代表性琵琶家与传谱

三、代表性琵琶家与传谱

明清时期是我国琵琶艺术的又一个高峰时期，这个时期北方出现了张雄、李近楼、汤应曾、钟秀之、查鼐、王君锡等，南方则有鞠士林、华秋苹、陈牧夫、李芳园等一批卓越的演奏家。清中叶开始有琵琶曲谱集问世，这对保存古曲，传授琵琶技艺具有重大意义。这时期，浙江籍的有广泛影响力的琵琶名家有陈牧夫、李芳圆，其中，陈牧夫的“浙派”琵琶传谱被华秋苹编入《南北二派秘本琵琶谱真传》（或称《华秋苹琵琶谱》）的中、下卷；李芳园编纂有《南北派十三套大曲琵琶新谱》，他是平湖派琵琶的重要代表人物。

陈牧夫（清，生卒年不详），浙江杭州人，琵琶家。清朝乾嘉时期，中国琵琶尽管流派众多，但大体分为南北两系，南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》《卸甲》《月儿高》《普庵咒》《将军令》《水军操演》《陈隋》《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《小普庵咒》《燕乐正声》等。无锡华秋苹[1]往南趋北，向当时的两位大家陈牧夫和王锡君学习两派的秘谱，学成回到无锡后，他与同人华映山、华子同、朱右泉、薛愚泉等一起合作，在虚心听取裘晋声、陈梅樽、蔡开基等无锡派前辈意见的基础上，采集考订辑成了《南北二派秘本琵琶谱真传》（简称“华氏谱”）三卷，于嘉庆二十三年（1818）初刻刊印，是我国第一部印行的琵琶曲谱。

华氏谱共三卷。其中，卷上收直隶王君锡传谱大曲“十面”、杂板一曲、西板十二曲。卷首有凡例，另有琵琶图式，指法说明。卷中收了浙江陈牧夫传谱文板十八首，武板十二首、随手八板（由《春光好》等五首小曲集成），杂板十四首，卷下收了陈牧夫传的《将军令》《霸王卸甲》等五首琵琶曲目。华氏谱在凡例中指出：“谱中指法工尺板悉遵旧谱毫无增改。”因此华氏谱可视为当时传承的忠实反映。下出轮（直隶派）、上出轮（浙江派）的说明，使我们了解到当时琵琶重要指法的发展情况。书中明显标明直隶派（北派）、浙江派（南派）之传谱，是琵琶谱中最早有流派传承之分者。对后世以乐谱传承为流派依据之现象，有其一定的影响。

同时，从华氏谱记载中，我们也可以看出当时以陈牧夫为代表的浙派琵琶与北派琵琶在左右手技法以及义甲的使用方面都有很大差别。差别主要体现在：北派用鹏鸟骨制的义甲（假指甲），南派不用；右手技巧差异，南派有勾、摇、摭技巧，北派没有；明末清初，北派则由小指到大指依次轮出（下出轮），南派琵琶的轮指由食、中、名、小，再接大指依次轮出（上出轮），此指法与当代相同。

李芳园（清末，生卒年不详），浙江平湖人，琵琶家。李芳园经商，其家五代均演奏琵琶，他的琵琶艺术得祖、父辈四代家传。复受其父与琴友交流曲谱、切磋琴艺的影响，他不但琴艺卓越、功底深厚，而且眼界开阔，思想开放，在艺术上广收博采，包括对民间乐曲的吸收，并编订乐曲与指法，增加大套曲目，继承并发展了传统。终于形成了自己的体系，记录、整理乐曲，编印以广流传。他是清末江南琵琶五大流派之平湖派的重要代表，其编著的《南北派十三套大曲琵琶新谱》，是继华秋苹《南北二派秘本琵琶谱真传》之后的又一具有重大影响的一部琵琶谱，也是后人研习、演奏平湖派琵琶的重要谱例资料，标志着平湖派琵琶艺术的形成。

