奥斯卡音乐奖漫话
奥斯卡音乐奖漫话
“奥斯卡金像奖”其实是个俗称，它的正名为“美国电影艺术与科学学院奖”，或者取其英文名称的头一个字母，简称AA奖。奖品是一尊高13.5英寸，重8.45磅的英俊魁伟、富有男性魅力的青年镀金人像，双手紧握一柄锋利的长剑，挺立在一盘艺术化了的电影胶卷上，透出英武豪迈、生机勃勃的气势。一个纯属偶然的情况，有人把这尊象征荣誉和幸福的塑像唤作“奥斯卡”，后来这一称谓竟不胫而走。人们在许多场合似乎更愿意使用“奥斯卡金像奖”这个响亮而动听的名称。
世界各国的电影奖名目繁多，而美国的奥斯卡金像奖显然最引人瞩目。它每年评选、颁发一次，自1928年以来，即使第二次世界大战期间也从未间断过。它由美国电影艺术与科学学院主办，评选工作比较慎重、细致，并且在专业技术方面讲究的标准也较高，因此奥斯卡奖一直被视为比较严肃的电影奖。它不仅反映了美国电影艺术的成就，而且对世界上许多国家的电影艺术也有不可忽视的影响。
奥斯卡奖颁发的项目特多，迄今已增至30项奖。本文专门介绍一下奥斯卡最佳音乐奖的情况。因为美国公众崇尚歌舞，所以音乐奖在奥斯卡各项次要奖中是比较突出的。
美国第一部有声影片是在1927年问世的，但当时的所谓“有声”无非是对白之外加上一些音响效果或歌唱，还谈不上作为影片整体构思中一个有机组成部分的电影音乐，所以最初六届没有设立音乐奖，直到1934年第七届时才开始设立。
美国电影音乐的工作方式和我们截然不同。在我们中国（苏联等国也如此），一部影片的音乐设计、创作、配器甚至包括插曲，大多由一位（或两位）作曲家独立完成。在好莱坞，则往往由一位作曲家根据影片的要求写出主题音乐，至于配器、音画结合等项工作，则往往由另外的作曲家或工作班子来完成，影片中如果需要插曲，则还需有劳于其他作曲家。鉴于这种创作情况，因此奥斯卡音乐奖分为“最佳原创音乐奖”“最佳配乐奖”和“最佳原创歌曲奖”三项。但近年来，前两项奖似乎有合并的趋向。
所谓“最佳原创音乐奖”（Best original music score），是授给为大型故事片而创作整套音乐的作曲家。“最佳配乐奖”（Best adaptation score）所指的“配乐”，不是单纯选配现成的乐曲，而是“创造性地使用与主题有关的音乐素材”的歌曲。至于最佳原创歌曲奖“（Best original song），授予的对象则是专为影片而创作的歌，包括词和曲。
《梦断城西》（又译：西区故事The West Side Story，1961）、《俄克拉荷马！》（Oklahoma!，1955）、《国王和我》（The King and I，1956）和《音乐之声》（The Sound of Music，1965）原是在百老汇舞台上演出的音乐剧，后被改编搬上银幕。因此获奥斯卡音乐奖的不是音乐剧的原作曲者列昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein） （《梦断城西》）和理恰德·罗杰斯（Richard Rodgers）（其余三剧），而是索尔·恰普林（Sol Charplin）等另外一些作曲家。他们获得的也不是“作曲奖”，而是“配乐奖”，以表彰他们创造性地运用原剧的音乐素材。上述影片中佳歌不胜枚举，但一首也不可能得到“最佳原创歌曲奖”。而1964年上映的影片《玛丽·坡宾丝》（Mary Poppins）采用的虽然是音乐剧的样式，但那是作曲家专门为影片而创作的，并非舞台音乐剧的移植，因此《玛丽·波宾丝》既获得了“作曲奖”，而其中的一首歌曲《清清这里》（Chim Chim Cheree）又获得了“最佳原创歌曲奖”。——从以上的例子可以了解这三项奖之间的界定。
