表演实践

在古典主义时期的印刷乐谱中，力度标记非常普遍。这是实现音乐对比的重要手段，但不同于巴洛克时期全奏（Tutti）和主奏部中的那种音响变化，古典主义作曲家运用渐强和渐弱以及各种突然的、戏剧性的力度变化。作曲家对力度、速度、分句以及其他演奏问题都做出了明确的指示，演奏者几乎没有自由发挥的余地。

尽管装饰音并不总是写在乐谱上，但每种音型的指示都有精确固定的程式。古典主义作曲家正是在这一领域要依赖于传统，也因此，对于今天的演奏者来说，对装饰者的正确诠释仍是一个重要问题。

在古典主义时期，作曲家为具体的乐器和乐器组合写作音乐，如弦乐四重奏或木管重奏团。作曲家在音乐中指明其所用的乐器，这与巴洛克时期时演奏者可以自行选择合适的乐器不同。

在古典主义时期众多重要的作曲—演奏家中，莫扎特是杰出的一位，他既是一位有着无数演出的技艺精湛的小提琴家，也是一位钢琴家和指挥家。尽管海顿并非一位卓越的演奏家，但却是一个了不起的指挥家，在埃斯特哈齐王宫（Esterházy）与伦敦（晚年时）两地创作出的萨洛蒙交响曲，取得了巨大的成功。博凯里尼也是一位著名的大提琴家。