9.2　音乐的功能

自20世纪中期以来，出现了聘用作曲家和表演者在学院和大学任教的明显趋势。这一传统在20世纪下半叶得到了迅猛发展。此外，“驻校作曲家”（Composers in Residence）——其唯一的职责是创作音乐——在学校里担任的职位类似文艺复兴时期和巴洛克时期作曲家在宫廷中的职位。这种情况下的作曲家有双重职能：其一，通过规范和范例为作曲学生提供指导；其二，提供机会，让大学里的普通受众体验当代作曲家的音乐。

由于许多学院和大学拥有教学和表演资源，因而成为实验性和先锋派作曲家进行创作的沃土。实际上，一些最为精密的电子音乐资源都存在于教育机构中。此外，教育机构中还有着渴望体验新音响和新的作曲表演技术的听众。在欧洲，广播电台也处于这一运动的前沿。

为呈现当代作曲家的作品（尤其是先锋派音乐）而举办的特殊的音乐节和系列音乐会自20世纪中叶以来也不断增多。许多国家都举办有此类音乐节。此外，还有专门上演过去和现在的非西方音乐的音乐节。一些音乐节所获得的赞助来自大学和音乐学校、政府、机构或是支持20世纪音乐的创作和表演的个人。苏格兰的爱丁堡、意大利的斯波莱托（Spoleto）、奥地利的萨尔茨堡和科罗拉多的阿斯彭（Aspen）都举办有重要的音乐节。在有些城市的音乐节演出季中，居于中心地位的是歌剧的上演。这些城市包括德国的拜罗伊特和慕尼黑，以及新墨西哥的圣塔菲（Santa Fe）。

20世纪的美国，拥有歌剧院的城市数量有了突飞猛进的增长。许多歌剧院所上演的传统保留剧目都要远远多于当代的或实验性的作品。而在欧洲，不少歌剧院都将一部分精力投注于当代作品。大学的研讨班和歌剧工作室为美国当代歌剧提供了一些机会。

20世纪下半叶，尽管有作曲家斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）和安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Weber）等作曲家的重要贡献，但音乐剧还是经历了一定程度的衰落。同时，芭蕾在欧洲和北美占据了非常重要的地位，在这些芭蕾作品中，除传统的古典舞蹈语汇外，还发展出了极其多样的具有表现性的姿态，因而这种舞蹈常被称为现代舞。玛莎·格莱姆（Martha Graham）、摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）、乔治·巴兰钦（George Balanchine）、格伦·泰特利（Glen Tetley）、约翰·克兰科（John Cranko）和杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）等杰出的舞蹈编导所发展的舞蹈技巧催生了当代作曲家创作的芭蕾音乐作品。

在电视领域，音乐和媒体尚未实现在艺术上令人满意的结合。然而，欧洲的电视台和美国的公共电视台播放有大量的音乐会和歌剧演出，其中包括当代作品。这些广播电视节目大部分是将舞台表演或音乐会演出进行改编安排而呈现出来的。电视台提供了一种不同的音乐交流平台，不断挑战着富有想象力的作曲家和导演。