凡参加音乐奖角逐的影片先要在学院的音乐部门放映，让该部门所有会员观看，然后请他们预选评分。分数有10、8、6、4四档。如果一部影片的音乐的总平均分数不到70分，预选就算落选。预选通过的影片到次年一月再度在音乐部门放映，进行“提名”。至少看过十分之八以上“预选通过的影片”的会员才可以参加“提名”投票。凡预选通过的影片是在20部以下的，只能提名3部；20部以上则可以提名5部。
至于电影歌曲的预选、提名和最后评定方式，可能与上述有些不同。详情我们虽然不太清楚，但从某些迹象来看，歌曲的评选可能不是通过观看电影，而是通过直接审听歌曲的原声带录音（避免受到影片其他因素的影响，因为某些已评为“最佳歌曲”的作品，有的在影片中仅作为背景音乐或环境音乐，若隐若现，有的在影片中甚至没有完整地出现过，如果单凭观看电影的方式，那些歌曲无论如何是轮不上入选资格的）。
每届颁奖仪式上，总有第一流的艺术家表演余兴节目。而那3~5首被“提名”的歌曲就穿插在颁奖过程中，由特邀的著名歌星或演唱组合登台演唱。
历届获奖的歌曲，在影片中大体归于以下几种类型：
1）影片主题歌。歌曲不仅在影片中完整地出现，而且其主旋律贯穿影片始终，如《回首往年》（The Way We Were，1973）、《别把我丢下，我的心爱》（Do Not Forsake Me，My Darling，1952）。(https://www.daowen.com)
2）虽为主题歌，其旋律在影片中也不时反复，但歌曲本身却退居为背景音乐，有时甚至只出现一个片断，如《让江水奔腾》（Let the River Run，1988）等。
3）仅仅是歌舞影片中的一档歌舞节目，有的与剧情并无多大关联，如《欧大陆嘉宾曲》（The Continental，1934）、《最后的舞蹈》（Last Dance，1978）、《人生良辰》（The Time of My Life，1987）等。
4）仅在片首或片尾出现演职员表字幕时的画外歌唱，可能起到点题或概括情绪、渲染气氛的作用，但其旋律未必在影片中出现；也可能与影片题旨或情绪气氛毫不相关，如《说我说你》（Say You Say Me，1985）等。
5）完全作为背景音乐或环境音乐，在影片中出现的有时只是些残缺不全的片段，如，《随后会有个清早》（The Morning After，1972）、《电话诉衷情》（I Just Called to Say I Love You，1984）等。
6） 并非剧情需要的一般性插曲，如《雨点往我头上掉》（Raindrops Keep Falling on My Head，1969）等。
我们这本歌曲集就是历届获“最佳原创歌曲奖”的作品荟萃。综观全部歌曲，我们不难发现，这些电影歌曲无疑是美国流行歌曲的一个缩影：早期的百老汇歌舞、叮砰巷（19世纪末到20世纪四十年代在纽约的流行歌曲出版业集中地）风格、爵士乐、艺术歌曲，后来的乡村与西部音乐、摇滚乐、迪斯科舞曲、歌谣体叙事曲以及卡立普索（calypso，起源于西印度群岛的一种小调）风味，几乎无一不在历届获奖歌曲中有所反映。从中我们多少可以窥见当时社会上正在风行的音乐，以及歌曲评委们的价值取向和美学趣味。不妨这么说，奥斯卡金奖歌曲是美国流行歌曲的精品，代表着美国流行歌曲的较高层次。其中绝大多数作品至今还在世界各地流传，由各国歌手们演唱或被改编成各种形式的乐曲，例如，已过了半个世纪的《飞越彩虹》（Over the Rainbow，1939）、《纯白的圣诞节》（White Christmas，1942）等，三四十年前的《蒙娜·丽莎》（Mona Lisa，1950）、《喷泉里三枚硬币》（Three Coins in the Fountain，1954）、《将来会怎样》（What Will Be，Will Be，1956）、《月亮河》（Moon River，1861）、《雨点往我头上掉》《回首往年》等，近几年获奖的《飞升》（Up Where We Belong，1982）、《电话诉衷情》《说我说你》《人生良辰》则更是脍炙人口，常常出现在欧美各国的流行歌曲排行榜上。
