授课进度安排不合理

通识课程安排是否合理，直接导致学生对课程内容认知与理解。而目前各高校发展情况不一，通识课程通常安排在大一、大二修读，甚至有高校干脆放在大四全部修完，在二、三年级则集中修读专门科目，这种突击填鸭式教学不利于学生知识吸取。艺术修养是一个循序渐进的过程，短时间开设只是满足开课需要，没有真正提高学生审美修养。通识艺术课程应多单元、长时间开设，而不是作为一项任务填充在课表之中。

如今，我国综合高校基本都成立了艺术学院，主要以艺术设计学、美术学教学为主，教师在为本院学生授课同时，有机会承担全校通识教育艺术课程教学，面对全校不同专业学生，虽然教学方法在总体结构上有着共同规律，但面对不同专业、不同学科其教学方法具体结构是不同的或者是不完全相同的，其教学任务与教学活动的不同，必然要运用不同教学方法，这对一名美术专业教师有着巨大挑战。相对于艺术专业学生，其他专业学生可称为“常人”[5]，德国现代艺术学者刘兹纳尔氏《艺术认识之形式》一书，对“常人”欣赏艺术形式有精深的分析，“在艺术欣赏的过程中，常人在形式方面是‘不反省地’　‘无批评地’，这就是说他在欣赏时，不了解不注意一件艺术品为艺术的特殊性。他偏向于艺术所表现的内容、境界与故事、生命的事迹，而不甚了解那创造的表现‘形式’”[6]，所以通识教育艺术课程要以改变非艺术专业学生现状展开教学，其教学活动不能只是一种单项学习，“它涉及艺术形式（art forms）创造力的发展；美感知觉能力（powers of aesthetic）的培养，以及视觉艺术为文化现象的理解力。”[7]其概括为制作的（productive）、批评的（critical）、文化的（cultural），以下是对综合高校通识教育艺术课程教学的一些改进。(https://www.daowen.com)