艺术的两大范畴——音乐与美术

更新于 2026年10月13日 版权声明
第二章 艺术的两大范畴——音乐与美术

构成人类宇宙观念的东西,实际是“时间”与“空间”这两个形式。所以我们一切的思维及表现形式,毕竟不出这两个范畴。就我们思维的样式看,一切主观的人生观,是关涉于时间的实在,一切客观的人生观,是关涉于空间的实在。所谓唯心论与唯物论、观念论与经验论、目的观与机械论等人类思考的两大对立,终究,都是以此为基准。

若就表现来看此种对立,则音乐是属于时间,而美术是属于空间的。实际,音乐与美术,是一切艺术之母,是一切表现范畴的两极。即是,属于主观主义的一切艺术文学,以音乐的表现为典型;属于客观主义的一切,则以美术的表现为典型;所以,对音乐与美术的比较鉴赏,自然通于文艺的一般的认识。

音乐与美术,是何等显著的对照。在一切表现中,再没有像这样对照得显明,典型地规范着艺术的南极与北极。先听听音乐吧,贝多芬的交响乐、萧邦的乡愁乐、舒伯特(Schubert)的可怜的歌谣、圣松(Saint-Saens)的雄壮军队进行曲,是以何等热情的强大魅力,煽动着各位的感情啊。音乐好像是在人的心中注入酒精,在烈风中点着火一样。音乐的魅力是酩酊,是陶醉,是感伤。它或把人心导向感激的高峰,使人像热风样的狂乱,或令人泪湿青衫,情怀枨触,哀感呜咽,情不自胜。若假借尼采的比喻说,音乐才是希腊的酒神。是那个希腊式狂暴,好破坏,热风的,酩酊而陶醉的好酒之神。

对于这,美术该是多么静观的、安详的,以智慧深湛之眼所造成的艺术。各位试着在听了音乐会演奏之后,立刻向美术展览会去吧,在那种静的、柔和、安详的光线气氛之下,一面慢慢地走,一面慢慢地鉴赏的时候,大概便会了解音乐与美术,在艺术的根本立场上,是如何站在相对的两极。连会场空间的本身,音乐演奏,是热的;听众是癫狂的感激。而美术展览会,则是静寂无哗,深具意味的,闪着鉴赏的智慧,聪明的眼睛。一边是“狂热”,一边是“静观”;一方的热情燃烧,一方是智慧澄澈。

实在,美术的本质,是突入到对象的本质,想要把握“物如”实相的直觉的认识主义的极致。锐利的智慧的眼珠,澄澈于客观的观照。所以当鉴赏绘画时,常有寂静的秋空,澄莹的直感,不纷扰的静观,和睿智的普照不遗的慧眼。使看的人,感到一种冷澈清凉的“水之美”。在这种关系上说,音乐正是“火之美”,而美术则正是“水之美”。一方是由燃烧而来的美,一方是由澄澈而来的美。并且不止是绘画,一切的造形美术,都是这样。例如建筑之美,是在其几何学的、数理式的,保着均齐调和,静立于大地之上的那种清冷静寂的感触。这是理智的静观美,而不是热风的感情美。若用尼采的比喻说,美术正是由智慧的女神阿波罗(Apollo)所表征的端丽静观的艺术。

由音乐与美术所代表的这样显著的两极的对照,是普遍于一切艺术之中,而成为主观的东西与客观的东西的对照。即是,主观的一切艺术,是类属于音乐的特色;而客观的一切,其本质上则都属于美术的范畴。就文学说,诗与音乐相同,是高扬着情热的,温暖的主观;相反,小说大体是客观的,与美术同样是知的,冷静描写人生的实相。即是,诗是“文学的音乐”,而小说是“文学的美术”。(https://www.daowen.com)

然而,语言所表达的意味,常常是关系上的比较;所以由关系的不同,语言所指定的东西也随之而异。例如函馆是在日本之北,而台北是在日本之南。但从北海道的地图来看,则函馆在南;而从台湾地图来看,则台北又是在北。所以进到诗和小说的各个内侧的世界里面看,则主观主义与客观主义,在各部门中又是两相对立,而各成为音乐型与美术型的两个分野。先就小说看吧。称为浪漫派人道派的小说,大体是主观主义的文学;属于自然派写实派的,多半是客观主义的文学。因此,前者的特色,为沉溺于爱或怜悯之情,或强调道义观、正义观的意志,一切像音乐样是燃烧的。反之,客观派的小说,是想以知的冷静的态度,描写社会现实的真相。

在诗这方面,还是同样有这两派的对照。例如,西洋诗的抒情诗与叙事诗的关系,便是如此。如一般所说,抒情诗是属于主观的诗,而叙事诗则属于客观的诗。然而,说叙事诗是客观的者,并非因为它是写历史或传说的原故,实因具有更深更本质的意味。这一点,留在以后再讲。再就各个的诗派说,属于欧洲浪漫派象征派的诗风,概富于情绪的音乐感;而属于古典派高蹈派的东西,则重视美术的静观与形式美。

所以主观主义和客观主义,在一切的艺术部门,各表现着显著的对立。实际,即使是美术与音乐之类典型的艺术,在其各自的部门中,也有左右两党的对立。先就美术看,一方有高更(Paul Gauguin,1848-1903)、梵谷、姆希(Edvard Munch,1863-1944),及诗人画家布雷克(William Blake,1757-1827)等,代表典型的主观派。即是,这类的画家们,对于对象不是描写它的实相,而是以热情的态度将主观的幻想及气氛,涂写在画布上,像诗人样地加以咏叹、激赏。所以他们的态度,与其说是以画作画,无宁说是以画奏音乐。然而,另一面,则有米开兰基罗(Michelangelo,1475-1564)、罗丹(Rodin,1840-1917)、塞尚(Cezanne,1839-1906)等,纯粹以观照的态度,想确实抓住事物真相的美术家中的美术主义者。

音乐也是同样的,有主观主义的标题乐,与客观主义的形式乐相对立。所谓标题音乐,是想在情绪的气氛中表达乐曲标题上的“梦”或“恋”的音乐;其态度纯粹是主观的。然而形式音乐的态度,由对位法的乐式,则重视乐曲的构造、组织,去构想造形美术那样的庄重美,是极理智的静观的态度。即是,形式音乐,可说是想对位法的赋格(Fuga)或加农(Kanon)乐式“音乐的美术”;而内容主义的标题音乐,则正可说是“音乐中的音乐”。

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