荣获奥斯卡音乐奖的作曲家中间，还有不少是外国人，例如获《日瓦戈医生》（Doctor Zhivago，1965）作曲奖的莫利斯·扎热（Maurice Jarre）、获《爱情故事》（Love Story，1970）作曲奖的弗朗西斯·莱（Francis Lai）和获《1942年夏天》（Summer of 1942）作曲奖的米歇尔·勒格朗（Michel Legrand）都是法国作曲家；获《教父》（The Godfather，1972）作曲奖的尼诺·罗塔（Nino Rota）和获《午夜快车》（Midinight Express，1978）作曲奖的乔吉奥·莫罗德尔（Giorgio Moroder）都是意大利作曲家；获《生来自由》（Born Free，1966）作曲奖的约翰·白瑞（John Barry）是英国作曲家。1961年第34届奥斯卡最佳歌曲奖却授予希腊影片《不要在星期天》（Never on Sunday，1960）——这是外国影片的歌曲首次染指奥斯卡奖。希腊作曲家马诺斯·哈吉达基斯（Manos Hatzidakis）毫无思想准备，没有赶去参加颁奖仪式，只好由司仪代领保管。
奥斯卡奖的获奖名单是绝密的，直到颁奖仪式上才当众启封揭晓。授奖人员由各专业部门的名流担任。在1942年第15届颁奖仪式上，由美国著名音乐家欧文·伯林（Irving Berlin）担任最佳歌曲奖的授奖人。当他打开密封名单时，惊愕了一下，随即笑逐颜开地说：“我很高兴能把这个奖颁赠给这个我久已熟识的家伙。”全场哗的一声笑了起来，热烈鼓掌。原来正是他为影片《假日旅店》（Holiday Inn，1942）所创作的歌曲《纯白的圣诞节》获了奖。欧文·伯林成了第一位给自己颁奖的人。
1973年第46届，马文·汉姆利胥（Marvin Hamlisch）一人囊括了三项音乐奖：他为影片《回首当年》赢得了最佳歌曲奖和最佳作曲奖，又为影片《骗中骗》赢得了最佳配乐奖。为此，他连续三次上台领奖，来宾们对他报以热烈的掌声。
1943年第16届最佳影片《卡萨布兰卡》（又名：北非谍影，Casablanca）中有一首歌曲，叫《年复一年》（As Time Goes By），一直被评论家们视为电影插曲的出色范例，在影片中起到了画龙点睛的作用。好莱坞著名作曲家杰瑞·戈德斯密士（Jerry Goldsmith）反对在影片中滥用歌曲，除非真有必要。他在盛赞《年复一年》的同时，批评了获1974年第47届最佳歌曲奖的影片《摩天楼大火记》（The Towering Inferno）中的插曲《再不会有这样炽热的爱》（We May Never Love Like This Again），他说：“在《摩天楼大火记》中，为什么在大楼失火时，要在画外安排一个女人突然放声大唱呢？不难看出他们是想得到一项奥斯卡奖。而那首歌曲确实也获得了奖，别无其他原因。”
历届获奖的最佳歌曲，有许多至今还在世界上流传，由歌手们演唱或者被改编为轻音乐曲，例如：《蒙娜·丽莎》《喷泉里三枚银币》《月亮河》《你的笑影》（The Shadow of Your Smile）、《生来自由》《雨点儿往我头上掉》等。《日瓦戈医生》《爱情故事》和《教父》等影片音乐获最佳作曲奖，其中并没有插曲，而人们采用影片的主题旋律填上歌词：《重逢有日》（Somewhere, My Love）、《爱情故事》、《轻声细语》（Speak Softly Love）也成了脍炙人口的歌曲。
《奥斯卡金像奖电影歌曲荟萃》序言，原题《关于奥斯卡最佳歌曲奖》
上海音乐出版社1992年初版
《奥斯卡音乐奖漫话》，原载《东方歌声》1996年第8期