1.有意味的形式

问：艺术无处不在，可以从哪些方面来定义艺术？

答：给艺术下定义是难之又难的，在此，可以从一般艺术理论出发，提供几个定义艺术的视角：

第一，从艺术与世界的关系来看，在西方艺术史中，如柏拉图的模仿论，世界是对理念的模仿，艺术模仿世界，也就是对理念的模仿的模仿，与真理隔了两层，但总有一个真实或真理的世界，是艺术的源起。从古至今，此种理论一直存在，只是不断改头换面而已：中世纪艺术是神性光辉的“分有”，文艺复兴的“镜子理论”，也是讲艺术是对现实世界的镜现，海德格尔论艺术时，艺术是真理现身的场所。

第二，从艺术与艺术家的关系来看，在柏拉图时代，艺术是艺术家迷狂状态下，近似于神灵附体的方式创造的。到文艺复兴时期，人文主义高扬，艺术是天才的表现，这种天才性创造的艺术观，一直延续到浪漫主义艺术。再到弗洛伊德时代，艺术就变成了“诗人的白日梦”，是人潜意识的一种转化与升华，尤其是性欲的转化与升华，是现实的替代性满足。中国艺术传统中，艺术创造不那么强调潜意识与欲望，而是讲求性灵、心源、神思等，更着意艺术家的人格修养与涵濡。

第三，从艺术与观众的关系来看，艺术作品一旦完成，进入读者视野，就是进入被读者再一次创造的过程。接受美学理论看来，艺术作品自身开启了一种视域，读者由于阅历、审美经验等的不同，而带着自身的“期待视域”，这两种视域产生碰撞、对话与遇合，进而产生出全新的第三个视域，这正是一千个读者，就有一千个哈姆雷特的来由。

第四，当然，艺术最终要落脚于作品自身形式，在古希腊时期，艺术是数的形式和谐。黑格尔认为美是一种理念的感性显现，感性就落脚于形式。在当代学者贝尔看来，艺术是“有意味的形式”，既要有形式，形式背后还要有意味。形式与意味的关系，在作品中，可能呈现为一种半透明或三分之一透明的形式；意味则沉淀在形式中，不能被一览无余，如同海明威的冰山理论，海面上露出的冰山一角只占整个冰山的三分之一，剩余的三分之二则是看不见的。实际上，一件好的作品往往是混沌的，在可见的感性形式背后隐含了更多内容，看不见的部分才是艺术生命的活力所在。古典艺术中可见与不可见的比例可能是一比一，现代艺术则可能是一比三，作品三分之二是晦涩混沌的。举个例子，比如莫兰迪的那些瓶瓶罐罐的静物画，乍看，一派清朗，再看，细看，那种地老天荒的坚固，那种余音袅袅的况味与优雅，一派混沌。

图2.1：《泉》

马塞尔·杜尚
1917年
署名“R·Mutt 1917”

当代艺术不断突破原有的艺术定义，从杜尚的《小便池》（图2.1）出现以后，艺术的定义不再是仅仅与某一个艺术要素关联，而是由艺术界这种体制定义。一个工业制成品小便池之所以被称为艺术品，是因为它被置于美术馆、博物馆展览体制内，得到了体制的命名，所以是艺术。艺术界体制由多个要素构成，比如展览、收藏、拍卖会、艺术批评、艺术研究、大众媒体等。