技术合成
理论课
※教学目的与要求
技术合成意味着离正式演出又近了一步。舞台各部门要在这一阶段进行磨合，所有工作都要在规定时间内，严格把控和准确完成。学生们在教师的组织和带领下进入剧场，熟悉技术合成的工作环节。这期间舞台监督主要做三件事：一是安排场景迁换，二是记录各类演出通知和舞台提示，三是提醒各部门配合演员走台。
教学内容提要
▲舞台监督的工作
教师指导
以一部话剧作品幕后工作为例，向学生普及技术合成期间，舞台监督的具体工作。
场景迁换。
▶在技术合成阶段，场景迁换的工作非常紧张。教师应提醒学生在进入剧场的准备工作前，就要将场景迁换人员安排妥当，并在此强调着装问题。在合成前，教师一定要安排时间对学生进行训练。
▶舞台监督要按照“换场表”来组织工作人员进行场景迁换。换场表中要表明场次（从第几场转第几场）、地面标记的形状和颜色（用不同形状或不同颜色来区分场次）、场景迁换路线（从舞台到侧台的路线及从侧台到舞台的路线）、具体迁换人员。（可参考换场表管理附表9道具迁换表）
▶舞台监督要负责舞台上的一切管理工作，检查场景迁换和后台工作的现场情况。提醒场景迁换人员注意吊杆的起落，确保台上人员的安全。
演出通知和舞台提示：换装表、吊杆Cue表、灯光提示表、音响提示表的准备。
▲灯光部门的工作
教师指导
灯光对光和布景安装完成以后，演员要进场同布景、灯光、音响一起合成。
灯光编程完成后，导演要安排演员进行分场合成，安排演员同灯光、音响、布景等部门磨合。
▶教师需要向学生介绍灯光部门的工作，方便掌握进入剧场后，舞台管理组与灯光部门工作上的沟通和协调。
▶在灯光吊装、幕布悬挂以及布景组装完成之后，灯光设计师要进行对光。对光结束后，舞台监督要安排工作人员布置场景。
▲音响部门的工作
教师指导
教师需要向学生介绍音响部门的工作，方便掌握进入剧场后，舞台管理组与音响部门工作上的沟通和协调。
音响师要调试音响效果，测试麦克风（如果演出使用麦克风，音响师要调试每个麦克风的音量）。
音响部门的工作尽量安排在其他部门休息时进行，音响部门需要一个相对安静的环境测试声音。
▲彩排
教师指导
教师需要让学生了解，技术合成完成以后，要进行彩排，一切要按照正式演出的要求和标准进行。舞台各部门配合协作，将全剧从头到尾连排一遍。
确保准备好彩排过程中自己要用到的东西。
包括提示本、铅笔、记事本、手电筒、头戴耳机、联系后台工作人员及舞台上演员们要用的麦克风。
与剧院的管理方进行洽谈。
告诉剧院的管理方剧目的时长、讨论迟到观众的进场问题。
保证彩排的连贯。
要尽量保证彩排的连续进行，一旦出现意外和失误，也要保证演出继续有序进行。排练间歇时，花时间研究自己的提示本并及时更新，检查记录的问题是否已经被解决。
按演出的要求向各部门发出提示或通知。
合成时按规定的顺序通知开幕，提示音响控制，并记录每一场所进行的时间和全剧的时间。
▶如果你作为舞台管理部门的一员，在技术合成期间需要注意哪些问题？
◎管理漫谈
·制作与编剧：做校园戏剧要专业
我从来都主张，在学校做校园戏剧要专业。虽然是业余活动，但是一定要具备专业精神，要用专业的知识体系去解决问题。如果不专业，美育都会做成比较低端的状态。这是我们现在巨大的问题。
我参加了很多戏剧活动，包括我做评委和我自己去参与的项目。我最深刻的感受就是，我们校园的戏剧，从编剧开始，就很不专业，不但不专业，而且很业余，连“准专业”都达不到。
很多剧本，一看就不是那么回事，完全变成讲故事，看上去很难受，不是戏剧。这样肯定需要提升，不然校园戏剧活动的水平很难提高。
现在的校园戏剧中，最缺乏的就是内行的制作人。他是能够与教育局沟通，与教师沟通，与学生沟通，并且能够组织戏剧课堂和戏剧活动的制作人。学校往往需要有个人去组织、去制作校园戏剧，并开展校园戏剧课堂，这才是一个成功的基础。学校有很多其他的诉求，比如开展纪念活动或者戏剧节、艺术节，教育局也有各种他们特定的诉求，社会和家长又有不同的想法，林林总总，从总体上来讲，往往就是缺少一个懂行的接地气的校园戏剧制作人。
