节奏整合

2012年4月10日周二

这一阶段我们思考的中心，都是多觉协调的能力。在教学上，有什么方法能够让学生找到一个把智慧、感觉、动作都协调在一起的纽带呢？

人类的动力之源来自于心灵的脉动，可以说，每一种欲望、激情，每一种感受和每一种精神状态，都有着不同的活动频率。而承载着这些诸多“乘客”一起奔向终止的速度列车上，这些不同的因素必须有机地结合在一起，节奏便是使这些“乘客”对号入座的“车票”。

作曲家安排它们入座，自有自己的理念。这些理念也就是组织音乐逻辑的最基本的密码，因为，除了不同的触键之外，进行中的音乐表现手段也就是节奏速度了。显示结构也靠它，作出色彩的变化也靠它，表现张力的张弛也靠它。因此这就要求演奏家对节奏必须具有敏锐的破解能力，这也就是节奏总是诠释者最先关注的表现因素。彪罗说：节奏是一切最先出现的；施纳贝尔总是先探索作品的基本节律或律动，再研究作品的和声结构与旋律方面的特点。这就告诉我们，首先要探索作品的基本律动，研究周期性的重音如何把不同的节奏型统一在一起，或者那些节奏型暗示着怎样的生活现象，影射着怎样的心灵脉动，等等。

拉曼斯托总是说，学生的错误，十之八九来自节奏的处理不当。因此总是要米基练琴之始，先是整齐准确的节奏练习，其次抓住特殊的、变化节奏的乐句，因为通常这些都是情绪转化的关键。

【山寂樵叟】(https://www.daowen.com)

严格地说来，把承载节奏的速度比作是列车是不妥的，一是因为音乐既是与生命脉动休戚相关，因而必然有着气息的显示，例如各种不同的分句、终止之类的；二是节奏又是不同因素的综合，这些因素之间的关系不断地变化着，因此总是有着细节上的疾缓的调整。

【乡音无改】

确实如此，现在的计算机做出来的音乐，还得加上拟人化的处理，否则就真是太机械了。更何况作为创造性的、个性化的诠释，弹性速度rubato更是必不可少的，因为它显示的是一般秩序之外的信息。

【山寂樵叟】

这里对于“一般秩序之外”那句话，恐怕得做些解释。艺术作品中的所谓“完形”——也就是我们在第五章曾经提到过的“秩序感”，可解释为按照某种审美经验构成的一种简约合宜的形式。对它的识别能力，是通过艺术知觉能力获得的。艺术作品的欣赏者会根据自己以往的经验，把作品显示的信息作出趋向自己以往审美经验的形式，例如被乌云遮去的月亮，我们心中会把它补足为圆形；圣诞树的枝桠，我们又会把它删去，归结为一个三角形。这种能力，可谓“完形趋向力”。

但是实际上杰出的创造，无论是作品还是诠释，总有许多不能被归纳到完形中去的信息，它们可以分为两类，一是所谓“完形外冗余信息”，这往往体现着作曲家打破传统形式，显示出自己个性中的创造力和生命力的信息；一是所谓“文本属性外冗余信息”，即演奏家在诠释中又往往会添上一些乐谱无法记载的信息，例如小提琴家奏出的揉弦、歌唱家的滑音、钢琴家的弹性速度，等等。但这种无法用谱记形式记下的信息，却是演奏家和听众心灵得以沟通的密码，没有这样的“属性外冗余信息”，演奏家的诠释就成了虽然准确无误但却刻板无趣的表演。因此，杰出的演奏，具有创造性的诠释，不仅仅只是速度上的rubato，而是在于演奏者从头至尾能够抓住两种不同冗余信息的传达。