演出期间的工作
理论课
※教学目的与要求
经过前期创作、排练、合成、彩排，剧组的所有演职人员，将要把一个完整的演出呈现给观众。学生们已经具备了实践动手能力、团队协作能力以及个人责任感、集体荣誉感。在演出期间，每个人既能发挥自己的特长，又能分工协作，并为整个团队贡献力量。
教学内容提要
▲演出当天的任务
教师指导
演出期间是演出制作和表、导演联合教学的实践。通过表、导演课动作模拟片段、原创音乐小品、剧目片段排练及期末汇报，让学生在实际演出片段中，掌握舞台监督基本工作方法，熟悉工作流程。
演出候场
▶给演员和剧组其他工作人员提供精确的时间信息。
▶要求演员提前两至三个小时到达剧场，包括距离演出开始还有30分钟、15分钟、10分钟、5分钟的提醒和各部门就位。
前台通知
▶舞台管理组人员需要将前台通知单交给剧场。（可参考管理附表16前台通知单）
观众进场
▶舞台管理组人员需要和剧场确认演出检票和观众进场的时间。
▶舞台监督需要将时间通知到演员及其他剧组工作人员。
检查道具
▶检查布景是否需要维护和修补。
▶按照清单检查道具、景片是否准备好。
▶通知演员，在哪个时间到舞台上检查自己的道具。
耳机规定
▶确保每一个要戴耳机的工作人员的耳机没有异常情况，正常使用；确保剧组各部门工作的正常进行。
▶提醒剧组人员听到准备的提示后保持安静。
▶剧组人员收到准备的提示后要有相应回复。
▲舞台提示和提示设备
教师指导
教师需要向学生强调，一台成功的演出，必须要各部门统一步骤，协调配合，才能使全剧和谐完整。
舞台提示
▶舞台提示是指舞台监督对灯光和音响操作人员的提醒和协调。
▶提示的内容都记录在提示本上，与剧本内容相对应。
▶舞台提示指令在发出之前，要提醒操作人员准备。
例如：提醒灯光和音响控制人员做灯光第11个和第12个变化，以及音响第2个变化的准备。
“准备：灯光11、12，音响2。”
·当演员台词说到灯光或音响开始点的时候，如果灯光第11个变化和音响第2个变化一起开始，接着灯光第12个变化再开始，发出指令：
“灯光11音响2启灯光12启。”
英文的指令是：
“LQ11 SQ2 go LQ12 go”
·常见英文指令
灯光提示 LQ——Lights Cue
音响提示 SQ——Sound Cue
吊杆提示 FQ——Fly Cue
效果提示 EF——Special effect
道具 P——Property
▲演出通知
教师指导
教师要让学生了解，舞台监督在这一环节，需要通过对讲机向后台候场的演员以及准备就绪的舞台各部门人员，实时通知距离演出的时间以及观众进场的情况。
开场通知
▶演出开场前向演出人员发出的通知。
▶距离演出还有30分钟时，要通知后台工作人员和演员不要穿行舞台，观众已经入场。
例如：“后台所有人员请注意，现在距离演出还有30分钟，观众已经入场，请不要在舞台上穿行。”
后台通知
▶距离演出还有20分钟时，提醒后台工作人员和演员演出快要开始了。
前台通知
▶距离演出还有15分钟时，敲第一遍开场铃。
▶距离演出还有10分钟时，敲第二遍开场铃。
▶距离演出还有5分钟时，敲第三遍开场铃，通知舞台各部门注意演出马上开始。提示操作人员准备关场灯，拉大幕。
例如：“观众朋友们晚上好，演出马上开始，为了给您和他人营造一个舒适的演出环境，在演出期间请大家把自己的手机调至静音状态，请不要录像，更不能用闪光灯拍照，谢谢大家的合作！”
中场休息通知。
换场通知。
谢幕通知。
紧急通知。
▶学生个人作业：演出期间，各部门分别提前多长时间到达剧场，到剧场之后的工作是什么？舞台管理部门在演出期间的工作有哪些？
◎管理漫谈
·制作与表导演：专业的表导演训练
