清代的戏曲和舞蹈

（七）清代的戏曲和舞蹈

满清取代了明朝政权以后，为了调和民族之间的矛盾，它的一切制度都沿用明朝的制度，这对中国封建经济又暂时起了稳定作用，但仍不能阻止阶级矛盾，民族矛盾的发展。最后人民反封建反专制的民主主义思想愈来愈普遍，促使封建社会最后走向灭亡。在这一历史时期内，虽然封建朝廷极为腐败，但为了粉饰太平而需要艺术来点缀，加上个别统治者对戏曲艺术的偏爱，因而戏曲艺术仍然能得到进一步发展。

1.戏曲艺术的发展：

明代的杂剧艺术虽然是宋元南戏的继续，但比宋元却有了更大的发展。剧本作者既多，作品又层出不穷。在戏曲艺术的衍变过程中，后来出现了昆曲。昆曲的出现在中国戏剧史上是一件大事，它的清柔婉折的特点，在戏曲舞台上又开创了一个新的局面。

清代在戏曲方面最大的成就是“京剧”。而京剧的形成是始于清朝乾隆年间。满清入关以后，起初一切政策都沿明制，文化上亦无多大改革。康熙、乾隆两朝对文化大加整理。如《康熙字典》、《佩文韵府》等就是在这个时候编篡出来的。乾隆皇帝爱好昆剧，又善制曲，因而乃有修改剧曲之举。清代戏曲之盛，乾隆酷爱戏曲是个关键。他六次微服南巡，每次都经过扬州，当时扬州的盐商对于迎驾一事，为了博得“天颜喜色”，大肆铺张。据传当时于淮河南北岸，自京桥起至返恩亭止，分段供设香亭，奏乐演戏，盛况空前，因此扬州戏曲也盛极一时。乾隆每次南巡之后，必定选江南伶工招之入宫，政余之时，教习新曲。乾隆晚年，在庆祝八十寿典的时候，各省都督巡抚争先献媚，调集了各地的戏曲剧团来京献演。据传当时的京师，通街满巷每隔二三十步便有一个戏台，南北剧均同时上演。来京上演的剧团，如果被赏识的就被留下，因此京师的梨园便成了“诸腔杂奏”之地，各剧种混杂交流的结果便出现了所谓“京剧”。京剧到了光绪年间还得到朝廷的庇荫，单是慈禧太后在紫禁城内就豢养了十个剧团专为宫廷演出，朝廷官员如果调到各省，也携带私人剧团同往。因此京剧得以在全国普及。戏曲的发展，当然不是单指京剧，各地其他剧种也相应得到发展。在各个剧种互相推动下，戏曲这一艺术形式便日趋完善，成为具有我国独特风格的民族歌舞剧。

戏曲和舞蹈虽然是两种不同的艺术类型，但二者又有密切的关系。戏曲是唱、做、念、打的综合艺术，亦是一种歌、舞、剧三者合一的艺术形式，演员除了具有歌唱和演剧技能，还要受严格的舞蹈训练，并且要具有高度的舞蹈表演技巧。因此戏曲中的舞蹈训练是自成体系的，有自己独特的训练方法和表演程式，形成一套我们今天称为“中国戏曲舞蹈”的动作体系。在这方面，已经有我国古今的戏曲专家、表演艺术家丰富的理论著作和经验，给我们造就了许多学习条件，这里就不必多作介绍了。我们新一代的舞蹈家们应很好地向这些传统的舞蹈学习。

2.清的民间舞蹈：

明清两代，有关宫廷舞蹈的单独创作的记载很少。原因是这个历史时期，舞蹈这一表演形式为戏曲艺术吸收进去，而舞蹈本身也从戏剧的路子上去发展，因此舞蹈便不作为一项独立的艺术项目存在。虽然如此，但这只是对传统的乐舞而言，而大量的民间舞蹈却仍以舞蹈艺术的身分继续发展。

民间舞蹈是创作于民间而又长期流传于民间并为广大人民所喜闻乐见的艺术形式。它是民间的风俗习惯和人民的思想感情的最率真的表现。在阶级悬殊的封建社会里，属于封建贵族的上层人物，天天都欢歌作乐。而广大的劳苦农民就只有在过年过节或者是什么盛大的神仙诞生的节日，才有自己娱乐的机会。因此他们就按照自己生活愿望、理想和审美要求去创作他们自己所喜爱的节目，以满足他们自己的精神生活。

春节是我国一个盛大的传统节日，因此春节亦是民间舞蹈最为活跃的季节。在这个季节里，广大农民都以除旧迎新的心情来庆贺新春。因此应有尽有的民间舞蹈都趁此机会尽情表演。这种表演集会，清朝时期称为“走会”。清代有幅巨型的绘画，其中绘有秧歌、高跷、舞狮、花鼓、旱船、小车、跑驴、大头和尚等等的民间舞蹈，当然这也是“走会”中的一部分，这亦能看出“走会”的表演盛况和多种多样的民间舞蹈。春节过后就是正月十五日上元节（庆灯节），也是一个传统节日。在这个节日里，家家户户都悬挂灯彩，祝愿前景光明。最初这种庆灯的舞蹈多是具有灯彩特点，如《鱼灯》、《龙灯》、《花灯》等，在道具上都装上灯烛。后来灯节表演的内容更加丰富了，不属灯彩的舞蹈也参加表演，如狮子、鼓吹弹唱、施放烟火、跳大头和尚。另外，还有元宵杂戏，剪采为灯，骑竹马，扑蝴蝶，跳白索，藏矇儿，舞龙灯，打花棍，翻筋斗，竖蜻蜓。“上元乃装演大头和尚，扮插秧歌，九曲黄花灯，打十不闲，盘杠子，跳竹马击太平鼓”等等。

