（1）大马戏团

第1讲

大马戏团

主讲

一部电影，由于其中的一首插曲，从而在电影史上留下美名。或者也可以说，电影已成为历史，现在只有搞电影史的学者才会关注它，而影片中的一首插曲却获得了独立的生命，传遍了全世界，至今还有人在传唱。

我刚才说的那部影片，就是1936年上映的苏联音乐故事片《大马戏团》；我提到的那首歌曲，便是影片的主题歌《祖国进行曲》。

我们先来看看影片《大马戏团》（Цирк）的片头：

【播放影片《大马戏团》的片头】

现在我们看到的第一个镜头是《快乐的人们》的电影海报。看，刷上浆糊现在换上了新的海报：《大马戏团》。

所以，在介绍《大马戏团》这部影片之前，我们得先提一提两年前，也就是1934年上映的一部新片《快乐的人们》——那是苏联第一部音乐喜剧片。影片的主人公都是普通的平民，比如牧人、家庭女工等等，因为热爱音乐走到了一起，还组成了乐队。影片里有一首主题歌《快乐的人们进行曲》，影片上映后没过几天，几乎全国都在唱这首热情奔放的进行曲。尤其在第二年的五一劳动节和十月革命节，游行队伍高唱这首歌走过红场。

【播放《快乐的人们》主题歌的片断】

影片也令当时的世界影坛刮目相看——在1934年威尼斯国际电影节获得大奖。执导这部影片的是格利果利·阿列克桑德罗夫，他选中柳博芙·奥尔洛娃担任主演，赏识作曲家杜纳耶夫斯基为影片配乐。

影片大获成功，激发了导演格利果利·阿列克桑德罗夫的创作热情，也促成了他们三人再度携手合作。创作班子立即着手新的影片。他们选了马戏团的题材，以轻松的形式表现十分严肃的思想，反映当时世界上的一些事件：美国3K党迫害黑人，意大利法西斯在埃塞俄比亚用毒气杀害当地百姓等。

音乐故事片《大马戏团》叙述美国的一个马戏团女艺人梅丽，由于生育了黑孩子而为社会不容、遭到迫害，她逃到一列火车上，被一个德国商人所救。德国商人把她当作摇钱树，带她到世界各地巡回演出，最后到了苏联。梅丽在苏联得到了施展才能的机会，也得到了真诚的爱情。德国老板恼羞成怒，把黑孩子抱到表演场上，想当众羞辱梅丽，不料弄巧成拙，观众们把黑孩子接抱过去，全场哼起了摇篮曲。这部新影片想要把苏联人的人生理念和对自己祖国的爱告诉世界。

影片在1937年的巴黎国际装饰艺术博览会获电影最高奖。1941年，影片及其导演、女主演和作曲家荣获斯大林文艺一等奖（苏联国家奖）。

格利果利·阿列克桑德罗夫12岁时在家乡歌剧院打杂，做灯光照明和管理道具的下手，后来先后在剧院的导演班、市音乐学校小提琴班学习过。

1921年秋，结识了后来也成为大导演的爱森什坦，他们共同创作和演出了不少话剧。1924年，他和爱森什坦一起进入电影圈，合作拍摄了两部在世界电影史上留名的影片：《十月》和《波将金号战舰》。

【播放影片《波将金号战舰》的片断】

1929年夏，奉文化人民委员卢那恰尔斯基的委派，导演爱森什坦和阿列克桑德罗夫以及摄影师梯赛三人出访欧美各国，学习电影摄制技艺。

在国外呆了三年，1932年8月，阿列克桑德罗夫奉召回国，开始独立拍片。他执导的第一部电影就是我们前面提到的《快乐的人们》。这是苏联第一部音乐喜剧片。男主演乌焦索夫是苏联第一代名噪一时的爵士乐队领导人兼主唱歌手。但是合适的女主演却迟迟找不到。朋友建议他去音乐剧院看戏，他一下子相中了舞台上的女主角柳博芙·奥尔洛娃，觉得她不仅才艺出众，而且容貌美艳，决定请她出演影片的女主角。奥尔洛娃后来成为他的第二任妻子。

