概述

除了民间音乐或即兴演奏外，一般而言，音乐的真正实现是要通过文本到表演的转换而获得。音乐文本是指提供音乐表演和作品研究所用的乐曲谱式，表演则指按照乐曲谱式的要求实现其声响乐意的过程。经过几百年的专业作曲实践，人们已经积累了丰厚的，试图精准地表述各种风格、不同样式的真实声音之文本写作方法、技巧，甚至是定式、范型，但静态的乐谱文本体系与动态的音响演绎效果之间的关系依然不能实现完全的对等，不确定性、抽象性，多意多解性依然是音乐艺术的本质特征。如果说，数学公式指代的是不同事物的数量（一般而言是极其精准的）及其相互关系，那乐谱文本指代的则只能是各种可激发或刺激人们联觉想象并引起情感波动或精神体验的乐音声响——不仅乐谱本身，也包括这些被引起的情感波动和精神体验都是无法精准量化的，且因人因时视情景、视状态而定。

既然音乐的实现过程要经历文本创作、演绎诠释和聆听接受三个阶段来进行，那探究这三个方面各自的属性以及它们之间的相互关系，对于音乐（音乐结构）的实现并探究其实现效能就显得非常重要。

作曲家将自己意欲表达的音乐通过音乐的符号化文本体系——乐谱记录下来，这个过程充满着极具想象和创造的迷人的不确定因素——因为对声音的表述不是通过属于听觉系统的声音本身，而是通过视觉系统的乐谱形式。其中的差异性存在显而易见——一方面，再完善的乐谱记录体系也无法将实际声音的各种属性和要求准确无误地表述出来；另一方面，这种差异性更来自于作曲家个体的视听转换经验及其表述技术的优劣。

演奏（唱）家的任务是按照乐谱文本提供的所有信息，尽可能准确、全面地进行解读，并通过演绎将文本转换为真实的声响。演奏（唱）家个人的艺术修为和长期的艺术实践为这种转换也提供了创造性的可能——这种转换包括风格的把握及个性化诠释，技术的完成及超文本发挥，以及最终企及的对乐谱文本所反映出来的艺术之思想深度、形式之精妙逻辑、情感之细腻层次、审美之多元维度的综合表达。其间的差异性存在更是因人而异，因时而异。(https://www.daowen.com)

对于接受者来说，一方面存在对音乐接受的敏感、喜好及经验的积累以及修为（需要大量的聆听体验，以及对音乐——作为一种艺术存在的构成法则的认知和理解），另一方面更需要通感联觉让这种临响经验与审美意趣有某种关联。由于对所要接受的音乐的创造本源或者相对确切的来自于作曲家意念中的情思事理已经无从考证，任何可能具象的意象都只能是个人的行为，而并非是被普遍认同的真实。音乐的不确定性、抽象性和多意多解性在音乐接受层面得到了最为宽泛和最大限度的表现和证明。

鉴此，音乐的确是一个由各方参与的环环相扣的活动，每一个环节都充满着想象和创造，每一个瞬间都潜藏着无限的变化和发展。从这个意义上来说，音乐活动环链中的每一个人都是创造者，正是众多的创造者将音乐精神的内涵和外延无穷尽地挖掘和开发，使其更为丰厚，愈加神秘而超越时空，永恒寰宇。

音乐活动过程中这种文本结构与声响实现中的不确定属性——即音乐结构的二元性命题。将通过文本结构与动态音响、文本结构与听觉结构，以及音乐创作、表演与聆听的同一性等三个方面来进行初步的，但颇有意义的探索。我希望对音乐结构的二元性探讨与认知，不仅对音乐的创作、表演与鉴赏研究具有在实践层面上的创造及创新性指导意义，更重要的，是通过音乐——艺术形式的这一种类型去探索人对自身的广阔情怀，对大千世界的无限存在的模糊性认知、不确定表述的深度理解，并进一步挖掘其呈现的多元状态和多样方式的可能性。本文仅涉及音乐文本结构与动态音响这个方面。