一、器乐合奏形式
明清时期，器乐有了进一步的发展和丰富。在民间婚丧喜庆、风俗节日活动中，它始终显示着举足轻重的作用，真实地反映着人民的思想感情和审美情操。明清时期，随着歌舞音乐的成熟、说唱音乐的兴起和戏曲艺术的发展，器乐有了进一步发展成熟，具有悠久历史的鼓吹乐，早已突破官家的垄断，在各地普遍流行。江南一带的“十番鼓”在明清之际已有了广泛的影响，还有多种形式的锣鼓在南方（如浙江沿海）各地得到发展，还有丝竹乐合奏的形式也在各地广泛流行。这时期的器乐，大都不同程度地受着戏曲和说唱音乐的影响。它们所奏的乐曲，不仅有许多曲牌是从戏曲和说唱中吸收和发展起来的（包括许多整套曲牌的移植），而且有一些大型器乐的创作构思也是从戏曲或者说唱的节目中得到启发或作为创作的依据。
（一）丝竹乐
“丝”指丝弦乐器，包括拉弦乐器和弹弦乐器，“竹”指竹管乐器。丝竹指以丝弦乐器和竹管乐器或以丝竹乐器为主，辅以击节作用的打击乐器所组成小型乐队所演奏的音乐，亦称丝竹乐，它属民间的合奏音乐。明清，随着戏曲音乐的发展，丝竹乐队除广泛用于戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐的伴奏外，独立的丝竹乐合奏形式在浙江地区得到了普遍的流传和发展。清李斗著的《扬州画舫录》讲到扬州地区的“小唱”，说是“以琵琶、弦子、月琴、擅板合动而歌”，“清唱以笙、笛、鼓板、三弦为场面”，又“郑玉本……善大小诸曲，尝以两象著敲瓦碟作声，能与琴、筝、萧、笛相和”。
江南丝竹音乐起源可以上溯到明末，一直在江南城乡流行，主要流行于苏南、浙北及上海，许多无名艺人代代传承，活跃于婚庆、庙会等民间活动场所，风格热烈质朴，令人联想到甜糯的吴侬软语，清丽的水乡风光。古人称“听丝竹之声，而天下治。”
（二）吹打（浙东锣鼓）
民间吹打乐，俗称“吹打”。由吹管、打击两类乐器演奏，民间也称锣鼓或鼓吹。浙江民间吹打乐几乎遍及全省，但以浙东一带最丰富，因此，又有“浙东锣鼓”之称。浙东锣鼓分布地区很广，各地风格、曲目乐队编制不尽相同。其中以奉化、嵊县最为集中，其特点是锣鼓乐特别发达，其中，奉化吹打源远流长，参照民间艺人的口碑材料及明代文人余怀的《板桥杂记》、张岱的《陶庵梦忆》等著作中所记载的关于江浙一带流行的吹打乐情况，可以推断奉化吹打盛行于明代中叶。在漫长的社会发展过程中，奉化城乡民间器乐活动代代相传，它常与民俗礼仪相随，多用于庙会节日、喜庆婚嫁、丧葬祭祀。因而，职业、半职业性的民间乐队（堂、班、社、会）应运而生，从事吹打乐演奏的班社组织遍布城乡；南部温州、乐清、瑞安、平阳、洞头等地则以器乐曲牌为数最多。
明张岱所著的《陶庵梦忆》一书中，多处记载了江浙一带民间吹打乐的盛行情况。如《绍兴灯》一文：“绍兴灯景为海内所夸者无他，竹贱灯贱烛贱；贱故家工可为之，贱故家工以不能灯为耻，故自庄逵以至穹檐曲巷，无不灯无不棚者……庙门前高台鼓吹……小街曲巷有空地，则跳大头和尚，锣鼓声错，处处有人围簇看之。”《越俗扫墓》中又载：“越俗扫墓，男女玄服靓妆，如杭州人游湖，厚人薄鬼卒以为常。二十年前，中人之家，尚用平水屋帻船，男女分两截坐，不坐船，不鼓吹……后渐华靡，唯监门小户男女，比用两坐船，笔巾，必鼓吹，必欢呼。下午必就其路之所近，游庵堂等寺院及士夫家花园。鼓吹近城，必吹海东青独行千里，锣鼓错升……”以上记载可以看出，明代鼓吹、吹打在浙江一带已很盛行，且广泛应用于民间风俗活动中。另外，根据奉化、上虞等地各艺人代代传说，明朝戚继光东征平倭后，各地人们集中于沿海一带，欢迎戚继光凯旋归来，以及军事上每年举行“迎会”活动，均配有鼓吹。