音乐喜剧片，音乐自然在影片中占一席举足轻重的地位。导演深知这点，于是到处物色一位能谱写出符合他要求的作曲家。乌焦索夫向他推荐了当时任列宁格勒音乐宫的音乐指导杜纳耶夫斯基。阿列克桑德罗夫听了杜纳耶夫斯基的音乐，立刻感到这正是他寻求的作曲家。这次会晤为他们以后多年的友谊合作奠定了基础。

关于作曲家杜纳耶夫斯基，我们后面会专门介绍。现在先来介绍《大马戏团》的女一号柳博芙·奥尔洛娃。

前面说过，阿列克桑德罗夫是在看戏的时候挑中奥尔洛娃的。在1933年的《快乐的人们》之后，阿列克桑德罗夫接着执导的几部音乐喜剧片《大马戏团》《伏尔加-伏尔加》《春》等，几乎都是为奥尔洛娃度身定做的。影片让她充分展示了自己能歌（抒情花腔女高音）善舞的才华，令人倾倒。这些影片至今还受到人们的喜爱。

由于出演《大马戏团》和《伏尔加-伏尔加》，奥尔洛娃荣获了1941年的斯大林文艺一等奖。

她去世八年后，1983年，她的丈夫——导演阿列克桑德罗夫专为她制作了一部文献纪录片《柳博芙·奥尔洛娃》。

【播放专题片《柳博芙·奥尔洛娃》的片断】

“音乐故事片”——“音乐”自然是个重头戏。影片音乐的作者杜纳耶夫斯基早在二十世纪三十年代初就为乌焦索夫领导的苏联第一支爵士乐队改编和创作了不少爵士乐曲，这在当时是一个创举。正是由于乌焦索夫的引荐，杜纳耶夫斯基得到了阿列克桑德罗夫的赏识。从1932年起，杜纳耶夫斯基开始转向电影音乐的创作，为苏联的音乐发展作出了巨大的贡献，为当时的音乐生活开辟了一个新的局面：1934年他为影片《快乐的人们》创作的主题进行曲在当时几乎人人会唱。继后，他又为《大马戏团》《格兰特船长的儿女》《伏尔加-伏尔加》《光明之路》等影片作曲。战后还有《春》《幸福的生活》《忠诚的考验》等。在杜纳耶夫斯基的电影音乐里总有大量的插曲，而且随着影片的放映，这些插曲几乎立刻风靡全国。

【播放上述影片插曲的片断】

杜纳耶夫斯基对音乐有极其敏锐的感觉，他掌握了能创造出明朗的、优美动听的、便于记忆的旋律的技巧、善于鲜明地反映苏联人（尤其年轻人）的感情和思想。他的歌曲充满了欢乐、爱情、青春、健康和力量。他曾经说：“我是用严肃的手法来创作‘轻松’的作品的。”

1963年，为纪念杜纳耶夫斯基在电影音乐方面的贡献，苏联著名导演贝利耶夫专门摄制了一部艺术文献片《杜纳耶夫斯基的旋律》。

【播放专题片《杜纳耶夫斯基的旋律》的片断】

杜纳耶夫斯基为《大马戏团》这部音乐喜剧片的成功作出了很大的贡献。影片中有许多非常出色的音乐和歌曲，我们介绍其中的5首主要插曲供大家欣赏：

梅丽跟着德国经纪人来到苏联，他们演出的节目是“空中飞人”。《月光圆舞曲》（Лунныйвальс）便是梅丽在表演空中飞人时坐在弯月上唱的。这是一首俄罗斯型的抒情圆舞曲，它没有维也纳圆舞曲那种清晰的、强弱分明的节奏，却是有轻盈的、柔和的、流畅的旋律。后来，作曲家把歌曲后半首伴奏部分的华彩乐句移作歌唱旋律，改编成了一首花腔女高音的音乐会曲目。我们现在来欣赏一下这首改编曲：

【播放视频《月光圆舞曲》】

梅丽在演出中接了苏联观众抛来的鲜花，退场后遭到醋意大发的德国老板的辱骂，伤心地回到房里，抱着孩子唱起《睡吧，我的好宝宝》（Спи, мой мальчик）这首浪漫曲式的摇篮曲。这首歌曲的后半首采用了《月光圆舞曲》前半部分的旋律，原3/4拍的节奏也改成了4/4拍。全曲恬静优美又略含感伤。请欣赏：

