戏曲元素在时尚领域的运用及传播
（一）戏曲元素的审美价值
作为代表中国文化的重要组成部分——中国传统戏曲艺术，彰显出的是一个民族历经千百年之后所沉积下来的文化底蕴，不论是独具特色的唱腔和合辙押韵的念白，还是程式化的演出和优美的身姿都有着显著的中国特色。
戏曲是组成中国文化的重要部分，它身上带有与众不同的形式和个性，从而得以进入时尚领域成为设计师的灵感来源，也为时尚领域添加了新生的活力。对于戏曲的元素来说，戏曲服饰只是其中一个元素，如对于油彩脸谱的使用和戏曲的故事题材，还包括折扇、雉鸡翎等道具，戏曲服装本身自带浓浓的民族特色，所以在时尚领域发挥着极其重要的作用。在时尚圈中，设计师正是以不同的方式对于戏曲元素加以使用，不但增加了品牌的影响力，同时也使戏曲文化获取了更多人的青睐，极大地拓展了戏曲文化的传播途径。
（二）戏曲元素在时尚领域的应用现状
1.国际市场方面
伴随中国经济的发展，中国文化的软实力在国际上的影响力显著提升，戏曲艺术吸引了众多外国人的目光，并让他们对戏曲艺术颇有兴趣。为了打开国内的市场，有很多品牌设计师尝试把戏曲元素融入自己的作品中去，如戏曲元素中的图案元素和道具元素等，通过这种方式来提升品牌影响力。虽说戏曲元素在各类创作中时常扮演“辅助者”的角色，但它确实为戏曲艺术的发展带来了更高的关注度。
时间来到2016年，在法国巴黎的大皇宫中筹办了一场主题为“维多利亚的秘密”的内衣秀，第一次使用大批量的颇具中国特质的传统戏服上的各样元素。尤其是刚开始的“THE ROAD AHEAD”，由于里面含有浓厚的中国色彩而受到国内外专业人士的一致青睐。在一个维密模特Taylor Hill的秀服上面，设计师把戏曲服装中有关凤冠霞帔的元素得以很好的应用。戏曲的盔头是进行头饰设计的主要灵感来源，与戏曲中的凤冠有诸多相像的地方，而用来搭配秀服的云纹、龙纹等图样，整体的造型充满了浓烈的传统戏曲的底蕴。设计师们对于龙凤图和祥云等样式加以巧妙运用，还会把流苏、云肩等样式加以很好的融合，借助这样的机会向全世界彰显融合了古典和艺术的东方戏剧之美。
戏曲元素在维密秀场中起到一定的借鉴性，透过不同色彩和图案纹样的配搭，使得“戏曲风”的舞台变得与众不同。这里面通过借鉴戏曲服装中的戏服、靠旗、盔头等元素，引发了观众对于戏曲艺术全新的思考。虽说这场秀主要是为了获取相应的商业利益，但它依然透过勇敢的实践，带领着戏曲文化真正站在了国际舞台上，起到了传播戏剧的作用。
2015年，由美国大都会博物馆服装艺术部和亚洲艺术部联合筹办的一场主题为“中国：镜花水月”（China：Through the Looking Glass）的专题展览，特别是美国较为知名的女歌手Rihanna身上所穿的金黄色的拖尾长裙，主色调为光亮照人的亮黄色并以龙纹图饰作为搭配，由于造型过于大胆、夸张，因此被国内的众多网友戏称为“鸡蛋灌饼”。虽然两者都是尝试在设计的服装作品中加入戏曲元素，但它们之间的不同之处也是显而易见的：先来说说维密秀服，戏曲元素成为其营销推广的辅助工具，借用戏曲中的部分元素来达到宣传的效果；对于后者来说，把服装的主题定为“中国风”，通过诠释的方式来加深人们对于中国元素的理解和认识。在这个地方，中国元素指的并非源远流长的华夏文化，为了使西方对于东方文化的各种好奇心和幻想得到满足，在一个极为宽敞的展览区展现的却是一个西方人眼中的被误读的中国文化。从某个层面来说，虽然使“中国风” 和“戏曲元素”得以充分的宣传和推广，但表现出来的中西方对戏曲文化所产生的巨大偏差，按照自己的意思来分割戏曲元素，而后由设计师来完成进一步的加工和凭借，就容易导致大家对于戏曲艺术产生一定的偏见，进而带来难以估算的负面影响。所以，对于戏曲元素的运用，千万不要盲目跟从世界的风气，在创造产品的过程中，应以追求作品的高质量来带动品牌文化和戏曲艺术的更为广阔的传播与发展。