浙东锣鼓代表性的乐曲嵊县有《大辕门》《小辕门》《都花》《绣球》等；温州常用的曲牌有《十景锣鼓》《上下小楼》《一封书》《将军令》等八十多首；奉化的吹打乐曲有《将军得胜令》《万花灯》《划船锣鼓》《细打沙船》等。(https://www.daowen.com)
（三）十番
十番是起源于明代的一种合奏乐，其乐器随着自身的演变和时代的变迁而不断扩展，流传地区也日渐广泛，至清代盛行开来以后，使用场合也逐渐扩大，甚至被用之于歌榭酒肆之中，它因多种乐器组合，轮番演奏多个地方乐曲而称“十番”。各地的十番因乐器组合和演奏乐曲的不同而形成不同的风格特征，故其叫法也不一样，有“十番锣鼓”“十样锦”之俗称，又有“文十番”“武十番”“细十番”“粗十番”之别。
源于浙江遂昌的十番是各地十番中较为独特的一支，它的音乐不是民间小曲，也不是清锣鼓敲打，而是古朴典雅的“南北词曲”名剧套曲器乐联奏，曲目主要是昆曲曲牌，所以也称“昆曲遂昌十番”。
相传早在宋代，遂昌石练镇石坑口村建有一座蔡相庙，用以祭祀五代时避难于此的蔡氏二十四兄弟。每年农历七月，石练十六坦（村）的老百姓，都要举行盛大的祭祀仪式，抬着蔡王菩萨巡游各村，祈五谷丰登，保村坊平安，旗幡鼓乐开道，甚是热闹，俗称“石练七月会”，因庙会渲染气氛、娱乐助兴的需要，产生了器乐演奏队，因此，在“昆曲遂昌十番”中尤以“石练十番”之盛而闻名。
明万历二十一年，著名戏剧家汤显祖任遂昌知县，他勤政爱民，为官清廉，深受百姓爱戴。他在遂昌任职五年期间（1593－1598），社会安定，人们安居乐业，出现了一片升平的景象，良好的外部环境，促进了昆曲在遂昌的传播。当地群众传习演唱昆曲，并把昆曲的演奏运用于民间的喜庆活动之中，从而形成了“昆曲十番”的表演形式。汤显祖弃官回临川后，遂昌人民仍和汤显祖保持着密切的往来，经常到江西探望汤显祖。汤显祖的“四梦”完成后，又很快传到了遂昌，融入到民间昆曲演唱活动之中。
明末清初，昆曲在各地广泛流行，发展繁荣，遂昌县城妙高以及石练、大柘、湖山等地，都有“昆曲十番”表演，石练镇有上街、石坑口、淤头、柳村昆曲十番队，还出现了女子大小班。遂昌人习唱昆曲的热情高涨，尤其是石练十番得到了进一步的充实和完善。清代中期，昆曲逐步衰落，浙西南地区乱弹和徽戏兴起，高腔和昆腔融入乱弹和徽戏之中，出现了高、昆、乱结合的“三合班”和昆、乱、徽结合的“二合半班”等婺剧班社。金华一带的婺剧班社经常来遂昌各地演出。长期以来，遂昌一直是婺剧的主要流行地区。其间，遂昌也曾邀请了昆曲班来演出，当地民间还有人举办过昆曲唱班，但都时续时断，只有“石练十番”作为地方“七月会”迎神巡游的一项重要内容，一直被延续了下来。
遂昌“昆曲十番”作为昆曲艺术的派生物，几百年来在民间流传，主要演奏汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》《长生殿》和《浣纱记》等传统名剧的昆曲曲牌，其曲调清新，优雅。