【播放视频《睡吧，我的好宝宝》】

杂技场上，主演迟迟没有到场，于是三位车技演员临时来救场，他们一边表演车技，一边唱着《一辈子放声歌唱》（Весь век мы поём）。这是一首即兴编词的民间“快口唱”形式的聊天歌曲：

［副歌］

［副歌］

【播放视频《一辈子放声歌唱》】

梅丽爱上了苏联大马戏团的演员马尔蒂诺夫，德国老板恼羞成怒，把她的黑孩子抱到了表演场上，想当众羞辱她，不料苏联观众却把黑孩子接抱过去，一个个传递，全场唱起了充满柔情的摇篮曲《梦儿来到大门边》（Сон приходит напорог）。这首摇篮曲也是杜纳耶夫斯基最好的作品之一，后来被作曲家本人和别的作曲家多次改编为无伴奏混声合唱曲，也成为学校里合唱训练的经典曲目之一。下面我们要听到的就是《梦儿来到大门边》的合唱改编曲：

【播放视频《梦儿来到大门边》】

当然，在《大马戏团》这部影片中，影响最大、流传最广的就是影片的主题歌《祖国进行曲》（Песня о Родине）。它后来成了苏联的标志性歌曲。

影片从1934年筹拍，到1936年基本完成，但总觉得影片最后缺少一首有分量的能够压轴的歌曲，而这首歌必须表达影片的主题思想，表达出苏联人对自己祖国的自豪感，用明朗的音乐形象让影片的女主人公信服地感受到“不分人种黑白棕黄红”“我们没有见过别的国家，可以这样自由呼吸”。

这是个艰巨的工作，作曲家杜纳耶夫斯基写了一稿又一稿，为这首歌曲足足搞了半年，共写了36稿。“音乐最初是悠长宽广、慢节奏的，后来服从影片的要求改为进行曲。我坐在钢琴前，左右是阿列克桑德罗夫（影片导演）和列别杰夫-库马契。旋律出现后，大家同声高唱，欢庆成功。列别杰夫-库马契被音乐激发出灵感，立即写出副歌的歌词，开头一句是‘我们祖国美好’，我对他说，音乐的宽广气息要求的不是‘美好’，而是‘辽阔’，于是就这样修改定稿了。”

《大马戏团》公映正逢苏联颁布第二部宪法，因此，《祖国进行曲》正好反映了苏联人民当时欢乐和自豪的心情。5月25日，影片首映的当天晚上，电台就播放了这首歌曲。影片拷贝还没有送到远山僻乡，而那里却已经通过广播学会了这首歌。歌曲后来更是传遍了世界。

在卫国战争结束以后，这首歌曲的速度在群众演唱处理中放慢了，变得较为平稳，潜存于音乐中的抒情性凸显了出来，唱来不像进行曲，而成了一首抒情颂歌。

【播放视频《祖国进行曲》】

这首歌曲一向被公认为是作曲家的最高艺术成就之一，具有世界影响。1936年12月31日，苏联党中央作出决议：“鉴于发展电影艺术中的贡献以及一系列成为广大人民群众财富的苏联歌曲”，特授予杜纳耶夫斯基和列别杰夫-库马契以劳动红旗勋章。

四年多以后，即1941年，为这部电影音乐和歌曲授予斯大林文艺一等奖。《祖国进行曲》后来几乎成了苏联的“第二国歌”。每天清晨，苏联国家广播电台开播，首先响起的就是《祖国进行曲》的头一句旋律。

好，下面我们一起来欣赏苏联1936年的音乐故事片：《大马戏团》。

【播放全片】

小贴士

导演阿列克桑德罗夫

格利果利·阿列克桑德罗夫（Григорий Васильевич Александров，1903~1983）出生在一个矿工家庭，但也有资料说，他父亲是一家大宾馆的老板。他12岁时在家乡叶卡杰琳堡歌剧院打杂，做灯光照明和管理道具的下手，后来先后在省人民教育部工农剧院的导演班、市音乐学校小提琴班和第三军政治部附属的前线剧场管理干部培训班学习。

1921年秋，进入莫斯科第一工人剧院，结识了后来也成为大导演的爱森什坦（Сергей Эйзенштейн，1898~1948），他们共同创作和演出了不少话剧。1924年，他和爱森什坦一起进入电影圈，合作拍摄两部在世界电影史上留名的影片：《十月》（Октябрь）和《波将金号战舰》（Броненосец Потёмкин）。