民间舞蹈有不少是经过一代一代的流传而加以发展起来的。《秧歌》是一种具有悠久历史传统的民间歌舞。据湖南《晃州厅志·风俗》记载：“岁，农人连秧步于田中，以趾代钽（锄），且行且拨，塍间（田埂上）击鼓为节，疾徐前却，颇以为戏。”《秧歌》是表现农事生产的一种表演形式。传至清代，形式和内容都有了很大的发展。清人吴锡麟著《新年杂咏抄》又说：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮耍和尚，耍公子，打花鼓，拉花姐，田公，渔妇，装扮新郎，杂沓灯街，以博观众之笑。”可见原来秧歌的那种简单形式，已发展到有角色人物，有一定情节内容的歌舞形式了。这种表演形式，至今北方新年社火里的大秧歌还保留着这种传统。如果是十人一组的秧歌队，里面便有化妆为头陀和尚、小二哥、渔翁、樵夫、俊锣、丑锣、俊鼓、丑鼓、文扇、武扇等十种角色，如果是十二人的秧歌队，便添加一位卖膏药的和一位渔婆。这十二个角色，头陀和尚敲木棒，卖膏药的张伞灯，通算是领头人。小二哥是提花篮的小孩，渔翁和樵夫是唱歌最吃重的角色。拿文扇的是文扮女子，拿武扇的是武扮女子。俊锣和俊鼓都是俊扮女子，丑锣丑鼓是丑扮女子，这两锣两鼓都是在舞队里自打自唱。

《花鼓灯》相传也是从明代的“玩红灯”发展而来，到清光绪年间，在安徽凰台、怀远等地十分盛行，有两三个人的小场子，亦有人数众多的大场子。其舞蹈吸收了民间的武术技法，因此粗犷健美，富有劳动人民活泼顽强的精神。显然这亦是从原来简单的庆灯舞的基础上发展提高的。

《采茶戏》是由民间歌舞“采茶歌舞”发展而成，采茶歌舞原来的表演形式，清人李调元在《粤东笔记》中载：“粤俗，岁之正月饰儿童为采女，每队十二人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，以絙为大圈缘之，踏歌，歌十二月采茶。”这是春节期间以男童扮演的采茶歌舞，后来这种采茶歌舞发展成“三脚班”，就是只有三个角色的小戏，多是表演农民生活和爱情的内容。

民间舞蹈向民间小戏发展也是我国民间舞蹈的一个特点。因为人民的生活愿望、理想、爱情生活的追求等都希望得到具体反映，因此向小戏发展是必然的趋势。湖南的花鼓戏以及各省有些地方戏都是从民间歌舞形式发展衍变而成。但这并不说明民间舞蹈是逐步被淘汰。反过来，亦有不少深受群众喜爱的民间舞蹈却又是从戏曲剧目中分化出来，成为一个独立的舞蹈节目。如流行于闽南泉州晋江等地的《跳鼓舞》，流行于广东潮汕地区的《英歌舞》，原来就是长剧《水浒戏》中的片断，表现梁山泊英雄好汉化装攻打大名府抢救卢俊义的情节。因为《跳鼓歌》和《英哥》群众最爱看，因而从长剧中分化出来成为一个独立的民间舞蹈，而一直流传下来。类似这种情况是很多的，民间舞蹈《跳和合》、《舞鹤》、《哑子背疯》等，都曾出现于现代的戏曲表演之中。

我国是一个多民族的国家，不仅汉族地区具有丰富完整的民间舞蹈艺术，而蒙古族、藏族、维吾尔族、苗族、朝鲜族、瑶族、傣族等五十多个兄弟民族，每个民族也都有它们自己的、十分丰富多采的传统和独特的舞蹈形式，这是我们伟大的祖国在历史上给我们遗留下来的一笔诺大的舞蹈艺术财富，我们不仅要很好地去珍惜保留，还要更好地去学习、继承和发展。

清代的民间舞蹈，常常被地主统治阶级所禁止。而其活动方法往往通过民间各种职业帮会，依靠三教九流中的力量和各种神道的名义，向地主封建阶级反复斗争而获得的。但亦有些活动分子，也通过帮会的势力去为大地主大官僚家内婚丧喜庆充当仪仗队（队舞）。他们有一套职业上的仪仗队，声势浩大。在大小城市中都有这种队伍的联络站。他们往往从一个城市流动到另一个城市。各城市中都有他们帮内的人，其名为闯江湖的人。他们受到地主及各种封建把头的剥削，因此生活上很困难。他们大多数是农民，他们的技艺都是从过去老一辈人，一代一代传下来的。