六、教与学效果
课程借助移动互联技术的进步，成功探索将艺术专业教育最新成果融入普通高校通识教育的路径，改善人才培养机制，为社会主义建设培养合格人才。在“新工科”背景下，课程还为中国产业转型升级和文化软实力提升培养更具创新精神、人文关怀和社会思考意识的全面发展人才。在课程学习后，不同专业学习者能够独立完成一个相对复杂完善的公共艺术设计方案。学习者普遍通过撰写提交课程体会的方式，反映自身审美能力、艺术创意思维、设计能力、艺术批评能力、不同学科材料工艺运用等多方面能力都有了大幅提升。
（一）学习者可测量的成绩提升
通过跟踪，经过生态公共艺术设计课程学习的不同专业学习者在专业学习中都体现出更为深厚的人文素养和更强的动手能力，能够用艺术思维和艺术设计理念与工程学习结合在一起，取得更为突出的专业成绩。同时，课程引入社会奖励机制，鼓励学习者以作业参赛，同时推荐学习者作业发表和出版。课程学习者作业获得第五届中国高等院校设计大赛三等奖，第二届中国高等院校设计作品大赛优秀奖（三份）；超过170份作业在教材、专业期刊上出版或发表，与全国专业读者见面，扩大课程影响，有效鼓舞学习者信心，成功增加学习乐趣。负责人共发表专业教学论文15篇，中国知网下载超过600次并多次引用。课程团队正在保持对学习者走上工作岗位和进一步深造中的表现跟踪，以更准确评估教学效果。
（二）学习者个人感悟与反馈
数百位不同工程专业学习者学习后写来热情反馈。可以看出，绝大多数学习者表示通过课程学习，从对艺术毫无了解的工科生，提升了审美素养，并且在利用自己专长进行公共艺术设计创作的过程中体会到欢乐，反映出此次教学实验取得了成功。此处引用两位有代表性的学习者感言。
1.天津大学机械工程学院机械工程（教学专业）3012209230杨婷
公共艺术于我而言就像是一个神秘的世界，一方面为它的云谲波诡感到神奇，另一方面又对它传递的内涵感到捉摸不透。此次“公共艺术”是我第一次真正意义上接触公共艺术，投身于公共艺术的海洋，既有童心般的好奇涉猎，又有刘姥姥进大观园般的眼花缭乱，更有受教之后的恍然大悟。
在课上，老师耐心细致而又充满创意地为我们分析讲述一个个鲜活而又有趣的案例，每次听课总若醍醐灌顶；同学们也各抒己见，从不同的视角阐述自己对作品的理解以及自己的态度，这都让我受益匪浅。在老师的引领下，我逐渐走入了公共艺术的世界，对生活中碰到的公共艺术自己也开始尝试着分析其传递的思想以及所采用的表达方式，开始感受到公共艺术的独特魅力。逐步融入公共艺术的世界，它的一切都让我感到新奇而又意想不到。奥登伯格通过丰富的想象力和极度夸张的尺寸仿制将日常用品矗立在街头，将没有生命的物品转眼变得气势磅礴，而又充满童趣；野口勇通过雕塑与环境的结合创造出激发人们的想象与沉思的不寻常的场所；考尔德的动态雕塑更是解开了公共艺术的新篇章。
公共艺术是一场创意与内涵相结合的饕餮盛宴，其内容博大精深而又耐人寻味，对公共艺术的探索是伴随着乐趣的永无止境。虽然课程暂时画上了句号，但是对公共艺术的学习与思考仍在继续，老师耐心负责的态度也将影响着我以后的学习和工作。
2.天津大学材料学院材料科学与工程3013208131刘亦轩(https://www.daowen.com)