1929年夏，奉文化人民委员卢那恰尔斯基（1875-1933）的委派，导演爱森什坦和阿列克桑德罗夫以及摄影师梯赛三人出访欧美各国，一方面向西方学习电影摄制技艺，另一方面作苏联电影艺术的宣传。最后到了美国，和喜剧大师恰利·卓别林（1889~1977）的交往在阿列克桑德罗夫的艺术生涯中起着很大影响。在好莱坞，他们经常在一起探讨各种话题。这份友谊持续了许多年。战后，阿列克桑德罗夫出访欧洲时，还经常去看望卓别林。

在国外呆了三年，1932年8月，阿列克桑德罗夫奉召回国，奉命拍摄电影《国际》（Интернационал）宣扬斯大林及其政策。过了一年，他和爱森什坦分道扬镳，开始独立拍片。1933年初，在高尔基的寓所，斯大林嘱托阿列克桑德罗夫摄制更多的喜剧片。

他执导的第一部电影是《快乐的人们》（Весёлые ребята）。这是苏联第一部音乐喜剧片，男主演，一开始就选定列宁格勒音乐宫的独唱演员乌焦索夫（Леонид Утёсов，1895~1982），他是苏联第一代名噪一时的爵士乐队领导人兼主唱歌手。但是合适的女主演却迟迟找不到。朋友建议他去音乐剧院看戏，他一下子相中了舞台上的女主角柳博芙·奥尔洛娃，觉得她不仅才艺出众，而且容貌美艳，决定请她出演影片的女主角。奥尔洛娃后来成为他的第二任妻子。

音乐喜剧片，音乐自然在影片中占着举足轻重的地位。导演深知这点，于是到处物色一位能谱写出符合他要求的作曲家。乌焦索夫向他推荐了时任列宁格勒音乐宫的音乐指导杜纳耶夫斯基，后者曾为他的爵士乐队写过许多音乐，受到听众的热烈欢迎。乌焦索夫在自己的寓所里安排了导演和作曲家的第一次会晤。阿列克桑德罗夫听了杜纳耶夫斯基的音乐，立刻感到这正是他寻求的作曲家。这次会晤为他们以后多年的友谊合作奠定了基础。

1934年，《快乐的人们》上映。同年，影片在威尼斯国际电影节获最佳导演奖。

卫国战争开始后，他们夫妇俩和莫斯科电影厂的同仁一起撤到哈萨克斯坦的阿拉木图，接着到阿塞拜疆的巴库领导当地的电影厂。1943年9月阿列克桑德罗夫应召回到莫斯科，出任莫斯科电影厂厂长。

战后，他在全苏国立电影学院任教、写文章，并与奥尔洛娃出任国际电影节评委。他执导的著名影片，除了《大马戏团》（Цирк）还有：《伏尔加-伏尔加》（Волга-Волга）获1941年斯大林文艺一等奖，《光明之路》（Светлый путь），《春》（Весна）获 1947年威尼斯国际电影节独创题材奖，《易北河会师》（Встреча на Эльбе）获1949年捷克国际电影节奖，《作曲家格林卡》（Композитор Глинка）获1953年瑞士洛卡诺国际电影节外国电影评论界最佳影片奖和英国爱丁堡国际电影节荣誉奖，《墨西哥万岁！》（Да здравствует Мексика!）获1979年威尼斯国际电影节奖和莫斯科国际电影节荣誉金奖，等等。

格里高利·阿列克桑德罗夫——“苏联人民艺术家”（1948），社会主义劳动英雄（1973），1941年和1950年的苏联国家奖获得者；还获得3枚列宁勋章和3枚劳动红旗勋章。

演员奥尔洛娃

柳博芙·贝特罗夫娜·奥尔洛娃（Любовь Петровна Орлова，1902~1975）出生于一个旧俄贵族的家庭。父亲任职于军事部门，母亲也出身名门。双亲希望女儿成为钢琴家，她7岁进了音乐学校。

十月革命以后，她17岁时由住在远郊的姨母收养，每天送牛奶到莫斯科去卖。大寒天，还不得不戴手套搬动结了冰的沉重的牛奶桶，独自一人提心吊胆地揣着卖牛奶的钱从车站回家。

