启发演员的主动性

排戏时，我个人的办法是，先把环境大致和演员说一下，演员就在规定情境中，从自我出发进行活动。导演一点一点启发、引领，在引领的过程中，导演应注意几个问题：

一、和演员形象构思的交流。有时演员说不清，有时和导演的形象构思不一样，一样了就省事，不一样就要费点事。

二、要演员放开来演，演员愿意怎样演就怎样演，不要怕犯什么主义，如自然主义、形式主义，或表演情绪等。这样演员表演就不会拘束，没有精神负担，可以发挥他们在艺术创造中的积极性和创造性。有的演员往往怕犯形式主义，连真实感都没有了；有的导演在演员创造时爱说演员表演形象，这容易挫伤演员的创造性。有些演员通过外在形象能逐渐刻画人物的内心活动。导演要善于引导演员，使演员自然地感受到形象的东西，不仅要肌肉放松，心里也要放松。如果把演员创造之门关上，就会使演员紧张，很多演员的紧张，往往都是导演造成的。

三、每次排戏不要一样，这样演员出戏快。老是一个样子容易刻板，容易窒息演员的创造。经常变样子是好的。导演要善于抓住演员接近角色的地方，鼓励演员，发掘演员的潜在创造力，假如排了十五天后演员还不能进入角色，导演就要做工作，要给具体的启发，用导演的要求来引导演员。

四、一定要启发演员的主动性。导演最苦恼的是演员向导演伸手要东西，天下没有万能的导演，往往因为导演专制，使演员处于被动的地位，导演叫做什么就做什么。在放任演员的创造时，导演要掌舵，要启发演员的独立创造的积极性，这样可以丰富导演的创造。(https://www.daowen.com)

五、演员可以随时向导演提出建议，有时当场就试验演员的设想，大家研究，有时还会引起争论，这些都可能对导演有启发，有时导演有想不到的，演员却想得很精彩。用这样的办法鼓励大家为戏想主意。

六、如何引导演员掌握正确的自我感觉，进入角色。演员进入角色不可能是从头到尾的，有时可能在第三场，或从某句台词、某个形体动作、某种音响效果中得到正确的自我感觉。导演引导也是多种多样的，对不同的演员要用不同的方法。总之，导演在排戏时最好少谈空洞的理论，多作具体的分析。有的导演一上午排演三小时而其中却讲掉两小时，等谈完了，辩论完了，再排还和以前一样。

七、学习导演技术。有时在排戏中，常听到导演叫演员真听真看。真听真看是对的，但还要真想，不然演员为了真听真看，瞪了两眼听，像傻子一样，根本没有感觉到对方的反应。这种排法不太好。

我有时试着使用戏曲的排演方法来排话剧，而演员排完以后不一定用戏曲表演方法演出，戏曲在表演说话或听话时，演员是用耳朵听，而脸向观众做各种表情，使观众从演员的表情中知道他听完话以后的反应，这就是思想感情形象化。这是戏曲的特点，而话剧在这方面的本事就少了，我们可以学习。所以，我有时就用戏曲表演的方法来锻炼演员。