自我评鉴

自我评鉴

【乡音无改】

对于学生来说，听觉表象的辨析，是自我鉴定能力的基础。既然学习“是为了自身潜能得到进一步发挥”，如果没有这种自我鉴定，学习当然也就没有“进一步”的要求和方向。

【山寂樵叟】

我认识的一个落榜再考的学生，临考前急得像热锅蚂蚁，一天竟然练习八小时，但她的熟练并未能给她的弹奏有什么帮助，最终仍然名落孙山。根本原因就是她不会用耳朵听辨自己的弹奏，因此也无从作什么改进。

所以吉泽金会在他的著作中写道：

但不幸的是，院校式的教学体制把琴课与视唱练耳课分开了，大多数的教师没有像吉泽金那样把品味音色、觉察速度微变、听辨触键效果等等的任务与教琴结合起来。记得五十年前，一位法国留学回来的老师给我上对位课，她非常强调要让我们唱自己写的习题。正是在这样的聆听中，我才知道二度轻微摩擦的魅力，四度形销骨立之瘠薄。

因此，说到音色辨析的困难，教演奏的老师应当在这上面下功夫，例如和学生一起聆听大师的演奏，帮助他辨明各种音色“样品”的微差让学生感受，即便是音阶的练习，也可以让学生带着不同音色要求去弹奏。(https://www.daowen.com)

【乡音无改】

我甚至于在想，是否可以做这样的总结，即，可以把学生对于“音响表象”的辨析，看作是音乐审美品位的开端。没有品位，我们的音乐还有什么美感呢？

【山寂樵叟】

可事实上，院校式的分科学习，使得作曲者对此变得迟钝，毫不关心，甚至一无所知。我认识一位作曲家，而且很有名的，但是当他把作品交给演奏者去练习的时候，竟然提不出任何处理的要求。当然，这已是六七十年代的事了，在那颠倒是非的时代，人们以大老粗的形象为自豪，只需要粗率、简单即可，美感趣味成了个贬义词，甚至是政治倾向的划定，那时的音乐家也就无须多论什么品位了。

青青提出一个很有意思的问题：鉴赏音乐，可以分为哪些层次呢？

我想该有“辨义”和“品位”之分。关于如何“辨义”，我们已经有很多的讨论了，或许此后还会不断的提及。倘若以美食作譬方，仅仅在意于食材的营养价值是算不得鉴赏的。我们的口舌恐怕更关注的是鲜美的滋味，甚至可以说，很多食物实际上并无太大的营养价值，但却因火候得当、口味佳美而使食者爱不释手呢。

【乡音无改】

我在USC的时候，学院里几乎天天晚上都有音乐会。也听过许多现代音乐作品。奇怪的是他们奏出来的不协和的效果并不像昨晚新作品音乐会听到的那些音响刺耳。究其所以，恐怕很重要的原因是他们演奏出来的音色本身就很值得欣赏啊。

注释

[1].见吉泽金《现代钢琴演奏技巧》，姜丹译，上海音乐出版社2004版，第7页。