油画创作中的本土意识

表现意指内心情感的外在表达，表现性绘画艺术其实质是以客观的物象为媒介，在创新自我的形式语言中传达画家的精神旨意和自身觉悟，并使其绘画作品具有深刻的艺术内涵。面对拥有五千年文明历史的东方大国，“表现性”作为一种表达手法，在中国优秀的传统文化中扮演着极为重要的角色。中国传统文化精髓中蕴含着深厚的表现情节，从诗词歌赋到人生哲学，种类繁多、源远流长，无不体现出表现性的重要地位。表现性的绘画艺术在中国更是有繁荣发展之势。中国历代不乏著名的具有表现性特征的写意画家，徐渭、八大山人、梁楷、吴昌硕、黄宾虹等人都运用“大写意”的绘画手法抒情言志，为后世留下了经久不衰的传世之作。在中国传统绘画中，重传神和写意的绘画方式的实质就是表现性。

中国当代表现性绘画之所以在当今社会发展繁荣，不仅是因为受到西方现代主义思潮的影响，更重要的是具有中国传统艺术文化的历史积淀。随着本土意识的不断觉醒，越来越多的画家站在中国传统文化、传统艺术精神的角度不断探求当代表现性油画发展的本土化、民族化。正因如此，油画艺术虽为舶来品，但是其在中国发展的百年历程中，已经与中国传统绘画理论相结合，成为有别于西方表现主义的新趋向，其自身具有的本土意识也已经成为中国当代文化的重要组成部分。

实际上，中国传统绘画艺术对表现论的完善远远早于西方，中国传统艺术脉络本身就具有深厚的表现理论和哲学依据。面对西方主观与客观的相互对立，中国人一直追求“天人合一”的哲学思想。季羡林先生曾解释“天”就是指大自然，“人”就是指人类，“合”就是指人与自然的相互理解、相互统一。因此，“天人合一”重在讲“合一”“一体”，而不注重主客之分。(https://www.daowen.com)

同样地，道家的核心审美观就是主张道法自然的精神境界。庄子认为的艺术精神是精神世界的自由解放。他认为这种自由只能来自自己内心的自由解放，而不能求之于现实社会，这也正是艺术精神的最高体现。老庄派以自然为本，主张清虚自守，清静无为。禅宗主张通过心性、心灵在主观精神领域来实现自我超越，更加强化了人内在心灵的作用。

总的来说，正是这些哲学思想促使中国传统文学艺术始终追求一种言有尽而意无穷的简单含蓄、超然自得的精神境界。这种追求内心精神情感表达的哲学思想正是表现性绘画的精髓所在。表现性画家运用表现性的手法寓情于景，将个体的主观情感融入物象，率真地表达内心的精神内涵。意义深远的哲学基础也使得中国博大精深的油画艺术本土意识得以完美构建。意象表现意识、意境表现意识、神韵表现意识都具有明显的表现性。