第二个重要关系，就是制作与表导演。表导演是我们做课本剧、课堂演出以及学校社团活动中最核心的问题。剧本相对来说范围还比较小，主创的几个人，几个教师或同学就可以了。当你组织演出、组织排练的时候，表导演工作就是一个比较大的工程。无论是教师的演出还是学生的演出，我们现在校园戏剧的最大问题，就是缺乏专业的训练——一是缺失专业的导演，二是缺失专业的表演训练。
从制作人的角度讲，怎么解决好校园戏剧的导演和表演的问题，是你必须要去疏通的。主要涉及这么几个大的方面。
作为一名戏剧教师，自己要学会解决课堂中简单的导演技术技巧问题。我们一般学戏剧教育的同学，都会学一些导演的基本常识，否则一旦落到实处，就会出现很多问题。从制作的角度，一定要关注导演的一些基本问题。
演出制作从导演角度考虑，就是关于校园戏剧的服化道问题。服装、化妆、道具这些硬件设施、资源及费用，一般都是由学校或者孩子们的家长来支付，这其实是有问题的。正常来说，制作人需要帮助导演解决好服化道经费的问题。
在学校里排戏，尤其是课本剧，有很多剧目。例如《黔驴技穷》《杞人忧天》《静夜思》等这些成语、古诗，还有各种各样的小散文。不同体裁、不同题材的剧目需要的东西可能完全不一样。
一个学校，在制作和导演剧目的基础上，建立属于自己的服装间、道具间，是一件非常重要的事情。这就需要凝聚大家的热情。首先要得到校方的支持。制作人应该提出要求，向学校申请提供空间，逐步建立起属于自己学校的服装间和道具间。然后号召教师、学生，包括学生家长给一些捐助。我们很多专业院校的服装间、道具间都是教师、同学们自己捐一部分，学校购买一部分，家长们赞助或捐献一部分。制作人可以号召全校的教师、学生和家长，把自己不需要的，或者没有什么保存价值的服装、物品等，整理收集起来捐助给学校，帮助建立我们的服装间和道具间。
从制作的角度来看，有了服装间、道具间，甚至制景间，我们的导表演排演才能够有基本资源的依据。
·制作与其他科目：做好教学延伸
第三个重要关系，从制作的角度出发看校园戏剧，就是建立与其他科目的联系，做好教学延伸。
戏剧教师作为制作人，要建立起和学校其他科目教师的基本联系。比如，与体育教师联系起来，在完成部分体育课程大纲的基础上，有一定的戏剧形体课的教学延伸，这也是身体教育学的重要分支。在体育课上，让我们的学生参与本教材中的声音和形体的训练。可以以班级为单位，也可以以社团为单位开展。
从制作的角度来讲形体训练，这往往是我们戏剧教师没有做好的一点。这一点非常重要，是需要这么去做的。现在的学生学习压力很大，很多学校都是寄宿制，同学们每天都有晨课。孩子们一定不是天天学习数理化就能取得好成绩。我认为把晨课变成晨练，把纯读书变成戏剧形体与声音练习，是个办法。这能提升学生的学习效率，缓解学生的学业压力，提高学生的身体素质，让孩子们从心到身都健康成长。
这是身体教育学告诉我们的一种教学规律——身体教育与知识教育有机结合，才是人才成长的重要支点。
我要再强调一遍，心理学上有一个词——“自我决定”。自我决定是一个人内驱力的基础，一个孩子学习的内驱力一定是因为自我决定才会产生的。激活学生的戏剧内驱力，一定不是你一个人能办到的，你需要跟广大各科教师联系，协调，配合，来共同做工，激活孩子们“自我决定”的内驱力。
其他科目的教师，都需要我们戏剧教师去协调对应。很多中小学的教师，都有创作才能，有的还很有才华，比如我们前面提到的《郑伯克段于鄢》的那位中学编剧老师。历史，地理，数学，物理……更不用说语文和英语教师，他们都是很有创作和制作潜能的戏剧人才，就等你的激活和开发。这种情况也很有意思。欧美的戏剧非常普及，这种事容易到位。我们的校园戏剧和戏剧课堂其实还有提升空间。比如，很多中小学师生大多没有看过一场专业的或高水平的话剧、音乐剧、歌剧演出。但戏剧才华是人类的本能，有的人真的很有天赋，特别是在中小学教师中，有时候他们只是需要一个契机。
我们的戏剧教育教师们，要有意识地去发现，开掘，激活，团结学校的各个科目有兴趣做戏剧的教师，把你的校园戏剧活动和戏教课堂，切实地开展起来。