敦煌壁画的研究价值

古代画师们在从事佛教画和世俗画创作时，发挥了卓越的艺术才能，创造出成千上万栩栩如生的人物形象，绘制出千帧万幅引人入胜的画面。他们继承了顾恺之、陆探微、曹仲达、吴道子等艺术大师的优秀遗产，突出主题，曾不嫌乎“水不容泛”“人大于山”；模神拟态，更夸美于“曹衣出水”“吴带当风”。至于运思构图、点线勾勒、敷彩设色，无不匠心独出，堪为后世法。壁画创作者立足于民族艺术的坚实根基上，汲取希腊、波斯、印度艺术的精华，熔中西于一炉，终于创作出莫高窟奇丽不朽的杰作。

敦煌壁画虽属于佛教艺术范畴，但它的内容包含极富。诸如中国古代建筑、牛马、仪仗、农事、作坊、衣冠服饰以及汉胡各民族习尚、礼仪等，都在壁画中保存有丰富的图像。学者们借以从事研究，除了写出许多研究壁画艺术的论著外，还撰写出关于古代建筑、伎乐表演、器物形制、衣冠服饰、民风民俗、美学欣赏以及民族文化交流等方面的论文或专著，既充实了各有关学科的内容，也开拓出敦煌学研究的许多新的领域。

敦煌石窟画创作延续了十多个朝代，继踵接武千有余年，留下了数千幅各个朝代的作品。壁画的创作者不仅有汉族匠师，也有兄弟民族甚至南亚、西域的匠师。流派不一，师承各别，风格杂陈，竞美争用，无数高手前仆后继，荟萃于此，共同创造了这座当今世界无与伦比的美术史陈列馆。近四十年来，经过中外学者的研究，这座陈列丰富的宝库，它的艺术内涵正在逐渐揭露，但远远没有尽显。仅就壁画图像来说，它不仅具有绘画技巧、表现手法以及审美功能等方面的价值，还具有社会历史和思想文化方面的价值意义。下面，让我们举一个有趣的例子。(https://www.daowen.com)

关于胡旋舞，《通典·乐六》记载康国舞“急转如风，俗谓之‘胡旋舞’”。传世本唐段安节《乐府杂录》解释胡旋舞：“于一小圆毬横腾踏，两足终不离于毬子上，其妙如此也。”《新唐书·礼乐志十一》及宋郭茂倩《乐府诗集》卷九十七亦引作“于一小圆毬子上舞”。唐姚能《安禄山事迹》记安禄山“晚年益肥，腹垂过膝，自秤得三百五十斤……每行，以肩膀左右抬挽其身，方能移步”。但此人颇善胡旋舞，“每舞，其疾如风”。新旧《唐书》皆载入《安禄山传》。像安禄山这样行动吃力的大胖子，能在“小圆毬子”上作急旋转表演，令人难以想象。即使训练有素的特技演员，体肥腹大若此者也难以做到。但此舞在西域广泛流行，非常普及，意味着此舞难度并不很大。莫高窟唐代壁画中有多幅胡旋舞图，却是在小圆毬子或小椭圆毬子上作舞，旋转腾踏，足不越出毬子之外。莫高窟唐代壁画中的胡旋舞图，是唐代画师根据亲见亲闻如实绘制而成的，是胡旋舞的实况再现。看了敦煌壁画胡旋舞图像，人们才知道原来胡旋舞不是在“小圆毬子”上而是在“小圆毯子”上作舞。如此，大胖子安禄山作胡旋舞便是可以理解的了。传世文献中的“毬”字应是“毯”字之讹。到宋代，胡旋舞已失其传，所以欧阳修、郭茂倩等人也莫辨究竟而沿用误字，以后，学者更无从正其是非。千年之后，幸有敦煌壁画出来作证，才纠正了数百年来文献中的一桩错案。这样看来敦煌壁画竟然还有使人意想不到的文献校勘的功能。

通过上面的举例可以领略到，敦煌艺术深邃的内涵，我们的确还没有全部认识，更谈不上充分地加以利用，还有待于多方面的专家投入研究。千百年间，一代又一代艺术匠师们用他们的聪明才智建造起来的这座庞大的艺术和学术的宫殿，也需要我们一代又一代的持续努力加以开发和弘扬光大。