十五

四川生炒鳝丝是有特殊风味的名肴。再撒上一些白胡椒粉或者生姜丝，味道就更加鲜美。如果给《武则天》的写实风格的表演，喷上一层生活细节和浓郁感情的薄雾，我想整个演出就会更有味道。作家着力写重大的政治斗争，我们就着力去表演人物的生活细节；作家着力写人物的政治思想和人生哲学，我们就着力去表演他们的感情和他们之间的感情关系。这也许更能体现作品的神貌，更能体现作家的风格。

很久以来，有一个现象，引起我不断地深思。戏曲文学剧本，总是很短的。可是演出来不但很长，而且精彩动人，紧紧吸引观众。

我国传统表演艺术和西洋演剧的最大区别之一是，在舞台艺术的整体中，我们把表演提到至高无上的地位。西方虽然也有表演中心理论，而且是主要的学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是唯一的。欧洲戏剧的发展规律是：时代的美学观点支配着剧本写作形式，剧本写作形式又在主要地支配着表演形式。戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式在主要地支配着剧本写作的形式。我们的传统戏剧文学，为表演艺术效劳，但描写绝不为表演代庖。我们的传统表演艺术，尊重作为基础的文学剧本，但表演绝不止步于基础，而要在基础上建起堂皇的宫殿。

从台词里挖掘形体动作和舞台行动，用生活细节和浓郁感情来丰富舞台生活和人物形象，因而使剧本一经演出，就焕发光彩，这是中国学派表演艺术的惊人的创造。(https://www.daowen.com)

戏曲界有一句内行俚语说，“千斤语白，四两唱”，意思是，台词远重于歌唱。据我看来，还应该补充说，“千斤做功四两白”。对于戏曲，念功固很重要，而做功却应当是一切。“唱、做、念、打”，这四功里，“做”是其他三功所绝不能脱离的舞台手段，这在昆曲的表演和歌唱里最能找到证明。

戏曲表演，非常强调演员的手、眼、身、发、步[1]，正因为中国学派的舞台艺术，非常懂得形体动作的重要性，非常懂得生活气息和微妙的内心活动，不是用语言所能形容的。

戏曲表演艺术，有时以有声取胜，有时以无声取胜，更多的时候，是以无声来补充、丰富、衬托和强调有声。我想学一学戏曲的这种无声的台词。我想在《武则天》里，用无声的台词，也就是说，用人物的一举一动、一个姿式、一个神态、一个眼神，说出比有声的语言更响亮、更准确、更复杂的语言，来和作家写出来的台词，交织成为人物内在面貌的交响曲。这样会使人物的议论有了风趣；也会使写实手法的表演，浓厚地染上浪漫的色彩。