追踪意象

追踪意象

2012年3月24日 周六

假如说，对于只是由一般音响构成的，并无特殊情意的“音响表象”的听觉品味，是提升音乐听觉认知能力的初步，那么进一步的任务，就是追踪“音响意象”——主题、副题、对题等等——并感受其中的情感含量了。

学习音乐者在聆听作品时是通过对“音响意象”发展线索的追踪，才可能在心里建构起完整的音乐形象大厦。但是音响又是稍纵即逝的介质，如果听者不能记住某一“音响意象”，或者在随后进行中不能把它辨认出来的话，那么在他的心中就不可能构成形式感、秩序感。

对于浅层次的听众而言，有没有这个能力都无所谓，他们甚至还分不清文化音乐和艺术音乐的区别，听任音乐的激昂低落而心境随之起伏，达到情绪的宣泄便可。但是对于渴望在音乐中得到更多精神慰藉的听众而言，他们希望在聆听音响的过程中，能够解读作曲家对世界的解释，这就需要从形式的把握中提纯出包裹在秩序美感中的内容结晶。

一个音乐学习者就更应该具备这样的音响意象辨析追踪能力，因为他要大量聆听音乐文献，熟悉音乐史上大师们的成就；他更需要通过这样的能力诠释自己将要演绎的作品，向听众表明作曲家的思路是怎样一步步发展过来的。

这就要求我们在提升自己的音乐认知能力的时候，首先得把这项通过听力把握曲式的能力的训练，提到议事日程上来。可以说，这是培养音乐思维能力的基础。

【山寂樵叟】

说到提升追踪“音响意象”的能力，可以从分析乐谱开始，包括一个完整的音乐意象如何在不同的调性上出现，它的片段通过怎样的手法得到开展，以及从整体构成上得到的秩序感。这是一种艺术知觉能力。(https://www.daowen.com)

巴赫的创意曲以及平均律的序曲和赋格，为我们提供了无数绝好教材。例如他的《E小调第七首三部创意曲》，主题是一个短句（第1—2小节），首部最初的四个音，成了最重要的标识（a）。左手在开始的主音大跳之后，提供了一个“对动机”（b）。仔细地聆听，可以追踪到这两者的形迹。

最初是主题很清楚地在各声部进入（第1—7小节），随后是主题和对动机的位置变化（第7—13小节）。

从第14小节起，主题在中声部从容进入，而左手用来为主题伴衬的声部，却是根据动机b衍化出一条花边（第14—17小节），随后又把这花边转到右手（第18小节—），而在左手的字里行间还可以发现b的踪影。

这一切我们都要训练成凭听觉就能感受到。

提升追踪音乐意象的能力，关键又在于强化记忆的训练。还记得你在小时候写的那本《学琴日记》里就提到过怎样背谱[1] 的那些段落吗？

注释

[1].参见《学琴日记》第248页。