导演和作家

剧作家运用文学手段在纸上写出的作品，我们称之为“文学剧本”。导演把它运用艺术手段在舞台上再度创作出来，它才被确定为“舞台剧本”。到这时，作家写作的社会意义，才算全部完成；戏剧创作实践过程，也才算全部完成。文学的其他形式如小说、诗歌、散文的写作，只要求和读者见面。戏剧却还要要求同观众见面。戏剧具有一个更为复杂、更为延续的创作实践过程。剧本的真正价值，不仅仅在于读起来动人，更重要的，是要演出来同样动人，或更加动人。

聂米罗维奇——丹钦柯称导演为剧本的解释者。这种解说是不很完整的。要想忠实地把作家的作品形象化在观众的面前，导演仅仅作为一个解释者，就必不胜任。导演不是客观的解释者，而应是作家的化身。导演必须以作家的身份，运用艺术手段而不是文学手段，把作品在舞台上又一度地“写”出来。导演和作家之间，存在着一种独特的集体创作关系。这不是一般的简单的合作关系，也不是创作者与解释者的关系。这是戏剧实践所独有的、从一度创作延续到二度创作的一种集体劳动关系。

在这种创作劳动中，存在着矛盾。所以，它的实践过程，是一个对立统一的过程。(https://www.daowen.com)

导演和作家，想避开矛盾来完成这种独特的创作实践，是不实际的，不可能的，也是无益的。毛主席教导我们说：“对立统一的规律是宇宙的根本规律。这个规律，不论在自然界、人类社会和人们的思想中，都是普遍存在的。矛盾着的对立面又统一，又斗争，由此推动事物的运动和变化。”在文学艺术的创作中，特别是在剧作家和导演的集体创作过程中，也同样存在着这个又对立又统一的根本法则。导演和作家的生活基础各有不同，对于生活的认识和理解各有不同，有关如何反映生活和如何表现创作者的主导思想等等美学观点，也各有不同。他们的艺术风格又各有不同。矛盾必然存在。剧本写出来除非不准备上演，而一经排练，作家和导演之间的种种矛盾，就已经开始了。

导演是许多矛头集中的鹄的。演员、舞台美术家、舞台管理人员、行政干部（在开支预算和人事调度等问题上），以及剧场经营人员（在新剧目上演的日程安排等问题上），都必不可免地和导演发生着矛盾。导演和作家之间的矛盾，恰和他与演员之间的矛盾一样，应该视为正常的现象。需要采取正确的态度和方法来解决它。只要把这种集体创作劳动中的独特的艺术规律找到，就能顺利地由对立达到统一，就能把一部文学作品在舞台上体现得光彩四射，就能通过导演的艺术魅力，充分地发挥出作家的文学魅力。