奥尔洛娃受过唯一的表演训练是在一家普通的舞蹈工作室，不过奥尔洛娃不大愿意提起，显然是因为这种学习班档次不高。然而正是这家工作室开发了她的潜能和可塑的天才，比如她的节奏感，而最主要的，是教会了她一直坚持容貌和形体的保养。直到临终，她一天也没有停止过形体锻炼，她的青春美貌长驻。

随后几年，她在莫斯科音乐学院钢琴系学习，接着在莫斯科戏剧专科学校舞蹈班就读。1926年起，成为涅米罗维奇-丹谦珂音乐剧院的演员。在和阿列克桑德罗夫结识之前，她已经拍过两部影片，她的相片印在杂志封面上。

在1933年的《快乐的人们》之后，阿列克桑德罗夫接着执导的几部音乐喜剧片《大马戏团》《伏尔加-伏尔加》《春》等，几乎都是为奥尔洛娃度身定做的。影片让她充分展示了自己能歌（抒情花腔女高音）善舞的才华，令人倾倒。这些影片至今还受到人们的喜爱。

由于出演《大马戏团》和《伏尔加-伏尔加》她荣获了1941年的斯大林文艺一等奖。随后因影片《易北河会师》，她于1950年再度获国家奖。同年，荣膺“苏联人民艺术家”称号。以后还荣获一枚列宁勋章和两枚劳动红旗勋章。

她去世八年后，1983年，她的丈夫——导演阿列克桑德罗夫专为她制作了一部文献纪录片《柳博芙·奥尔洛娃》。

作曲家杜纳耶夫斯基

伊萨克·奥西波维奇·杜纳耶夫斯基（Исаак Осипович Дунаевский，1900~1955）生于乌克兰一个银行职员的家庭，他1919年毕业于哈尔柯夫音乐学院小提琴系和作曲系。他是从剧院开始自己的创作道路的，在哈尔柯夫、莫斯科和列宁格勒各剧院担任作曲和指挥。从二十世纪二十年代起到五十年代间写过不少轻歌剧，其中最著名的是1937年的《金色的山谷》（Золотая долина）、1947年的《自由之风》（Вольный ветер）和1955年的《白色的金合欢》（Белая акация）。

二十世纪三十年代初他为乌焦索夫（1895~1982）领导的苏联第一支爵士乐队改编和创作了不少爵士乐曲，这在当时是一个创举。

从1932年起，杜纳耶夫斯基开始转向电影音乐的创作，为苏联的音乐发展作出了巨大的贡献，为当时的音乐生活开辟了一个新的局面：1934年他为影片《快乐的人们》创作的主题进行曲在当时几乎人人会唱。继后，他又为《三人行》（Три товарища）、《球门手》（Вратарь）、《大马戏团》、《格兰特船长的儿女》（Дети капитана Гранта）、《追求幸福的人们》（Искатели счастья）、《富裕的未婚妻》（Богатая невеста）、《伏尔加-伏尔加》、《光明之路》、《我的爱情》（Моя любовь）等影片作曲。其中 1936年的影片《大马戏团》的终曲《祖国进行曲》（Песня о Родине）几乎成了苏联的“第二国歌”。

在杜纳耶夫斯基的电影音乐里总有大量的插曲，而且随着影片的放映，这些插曲几乎立刻风靡全国。

战争期间，他的歌曲创作中断了一个时期，主要带领铁路员工合唱团在前线后方巡回演出。在为数不多的歌曲里，《我的莫斯科》（Моя Москва）是最出色的一首，后来1995年被莫斯科市政府指定为莫斯科市歌。

战后他又继续电影音乐方面的创作，有：《新居》（Новый дом）、《春》（Весна）、《幸福的生活》（Кубанские казаки）、《我们坚持和平》（Мы за мир）和《忠诚的考验》（Испытание верности）等。

杜纳耶夫斯基1941年因《大马戏团》和《伏尔加-伏尔加》电影音乐获斯大林文艺一等奖，1950年因《幸福的生活》电影音乐获斯大林文艺二等奖。1955年1月，苏联政府授予“俄罗斯人民艺术家”称号为他祝寿，然而只过半年，这位杰出的作曲家就因心脏病溘然长逝了。