人文精神是人类创造力的源泉，艺术是一切学问灵感的体现。在人类的发展史上，无不伴随着人文艺术的创造。拍摄天津大学120周年校庆宣传片时，在采访著名作家冯骥才的过程当中，他说：“没有食物，人就会死亡。而缺少人文艺术，则对全人类是另外一种莫大的悲哀。”在以理工科见长的天津大学中，不乏浓厚的自然科学与工程的科研学术气氛。但作为当代的大学生，要成为未来各行各业的领军人物，自身人文情怀和艺术气息的培养与发展应当得到应有的重视。毕竟，一切出发点与归宿地与我们自身的情怀紧密相关，而人文艺术潜移默化的浸染就是培养自身某种情怀的方式。我想，这也就是为什么在全校范围内开设这门学科作为艺术类校内任选课的原因吧。
出于浓厚的兴趣，我在大二的上学期选择了这门课程，并有幸结识了这门课程的老师——王鹤老师。我周围有很多同学不解——为什么在大一的两学期中，已经修完了学校规定的四类8学分的校内任选课程，还要在大二繁重的公共课、基础课之余，选择这样一门看似和本专业不相关的课程来学习？其实，正如我上面所说，在大学有限的时间内，多感受一份人文与艺术的气息，养成一种积极的“情怀”总是好的。我一直认为，由此收获的东西，是真正能受用于一生的一种内在思维技能，或者说，是一种气质。
如今，一学期的公共艺术课程已经结束，我很幸运，我有了收获，有了提高。在平时教学过程当中，王鹤老师以一种极富幽默的讲课方式为我们讲述有关现代公共艺术系统的知识，课堂上气氛活跃，思维得到了开拓。不仅如此，王鹤老师更多的是着眼于在传授分析公共艺术方法的同时，给学生以发现美、分析美、创造美的启迪。平时也通过小型的拓展训练，锻炼我们原本没有机会接触的艺术设计专业层面的技能。比如，专业的作图软件，排版工具的使用等等。这些无疑极大拓宽了我们自身的知识面与解决问题的能力。
此次教学实验取得了一定成功，初步证实公共艺术设计课程可以成为理工类高校艺术通识课程的最佳选择，并且初步探索了哪些专业学习者更适合学习公共艺术设计通识课程，也总结出几个需要在今后实践中给予极大关注的关键问题：
（1）必须紧紧围绕理工类专业特色开展。该课程的教学评价研究与设计方向限定于自身专业被部分学习者认为束缚了思路与创意。但经过实践以及对公共艺术自身跨学科特性的认识深入，只有如此才能更好地利用理工科大学生的专业知识与专业技能，使他们的设计成果相比艺术院校学习者更能够扬长避短，成果具有更大的价值，同时也对自身专业学习起到良性促进作用；也能够更好地达到艺术通识课程设立的初衷——“提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格”。
（2）课堂讲授的质与量均应高于专业教学。艺术专业的公共艺术设计课程往往存在课堂教授学时较短的情况，大量依靠学习者自己搜集资料。但非艺术专业学习者自学资源有限，因此非艺术专业学习者更依赖于科学合理的目标制定、更精细规范的教学内容设计，也对教师素质、教材质量提出了更高的要求。
（三）教师的收获
对教师而言，教学创新带来了诸多领域的进步，首先是课堂授课效果的提升。主讲教师以改革后的该课程部分章节授课，获得天津大学第十一届青年教师讲课大赛一等奖，改革后的课堂授课效果得到充分肯定。
其次促成了教学科研的进一步良性互动。由于改革后的课程在全国范围内并无先例可循，因此主讲教师必须依靠自主科研创新把准教学方向，创造教学内容，摸索教学方法。课程配套专用教材已出版6部，另有一部即将出版，其中“十二五”“十三五”规划教材各一部。课程获得天津大学教学成果二等奖。
最后是促成了主讲教师教学理念的转变。由只关注艺术专业教学，向关注艺术专业教育和公共艺术教育融合的理念转变；由只关注传统课堂，向关注大规模在线开放课程转变；由单纯注重教，向注重教学互动转变。