我们的戏剧教师，要学会做好一个懂行的戏剧制作人。抓好剧本，而且是内行地抓。所以我主张在今后培训，或者专业学习中，必须学好戏剧管理方面的理论和技巧。戏剧教师要亲自操刀，写写剧本，搞搞制作，同时了解一些教育学、心理学的知识，这样才能够真正把校园戏剧和戏剧课堂做好、做扎实、做专业。
除此以外，我也一直主张，校园中的戏剧活动，剧目应该分层次。现在各个学校都有很强烈的冲动，想要把课本中的文学作品立体起来，立在舞台上。在课堂，在讲台上，哪怕是个朗诵，呈现效果也比传统教学要生动得多。所以我非常主张戏剧教师在学校课堂中，从制作的角度把课本剧立起来。作为制作人，一定要了解清楚，课本剧的剧目价值。
课本剧，从制作的角度讲，就是怎么让一个文学作品变成一个戏剧作品。我们做了一些范例。这套书最核心的就是中外名著剧本集，其中有很多内容就是小学、初中、高中所学的一些散文、诗歌、成语等，其实当年的《古文观止》就是最好的中国传统文学作品的经典汇编，就是最好的汉语言文字的启蒙教材。我印象特别深的是，在十多年前，北京某中学的一批教师做了一个剧，用的就是中学课本中的一篇文言文——《左传》中的《郑伯克段于鄢》。它讲鲁隐公元年（公元前722年）郑庄公和他的同胞弟共叔段之间的故事。为了夺国君君权位，二人进行了一场生死之争。
这个故事里最核心的就是四个字，即“黄泉相见”。大家知道这个故事吗？郑伯的母亲偏爱弟弟，希望弟弟段当国王。但是主要的大臣们都拥立哥哥郑伯当国王。哥哥郑伯当了国王以后，母亲就怂恿弟弟造反。郑伯就派军队围攻了弟弟所在的封地——“鄢”，弟弟被迫自杀。母亲就对郑伯说：我恨死你了，我今生再也不想跟你见面，除非在黄泉。“黄泉”，在这里的意思，就是除非我死了，否则我们不见面。但是，郑伯觉得这样过意不去。于是，他的一个大臣给他出了个主意，说，你挖地三丈，看到有泉水冒出来的地方，那就是黄泉。在那儿修个屋子，就可以和母亲见面。这事件的“结”就这样消解了：母子在“黄泉相见”，团圆。
把《左传》中的这个故事改编成剧本，就特别有意思。教师们自己写剧本，同时自己演。当时我作为艺术总监，跟这个团队去了一趟台湾。我们在台湾某大学的礼堂演出了四场，看的人非常多，很热闹，兄弟阋墙，一个悲剧，在北京演出，又到台北演出，得到了海峡两岸的赞赏。
这样的创意，这样的制作和编剧，这样的题材选材，作为一个校园戏剧来讲，已经非常到位了。当然，北京某中学作为国家级的学校，教师们具备这个素质。我作为艺术总监，导演是中央戏剧学院导演系的学生，制作人也是我的研究生，全部的幕后人员都是来自中戏。把这样的校园戏剧作为一个例子，就是希望我们中国的中小学都能够类似这样，把一篇课文变成一个戏。这样制作出来，对学生、教师和学校都会更有意义，甚至对社会都会有所贡献。
《左传》中的故事很生动，就像刚才我讲的《郑伯克段于鄢》。但如果你只读古文，会读得头昏脑涨。一旦演起戏来，就非常生动，非常有带入感。类似这样的戏剧剧目，重点就在于制作人的布局。当然，其中也有不少教师提出创意和投入。但归根结底，总要有个人去组织学校的各种资源。把剧目立起来或引进来，都是个不简单的事，必须要有人在中间运作。
这个例子给我们一个启示——课本剧可以做成剧目，而且可以做到很好。这是一场很专业的演出。这么大台戏，100分钟左右，故事很曲折，剧本也是改了又改。虽然不能与北京人艺的专业团队相比，但是作为一个中学，已经是一件了不得的事儿了。一个学校如果能够做到三五个这样的经典剧目，保留下来，能够像《郑伯克段于鄢》这样，它就可以不断地演下去。每来一拨同学，只要组建起剧社，就可以进行剧目排演，参加各种演出活动。学校可以通过这种方式把自己的剧社建立起来，每位教师都会非常支持，这是我的经验。所以，制作和编剧是三大关系中的首要一环。