教育戏剧形成时期

在英国,彼得·斯莱德(Peter Slade)主张儿童戏剧是有规范的肢体、空间、音乐与语言和谐表现的教育,是专属于儿童的艺术学习,应放弃传统剧场方式的教学,他批判了以表演为目的的教育戏剧实践,鼓励学生在戏剧中的体验与自我表达^[9]。布瑞恩·维(Brain Way)认为戏剧是促进儿童人格成长的教育模式,主张从“以学生为本”的视角关注学习者在自我概念、自我实现、自我认知方面的发展,提出由个人练习发展到团体协作的渐进式戏剧教学策略^[10]。

桃乐丝·希思考特提出“教师入戏”与“专家外衣”的戏剧教学策略,注重教学情境的创设;认为学习者可以在自我、社会或故事的情境中选取具有戏剧张力和学习价值的主题,进行深入探讨并寻求问题解决方式;教师在戏剧活动中要时刻关注学生的情感体验、主动参与经验建构^[11]。(https://www.daowen.com)

塞西勒·奥妮儿(Cecily O’Neill)提出“过程性戏剧”,即通过戏剧的方式来探索问题,不以演出为目的,注重戏剧活动中参与者的体验与探索^[12]。在前人的基础上,凯文·勃顿在其著作《迈向教育戏剧理论》中提出了教育戏剧的概念,并认为教育戏剧应该由戏剧性扮演延伸至透过肢体语言,在信以为真的情境下的思考性学习,这种学习从学生的内在感觉、情绪与认知出发,与外在表现、学习内容相结合,是问题解决式的学习模式^[13]。

综上所述,在这一时期,以参与过程为中心的教育戏剧关注个体在戏剧活动中的活动体验与自我实现,其实施不是在培养演员,而是在培养人格完整的社会人,注重参与者假设、预测、操作、想象、提出问题、解决问题等经验的获得,明确了戏剧的参与过程与结果呈现之间的主次关系。