间，用裸露的混凝土和锈铁建造园中的小路和墙体。穿过了大型钢铁制成的大门，从低矮的结合地形的建筑中走出来，你就会发现前面视野开阔的景观。园里的景观呈梯田的形状，有着许多三角形的道路、锯齿状延伸的锈红色钢板和浅灰色裸露的混凝土。设计中坚持采用的带墙体的草坡，其意图在于作为面临威胁的梯田文化的抽象再现。整个地块以不同寻常的方式划分成三角形的种植区域，目的在于规划一个三角形的网络，这种形式更加适合灵活多变的地形，同时自然的片段、尖锐的钢铁护坡和不规则的混凝土混杂形成了独特的视觉外观。形式的解放极大丰富了景观设计的语言，分解重构的手法使现代景观呈现出从未有过的面貌，但是当形式被彻底打碎之后，新的迷茫又开始出现在面前，这些支离破碎的形体难道就是构筑我们未来世界的所有手段？回答应该是否定的。但作为当今景观设计中新的表现形式，它值得我们去认真研究其存在的客观价值。

彼得·艾森曼设计的意大利维罗纳“逝去的脚步”庭院位于一个14世纪的古堡中，在1958—1964年由卡洛·斯卡帕改建成为博物馆。艾森曼的设计从建筑出发，在建筑外部布置了与室内同样大的五个空间，由倾斜的石板构成，与转换了角度的网格系统相重叠，穿插在三维形态的草体中。艾森曼考虑如何把原有的小尺度与大尺度结合在一起，如何在古堡、斯卡帕改造的部分以及自己的设计之间建立关系。在这里他采用了一贯的设计手法，红色钢管、地形的处理、倾斜的石板、起伏而不规则形态的草地成为较大空间中主要的三维物体，化解了水平空间的真实尺度，也构成了明显的带有立体主义色彩的视觉特征。