精神分析在美学上的应用

（1917）

译者按：本文节选自弗洛伊德的《精神分析引论》（1916—1917）。标题为译者所加。

精神分析令人满意地解释了有关艺术和艺术家的某些问题；但是这个领域中的另一些问题却完全没有得到解释。在艺术活动中，精神分析一再把行为看作想要缓解不满足的愿望——这首先体现在创造性艺术家本人身上，继而体现在听众和观众身上。艺术家的动力，与促使某些人成为精神病患者和促使社会建立它的制度的动力是同一种冲突。因此，艺术家获得他的创造能力不是一个心理学的问题。艺术家的第一个目标是使自己自由，并且靠着把他的作品传达给其他一些有着同样被抑制的愿望的人们，他使这些人得到同样的发泄。⁽¹⁾他那最个性化的、充满愿望的幻想在他的表达中得到实现，但它们经过了转化——这个转化缓和了幻想中显得唐突的东西，掩盖了幻想的个性化的起因，并遵循美的规律，用快乐这种补偿方式来取悦于人——这时它们才变成了艺术作品。精神分析根据艺术享受这一明显作用，毫不困难地指出了隐藏着的本能释放这个源泉，它虽潜伏着却越来越显得有力。一方面是艺术家在童年时期与其后的生活历史所得的印象，另一方面是他的作品——这些印象的创作，这两者之间的关系对精神分析的审查来说是一个最有吸引力的问题。⁽²⁾

至于其他，艺术创作和欣赏的大部分问题有待于进一步研究，精神分析学的知识将有助于解决这些问题，并且在补偿人类愿望的复杂结构中标出它们的位置。艺术是一个习惯上被接受的现实，在这个现实中——感谢艺术家的想象——象征和替代能够唤起真正的情感。这样，艺术就构成了阻挠愿望的实现和实现愿望的想象世界之间的中间地带——我们认为在这个中间地带，原始人为无限权力所进行的斗争仿佛依然充满着力量。

(1)参见兰克的著作（1907）。

(2)参见兰克的著作（1912）。关于精神分析在美学问题上的应用，也可参见我的《开玩笑及其与无意识的关系》（1905）。（又可参见弗洛伊德所写的关于列奥纳多［1910］和关于米开朗琪罗［1914］的研究文章。）