“三山”漆艺：从本土场域到未来可能——有关漆艺现代性的另类思考

10000多年前，秦岭南麓渭河之滨，草木丰润、气候宜人，这里栖息着一群华夏先祖。长势繁茂的漆树林，间或飘来淡淡清香，不知哪位先人不小心划破了一棵漆树皮，漆液缓缓流出，沾染漆液的皮肤，颜色渐渐变深，真是神秘而有趣。这种奇怪的汁液激起了先人天然的创造力，他们用之涂抹于洞穴岩壁上，为了某种仪式的祈愿，或仅仅只是玩耍而已；用之擦拭在身上，或便于隐藏、或恐吓野兽、或让巫舞的氛围更加热烈而粗犷。一次不期然的偶遇，漆走入了华夏先人的视野，随着时间推移，彼此介入不断互动，终于成就了先秦至汉唐时期中国漆艺文化的瑰丽传奇。

“漆”最早的象形文字并无水，树在上、人居中、漆液流淌而下，既有东方逻辑的造型特征，与西方图像学之间也有沟通之处。如果说，漆只是作为一种“物”的存在，人类与漆则是主体需求与客体供给之间的生产关系，那么，“漆”仅仅是作为“物”的载体，并不具备文化学意义上的精神指征。实际情况是，在中国，“漆”早已超越了其作为“物”　的范畴，成为“士文化”精神症候的一部分，如“漆园吏”与老庄哲学之间的微妙关系，它不同于春兰秋菊青松翠竹之于传统文人彼此隐喻的线性指代。“漆”的特殊之处在于，其作为材料本体和人类个体精神之间，乃是互相植入、具有不断生长的可能性。而“艺术”作为生命需求和生存反应的呈现，总是在不同的历史文化、社会现实中，不断滋长变化着。就此而言，“漆”即是“漆”但也不完全只是“漆”，“漆”存在于作为物质的恒长性与作为精神生长的恒变性之间，二者相生相悖，摩擦砥砺。“漆”于古典美学而言，则体现在人作用于漆，所表达出来的个体学养和心境；于现代美学而言，则和当代文化语境、中国生存经验以及个体精神智慧相联系。就这个层面而言，“漆”艺术与其他艺术种类而言，不存在高低贵贱之分，而具相同意义。