杜纳耶夫斯基对音乐有极其敏锐的感觉，他掌握了能创造出明朗的、优美动听的、便于记忆的旋律的技巧，善于鲜明地反映苏联人（尤其年轻人）的感情和思想。他的歌曲充满了欢乐、爱情、青春、健康和力量。他曾经说：“我是用严肃的手法来创作‘轻松’的作品的。”

杜纳耶夫斯基建立了独树一帜的歌曲创作体系，对现代歌曲艺术的发展起了很大的作用，他把普通的、平凡的“歌曲”提高到真正的艺术水平。他对其他苏联作曲家，甚至国外的音乐家也有极大的影响。

杜纳耶夫斯基的歌曲在世界音乐文化史上有其不可低估的贡献。

1963年，为纪念杜纳耶夫斯基在电影音乐方面的贡献，苏联著名导演贝利耶夫（Иван Пырьев）专门摄制了一部艺术文献片《杜纳耶夫斯基的旋律》（Мелодия Дунаевского）。

花絮

♫阿列克桑德罗夫和奥尔洛娃晚年住在伏努科沃的别墅里，过着隐居的生活。他们彼此一直以“您”互称。他们没有孩子。当阿列克桑德罗夫知道奥尔洛娃得了癌症，喃喃说了一句“她是无与伦比的”。1975年1月底，在莫斯科的市苏维埃剧院举行奥尔洛娃告别会，阿列克桑德罗夫到最后一刻还相信他的缪斯永远是美丽动人的。他请来了化妆师最后一次为奥尔洛娃粘上假睫毛，过了好长时间，化妆师跑来惶恐地告诉他：“您要知道，冰冷的身体根本无法粘上睫毛。”

奥尔洛娃在一出话剧中有这么一句台词：“我永远是39岁，不会多增加一岁。”她后来在许多场合多次提到这句台词。39岁，那是1941年，那一年她因主演《大马戏团》和《伏尔加-伏尔加》而获得国家奖，是她最风光的一年，她的银幕形象成为千百万人的偶像。

♫阿列克桑德罗夫和前妻有过一个儿子，27岁那年遭到逮捕，罪名是“进行反苏宣传”。出狱后不久，1978年9月因心肌梗塞去世。他的遗孀伽莉娜（也就是阿列克桑德罗夫的儿媳）后来与阿列克桑德罗夫订了婚，照料服侍这位年迈的导演，翻印出版他的日记，整理他的档案，成为他的遗产继承人。

♫杜纳耶夫斯基兄弟姐妹共7人——6男1女：大哥博利斯是合唱指挥家；二姐琪娜伊达是音乐教师；伊萨克排行第三；老四幼年夭折；五弟米海伊尔是世界闻名的指挥家；六弟谢苗是铁路儿童歌舞团的艺术指导，俄罗斯人民艺术家；最小的一位琪诺韦是顿巴斯矿工歌舞团的艺术指导，乌克兰功勋艺术工作者——是真正的音乐世家。

♫二十世纪四十年代中期，杜纳耶夫斯基和国家大剧院一位芭蕾舞演员卓娅·巴什柯娃非婚同居，1945年1月生了个儿子马克辛。马克辛10岁时，父亲去世，但马克辛异乎寻常的音乐天赋引起了注意，这才由有关部门特批，正式继承了“杜纳耶夫斯基”这个姓氏。马克辛·杜纳耶夫斯基（Максим Дунаевский）毕业于国立莫斯科音乐学院理论作曲系，是当今俄罗斯流行乐坛上名噪一时的作曲家，至今已写了四十多部电影音乐和歌曲，如：《达达尼昂和三剑客》（Д’Артаньян и три мушкетёра）和《玛丽·波宾斯，再见！》（Мэри Поппинс, до свидания!）等。2006年荣膺“俄罗斯人民艺术家”称号。不过，马克辛只继承了其父的音乐基因，而其音乐风格则与其父大相径庭。

♫在影片《大马戏团》中饰演男主角马尔蒂诺夫的演员斯托里亚罗夫（Сергей Столяров）不善唱歌，所以和奥尔洛娃对唱时，他的歌声是由导演配唱的。

♫ 饰演黑孩子角色的名叫杰姆斯·派特森（James Patson），他原是一个美国人的儿子。他后来的经历就和许多苏联人一样。他进过纳西莫夫军校，当过潜艇军官。在潜艇出航期间，他开始写诗。杰姆斯毕业于高尔基文学院，出版过几本诗集。

2012年4月28日