基本乐理课程传统教学中存在的“痛点”分析
传统的基本乐理课程教学，教师是授课的“主角”，学生是“配角”，教师控制着整个教学过程，凭借教师的教学经验，通过眼神、点名、个别提问等方式进行教学，对学生是否掌握教学内容，掌握到什么程度都是一种感性的理解，没有可以量化的数据和评判的标准，是一种主观的感觉。学生始终处于一种“弱势”地位，没有参与到教学中，被动接受老师“满堂灌”直到下课，没有讨论、参与、思考的过程。因此学生通过课程的学习也不可能塑造能力，按照学习金字塔理论，学生始终处于听、看及教师演示三种留存率较低的方式进行记忆、理解知识点，这是传统课堂的缺失和遗憾。结合笔者教授班级的实际情况，存在以下教学“痛点”。
（一）学生基础层次不齐，学习积极性不够
笔者教授的基本乐理课程因涉及不同省份学生教学，外省学生已经学习过该课程具有较好的基础，本省学生因高考专业考试中不设置该课程的考试，故学生基础普遍薄弱。教学中难以统一讲解进度，容易的知识点外省同学已经学习过，对他们来说上课是在复习，吸引力不大，上课听讲不认真，积极性不高，对本省的同学来说刚刚好。较难的知识点外省的学生刚刚好，本省的学生觉得很难学会或者理解很慢，需要放慢讲解的速度，最终导致部分学生上课玩手机、微信聊天。
（二）课程教学任务重，课时严重不足
基本乐理属于音乐专业入门级课程，该课程的学习成败直接决定了学生未来三年能否继续顺利学习基础和声、视唱练耳、曲式作品分析、歌曲写作等专业必修与核心课程。笔者课程教学中使用的基本乐理教材涉及音高、音值、节拍、节奏、记号术语、音程、和弦、大调式、小调式、同名大小调、五声调式、七声调式、转调、交替调式、半音阶与移调等18课130个知识点，课程涉及知识点范围广，概念多，细碎的特点，有“音乐数学课”之称，需要做一定量的数学计算，进行大量的练习才能掌握、巩固课程知识。
该课程开设在大一学年，没有先学课程，课时量严重不足，除去报到、军训、国庆放假6周时间，第一学期教学时间由16周课时缩短为10周，第二学期16周课时，一年的课时量仅为26周学时。(https://www.daowen.com)
课程教学时间严重不足，又要完成教学任务，不影响后续课程教学。在传统教学模式下只有加快进度，压缩部分教学内容，这样做的结果就是知识点学习走马观花，不够深入，更不要说提升的学生能力，省内学生学习该课程尤为吃力。根据笔者多年基本乐理的教学经验来看，要想深层次掌握该课程的知识点，一年仅有的26周教学时间完全不够用，学生很难从整体上把握重、难点及各知识点之间的逻辑关系，学好这门课程的难度较大，打击学生对后续课程学习的积极性。
（三）重视专业课，忽视理论课
上至音乐院校下至普通本科院校，音乐专业的学生普遍存在重专业轻理论的特点。笔者曾经到音乐学院进修学习，一堂曲式作品分析课，应到学生100余人，实际到课人数仅8人，学生不上课的原因很简单，理论课程枯燥乏味，时间都花在了专业能力的提升上。笔者教授的普通本科院校学生因专业能力稍微欠缺，加上学校对课堂教学管理严格，情况有所好转，也存在重视声乐、钢琴、器乐等专业课，对基本乐理等理论课课程的学习不够重视，学生搞不清楚理论课和实践课的关系。正因为对理论课程的忽视，学生基础知识都没有学会，更谈不上具备基本乐理理论知识分析问题，解决实际问题的能力。
（四）教学方法落后，教学手段陈旧
由于专业的特殊性，传统的教学停留在教师讲授为主方式，一般不借助多媒体课件，使用黑板板书，学生提问较少，在音程、和弦、调式、旋律分析及演奏记号术语等知识点使用钢琴弹奏音响效果给学生听辨。思维的定式和改革的代价、信息技术使用的门槛和难度、先进的教学理论和模式一直没有引入该课程的教学中，导致传统教学的方法和手段难以突破和改变。