戏曲元素在《霸王别姬》中运用的审美价值

（一）独特风格的节律之美

作为影片的《霸王别姬》借用的是传统戏曲的名字，似乎也在说明，影片里面会应用到戏曲相关知识。例如，在段小楼和程蝶衣一同拜师学艺期间，影片以细腻的笔触把京剧中涉及的专业知识一一展现在观众面前。比如，里面所提到的词采、音律、格局、宾白、结构、科译等。这些都可以通过带领两个人的师父口中来一一获取。除此之外，影片中不但呈现了专业的戏曲表演，而且还有多处通过京剧念白的方式来推进的人物对话。京剧内部的元素主要包含不同种类的乐器配音，从电影的开始到结束都有所体现，是影片中极为重要的部分。以上所说的，不仅加深了民族传统的韵味，同时也展现了影片所要传达的重要主题——人生如戏，戏如人生。

（二）调性对置的逼真之美

作为影片中的视听语言，颇为出彩的是导演对色彩的把控。本影片主要通过黑、红、蓝三种颜色来作为色彩的渲染，并且贯穿于整个影片。还有随着历史时期的转换，所用的色调也不一样。比如，在影片刚开始，使用更多的是黑白色调，黑色往往寓意着肃穆与死亡，作为呈现程蝶衣一生悲剧的前奏，呈现出浓烈的悲情色彩，显示出本影片的悲剧色彩。蓝色往往代表着孤寂和落寞，凸显主人公内心的悲痛。在影片里面，当蝶衣在个人感情遭遇“背叛”时，选择去找四爷，整体的色调变成了蓝色，深入去表达蝶衣内心极度的悲伤和绝望。透过色彩营造出特定的环境氛围，从而更全面地表达出人物的真实感受。

除了这些以外，色彩对于主人公的情绪还起到一定的外化作用。时间来到“文革”时期，菊仙和段小楼以及程蝶衣都成为批判的对象，画面中显示了很多的红色火焰，这些寓意着时代背景下热内心炽热的焦虑和欲望。

（三）气氛暧昧的情愫之美

《霸王别姬》之所以会吸引观众不断观看的关键在于场景的设计，让人印象深刻。影片中对于气氛的烘托，通过导演精准的调度以及演员们细腻的表演来呈献。比如，在影片后半段的高潮，为了表现出动乱时期人心的残忍和险恶，影片画面中充满的是烟花和木棒，其中一部分人的脸上被写上有着恶劣性质的判词。正是在这样的背景下，段小楼被迫喊出了那句“没爱过”让人大为震惊，与此同时，菊仙临终前那苦涩地一笑，给观众留下了深刻印象。这是演员细致的表演和导演通过场景所进行的烘托共同作用下所产生的效果。

除了这些以外，导演还刻意使用朦胧化的镜头来展现程蝶衣对段小楼所特有的依恋。影片的起始阶段，在一片朦胧背光的衬托下，虞姬和霸王缓步从后台走来，一个迈着灵活轻盈的步伐，另一个迈着沉稳有力的步伐，四周什么都没有，唯有两个人伴着脚步声向观众走来，瞬间让人感受到他们之间的浓浓情意。