2.国内市场方面
在整个市场中，真正可以带动自身优势得以充分彰显的各类元素都可以应用于时尚领域，而在世界时尚领域占据首要位置的一直都是珠宝。在时尚领域的内部，戏曲元素不单单应用于设计师所关注的服饰方面，同时它还是一个指向标，从而把这种精神在珠宝设计、艺术写真、工艺品制作、旅游文化等领域得以传承与发展，也给当代的设计师带来了更多的灵感。正因为戏曲艺术有着很高的辨识度，所以即使作品历经各样现代化艺术的加工，依旧可以显示出它身上与众不同的美学韵味，为传统戏曲元素催生出全新的活力。
龙梓嘉是国内知名的珠宝设计师，因为受到外婆的影响，他打小就对戏曲有着浓厚的兴趣，他的创作灵感大多来自戏曲故事题材，结合现代工艺，从而创作出一件件高品质作品，使得戏曲艺术得到很好的传承和发扬。他的作品——“南曲四记”高级珠宝系列则是取材于中国的四大戏曲剧本：《拜月记》《还魂记》《追鱼记》和《琵琶记》，并把自己的创造融入进去。龙梓嘉创作的“拜月记”珠宝系列中，所描绘出的楼阁和明月，作为配搭的珍珠与其中的“月”形成一种呼应，再联系一下整个故事的原型，提取出其中的灵感素材来开始创作，深入挖掘作品里面所蕴含的象征意义，从而实现传统戏曲故事与当代珠宝设计之间的深入融合。龙梓嘉把沉淀了千百年的中国戏曲文化延展到珠宝的设计过程和现代人的日常生活，带动更多的受众在接触、了解的基础上开始喜爱戏曲艺术。
针对传统戏曲文化而言，若国外的一些设计师对于这些有一些个人的误读，致使对于“戏曲元素”进入一些误区之中，依照此理来看，对于中国传统文化，国内的设计师应当有深入、全面的理解，并在充分尊重戏曲的基础上生发出一种民族的成就感，进而对戏曲展开深入探究，并把现在中国的审美观念与传统中国的戏曲元素完美地融合起来，带动戏曲文化传播向着多元化发展。
（三）戏曲元素在时尚领域的应用的传播意义
时尚领域对于戏曲元素的借鉴，一方面体现出中国市场得到时尚领域的肯定和重视，另一方面也说明来自国内外受众对于戏曲文化的审美接受度越来越强。传统文化与现代文化相结合衍生出一个新的文化现象——跨领域的文化融合，大大拓展了戏曲艺术的传播渠道，使得戏曲艺术不断向着多元化趋势发展。也许在运用戏曲元素的过程中，需要借用戏曲中的某些元素来完成变体过程，只不过这些同样是对戏曲艺术发展方式的一种极大丰富和创新，越来越多的受众开始在接受戏曲文化的基础上进一步地对其进行推广，为戏曲的传播提供更为广阔的思路。虽说当前依然存在一些粗制滥造的混乱问题，需要肯定的是，在时尚领域内对于戏曲元素的应用，对于继承和推动戏曲艺术起到一定的积极作用。
最近这几年，戏曲长期受到其他各类艺术的影响，其审美内涵往往在不断的借鉴和学习中得以成长。随着经济的快速发展，现代化水平得以持续提高，各个艺术门类之内相关的领域都进行了一定程度的创新，只是今天在这个百花齐放的大环境下，戏曲的发展之路越来越窄。然而，戏曲元素在时尚领域得以借鉴与运用，同时也说明戏曲元素可以很好地延伸、应用到其他的一些领域并得以深入融合，使艺术表现力得以很好的表现，进而产生不同形式的艺术，使得创作出来的作品带着更多新时代的特色，并在不同艺术门类之间的碰撞中挖掘出有助于戏曲文化传播的新渠道，使得戏曲事业迎来全方位的发展。
因此，我们要以对于戏曲文化的尊重作为基础，然后把戏曲文化的发展和传承作为一个出发点，结合戏曲文化的传承与创新，迎来戏曲文化的蓬勃发展，适当、合理地运用戏曲元素，尽其所能地去传播戏曲文化。戏曲文化融入时尚领域，既是冲突，也是创新，必定会给人们带来更加丰富的文化形式。戏曲文化的传承，并非某些特定人群的责任，而应该把这份责任辐射到各个行业、各个领域。戏曲元素在时尚领域的应用有利于拓展戏曲文化的传播渠道，为往后戏曲艺术的传播提供了很好的借鉴，帮助戏曲从业者吸收相关经验，从而为带动戏曲的繁荣发展，鼓励人们进行更多尝试性探索。