形象思维
艺术形象思维活动，大体上包括以下几个方面：
一、生活的回忆，即情绪的记忆：在生活中的见闻多，感性认识多，在艺术创造中，形象思维就比较活跃。
二、生活的联想：剧本中的人物是典型人物，在生活中也许有，也许没有；好像见过，又好像没有见过。这就要通过剧中人物的特定性格，结合生活的联想，使人物具体化，形象化。
三、想象：根据剧本所描写的人物，结合自己的直接生活和间接生活，加以想象。“假使”在构思中是很重要的，要使脑子里的艺术形象逐渐具体，逐渐生动。
总之，是要形象地认识人物，形象地分析人物，使人物越来越丰富，越饱满，而不是把人物搞成概念化和简单化。
导演最初看剧本，不受剧本拘束，更多地从生活中来想，逐渐归拢到剧本的规定情境中来。这样，人物越来越具体，和剧本更吻合。另外，形象思维要多种多样，采取生活中的各种形象素材放到剧中。导演进行形象思维时，对一个人物不能只考虑一种形象，而要想更多的形象，要寻找到对剧本最有表现力，最有帮助的形象。因此，艺术构思有目的性，只顾形象鲜明，不着重揭示人物的思想是不行的，那样，艺术构思就会走向唯美主义。
导演的形象构思，也包括技术处理的问题。如《关汉卿》的第一场和最后一场戏，我是想前后对照，在一个地点发生了不同的事情。让关汉卿在百姓中发生影响。这样会突出人物的思想活动和人物的历史作用。这些构思就有技术问题。如换景很费事，最后又怕观众起哄。
导演要知道观众什么地方会叫好，什么地方感兴趣，什么地方不感兴趣，什么时候起堂等。形象思维要具体化，目前在舞台上要完全按照导演计划实现还很困难，要把想象的形象体现出来，有时又会受到种种的限制。
所以，导演不仅要深入研究剧本，而且要熟悉演员，熟悉舞台美术，熟悉舞台上的各个部门，知道他们的长处和特点，知道他们的缺点和局限，这样在进行导演构思时才能做到“胸有成竹”。
形象思维不是太难的事，首先要以熟悉生活为前提。有了生活，导演可以有办法加深加厚剧本的基础，要真正仔细研究剧本，找出自己最不熟悉的地方，到生活中去补充。导演熟悉人越多越好，越多越好概括。当排戏需要某种人物形象时，脑子里就会有许多过去熟悉的形象素材来供选择。
在生活里，有时对一个人很熟悉，一下子就会出现这个人最富有特征的地方，这是最可贵的东西。导演光想一般化的形象不行，对人物的内心特征一定要捕捉到。另外是抓人的感情态度，也就是立场。每个人都有他的感情和立场，如对某人特别反感，即使是非常理智地说他，也会出现感情的东西，又如对某人特别好感，一提起他很自然地在感情上觉得亲切。导演要是对人物能产生这些感情，就能处理好人物。
剧作家写的人物是从现实生活中集中、概括的艺术创造，在创造的过程中，渗透着作者的感情。导演构思中的人物，也渗透着导演的感情。这是艺术的要求。(https://www.daowen.com)
导演对人物要进行阶级分析，把人物分析好了，就大胆进行构思和处理。我们常常说人物创造得不鲜明，就是个性特征太少。因为个性特征少，共性也难表现出来。导演对人物形象要有态度，创造者的态度。这跟演员的创造不一样，演员分析人物、理解人物、体验人物，然后自己表演出来。导演不可能这样，因为导演不表演。但是导演有可能通过艺术处理对人物的态度，这和导演如何选择艺术形象有关。
导演的形象构思，不能只有一个人物，应该有很多人物，然后加以集中和创造。一个人物要有多方面的形象特征；导演没有态度，就选择不好。
现在举例子说明人物为什么要有典型性和人物艺术形象的多样性：《蔡文姬》的曹操，郭老是从某个角度替他翻案的，主要是为了评价历史人物的争论而写的。从剧本的描写来看，曹操是很亲切的，很慈祥的，对蔡文姬很好，是一个器重人才的诗人。但是我们强调曹操再好，也脱离不了他的丞相身份。他是很威武的，自认为地位很高，在一人之下，万人之上，这些自我感觉应该有。曹操也很粗暴，时常一发怒就杀人，如曹操听到周进说董祀的坏话时，就大怒，立刻下令要杀董祀，这就把曹操的多疑和好杀人的特征表现出来了。曹操对蔡文姬披头散发闯进宫来，应该大发脾气，如果不发脾气，人物就不典型了，阶级属性就没有了，就看不出是封建统治阶级的大臣。
