辨析表象

辨析表象

2012年3月23日 周五

今天周末，米基和鸿晟各有去处，剩我一人在家，趁空把樵叟提出的问题思考了一下，这其实也是我的课题接着就要涉及的内容。

能够考取音乐学院的学生，在听的感觉知觉方面应该是具有一定能力的。但是这点能力，恐怕在大多数情况下只够支持他当时作为一个爱好者而已，一旦决定了要在音乐上加以深造的话，首要的任务就是要把自己的听觉提高到艺术认知能力来看待。

之所以要提高到艺术认知能力的高度，因为对非音乐音响的听辨，只是一般感知觉，主要是对音响刺激的物理特征的感受，以及根据主体生活经验、知识、态度的判断。但这些一般感知觉对于音乐的认知并没有什么用处，而要认知音乐，就得运用艺术感知觉去聆听。

所谓艺术感知觉，与主体的审美经验有着密切的联系，通常体现为对刺激信息予以秩序感的认知，以及对其中蕴含情感的感受力。[1]

提高对艺术音乐的听觉认知能力，就得从辨析“音响表象”开始。所谓“音响表象”，即对被一定文化背景所认同的、作为最基本构造的某种音响形式——相当于地图上的地名是给某一地貌定个名称吧——例如调式、调性、和弦、节奏型、外音公式等等，因此对于具有一定文化背景的耳朵说来，辨析音响表象并不是对个别音或多个音的音响连接与结合的识别，而是把它们作为对某种型类的感受和认知。例如不同和弦的音响效果和它的构成，不同的节奏型的节拍划分，等等。

在乐理、和声和对位等学科中，因为是群体认知的结果，音响表象都有名称，如“属七和弦”“弗里几亚进行”“布鲁斯音阶”“探戈节奏”。这些以表象体现出来的音响，也是我们聆听自己弹奏的各种项目和评估的根据。

对中国学生的音响认知学习而言，薄弱环节恐怕就是对“和声音响”的辨析。因为我们传统音乐是单声进行的，而艺术音乐是在多声部音乐的基础上形成的，这或许可说是民族审美心理的一个遗传差距，[2] 值得每个接触艺术音乐的师生注意。[3] 在辨析的同时，也要努力去体会这些音响无以言传的感受，例如增三和弦的“膨胀感”、小九度的“摩擦感”等等。(https://www.daowen.com)

但最困难的是“音色表象”，在这方面，学生通常得到的训练只是止于对不同乐器音色的识别而已，但对于它们结合之后的效果，以及某种乐器特异手段奏出的各种音色变化，从来就没有什么统一的名称，人们只能借助各种形容作表述，例如“天鹅绒般的”“玉落珠盘似的”，等等。或许这确是一件无法操作的事，但每个教师至少应该有一套让学生明了的词汇，以便让他们在辨析中知道那究竟是一种怎样的效果。

【山寂樵叟】

音乐是声音的艺术。不能分辨各种声音就无法从事音乐工作，[4] 就像色盲者不可能学画一样。因为缺乏对音响敏锐的分辨和把握，就无从感受它们的色彩和力度的细腻变化，更无须说运用这些不同层次的微差，表现出不同的情感和意义了。

注释

[1].关于艺术感知觉，读者可参阅拙作《音乐审美心理学教程》，上海音乐学院出版社，103页。

[2].详见拙作《音乐审美与民族心理》。

[3].当然，中国人在音响表象的辨析上也有自己独特的长处，如细微的滑音、散漫节拍中的节奏控制，等等，此处不作展开。

[4].贝多芬有着强大的内心听觉和娴熟的写作技巧，因此失聪之后还可以通过表象结构出意象，创作出完整的形象，但却仍然无法参与演奏活动。