所以，考虑一个人物要多方面想，寻找人物形象的多方面特点。哪种形象和剧中人物接近，就可采用。我排戏时，脑子里对每个人物有各种形象，有时可能出现在台上，有时就体现不出来；有时构思有，但碰到具体演员就没有了。这和分配角色很有关系。有时是导演构思不对，有时是导演的构思和演员的构思碰不上。
我们在构思人物形象时，不仅要从生活中想，有些还要从舞台技术方面想。人物形象的创造，要结合人物生活的环境，这就联系到导演和舞台美术设计者的关系。导演要考虑人物时，首先要考虑到人物活动的客观环境。这人物是站在楼下，还是坐在屋里，还是在车间里等等。有了特定的环境，人物就容易具体。人物的思想活动是和客观世界互相作用的，这在导演构思中很重要。有些导演不抓舞台美术设计，结果，导演构思是一个样，而舞台美术设计者设计的环境是另一个样子，那就麻烦了，所以，导演在进行构思时就要把人物活动的具体环境设想出来，把导演艺术处理的意图告诉美术设计者。
排《武则天》审太子贤、上官婉儿一场，剧本规定武则天坐在高台上，下面站满群臣、卫士，被审的犯人跪在中间。这样，整场戏很多人都是坐着讲话的，表现起来很困难。如何突出被审人和武则天的复杂矛盾？我的形象构思是，首先从武则天和儿子的母子关系考虑。我想，武则天是皇帝，审一个犯罪的丫鬟和自己的儿子，不可能在宫殿大审；可能只在她的起坐间进行审讯。屋里可以有窗户，有花，有镜子等。历史上记载，武则天是最爱漂亮的，时常要照镜子，擦粉。所以把审讯放在屋里，武则天可以转一转、走一走，并可走到犯人的面前来审。当审自己的亲生儿子时，从台词中看，她叫大臣、卫士都退下，并说：“我们要谈谈家务事！”所以，更不必用审案方式，可以随便一点。这样，太子贤还可以和武则天吵闹，这场戏的形象就出来了。这主要是从人物的生活环境来考虑的。
另外，自然界和各种环境都能影响人的心情：有的人在高兴的时候，不管什么声音都爱听；人在痛苦的时候，就是一点小声都能引起烦恼。所以，从生活的不同环境中和特定情境中，都可以考虑舞台的灯光、色彩、气氛和人物心情。如下雨天和晴天，人物的心情就不一样。我有时构思环境，就是从人物看到什么，感觉到什么，由此而想象到人物形象。
比如《茶馆》里“卖子”的一场戏，当乡下人接过十两银子时，内心是错综复杂的：他舍不得自己的女儿，而且非常难过的是把自己的女儿卖给一个太监。他在心里非常矛盾、非常痛苦时，我处理的舞台动作是一个较长时间的停顿，每个人仿佛都是静止状态；然而却各有不同的心情和看法。当时后台传来两种声音：一种是唱京戏的；另一种是卖高庄柿子的叫喊声，低沉、凄惨。这时乡下人手里还拿着熄灭了的烟袋，十分难受，他听到叫卖高庄柿子的凄凉声音，感到只有这个卖柿子的人才同情自己。这是从人物的感觉中去寻找人物的形象。
又如《龙须沟》的程疯子，当念到内心痛苦的快板时，和院外穷老婆子叫卖破烂的喊声发生共鸣，使院里院外联在一起，让观众感到这里是一片穷苦人的生活景象。演员也通过这种自我感觉来寻找程疯子的具体形象。
导演要反复从观众的角度来感受舞台上发生的一切，并以生活的真实来检查自己的艺术处理。导演心中必须要有观众，舞台的形象一定要使观众能懂；通过个别理解一般，理解本质。如话剧《智取威虎山》中有一段是高波押火车时牺牲的戏，剧本写得高波非常平淡，观众没有印象，经和作者商量，我稍有改动，加强了高波在牺牲前的戏，突出了高波的人物形象和精神面貌，因而他在后面的牺牲，就给观众留下了深刻的印象。