浙江平湖李氏家族琵琶家学渊源，自清乾隆、嘉庆以来，一百余年来五代相传，到了19世纪间，已经在江南一带自成体系被人美称为平湖派。李氏父子在有感于当时人们对琵琶的流传中的所谓靡靡之音，在基于“正统”琵琶的基础上立志编撰一本琵琶谱以为后学之指南。在实践中李氏父子花费了数十年的时间，呕心沥血追寻前人的真传最终汇集而成《南北派十三套大曲琵琶新谱》，因为由李氏父子所编所以又被后人称为《李氏谱》。这部琵琶谱于1895年刊行问世。后人称为《李氏谱》亦简称为《十三套》。全书分为上、下两卷，在最后附有“初学入门谱”。卷上为大曲五首，分别为：《阳春古曲》《满将军令》《郁轮袍》《淮阴平楚》《海青拿鹤》。卷下收录有大曲八首，分别为：《汉将军令》《平沙落雁》《浔阳琵琶》《霓裳曲》《陈隋古音》《普庵咒》《塞上曲》《青莲乐府》。初学入门琵琶曲八首分别为：《虞舜熏风操》《文王思士操》《孔子龟山操》《猗兰操》《苏学士洞庭秋思》《宦游歌》《韩蕲王湖上逍遥》（亦名《归田歌》）《陇上行》（《踏青歌》）《庄暗香女史梅花三弄》。这本琵琶谱的特点有以下四点：(https://www.daowen.com)

首先，这本琵琶谱收录的全部是大曲，并且来源也很广泛，有的是继承古曲，有的是出自其他传派的版本，有的取自民间流传乐曲。它与《南北二派秘本琵琶谱真传》有很大的关联，十三套大曲中有九首曲子出自无锡派的传谱，可以说有一半以上的作品和《南北二派秘本琵琶谱真传》相同或相近。这些相同或相近的曲谱分别为同曲同名、同曲易名和连缀改良小曲三种情况。具体比较见下表：

其次，这本琵琶谱吸收了前人的优秀成果，并在传统小曲的基础上创编新的大曲。平湖派还把一些小曲子连缀成为大曲，组成套曲并且有所发展，使得自古就有的连缀小曲的演奏方法定型化、固定化。如他将陈牧夫所传的五首琵琶曲《思春》《昭君怨》《泣颜回》《傍妆台》《诉冤》组合在一起，题名《塞上曲》辑录在《南北派十三套大曲琵琶新谱》一书中。但是在其间又运用了一种旋律使它们能够串联起来并且形成有机的整体，演奏者在演奏的时候作品更有较强的旋律感，而作为听者也会觉得这不是数首小品而是一首完整的作品。例如将“《闲叙幽音》中的《大十祥景》《小十祥景》《满地金》等多曲编成一曲取名为《阳春古曲》”。由此可见李氏对琵琶大曲的创新和探索。

第三，李氏谱讲究琵琶标题的文学性，在琵琶谱中加入小的标题。如《阳春古曲》《塞上曲》等曲目也是李氏谱所添加的。笔者认为在琵琶曲中，注重其题目的意象推崇和对表演内容的审美这一传统，大概就起始于李氏。他对曲目标题的注重，也表现了标题背后所维系的社会内容与时代、民族、个人情感。

第四，平湖派在传统技法的基础上创作了很多的新指法如：“挂线轮”“蝴蝶双飞”“马蹄轮”“满轮”“拂扫拂”等等。其演奏特色主要体现在右手轮指等技法上。轮指主要有上、下出轮两种。上出轮是食、中、无名、小指依次弹下，然后大指挑上；下出轮则是小、无名、中、食指依次弹下，然后大指挑上。平湖派基本上采用下出轮，兼用上出轮。这些指法的运用不仅在技术上达到以个新的高度还在很大程度上丰富了作品的表现力，使平湖派的琵琶以技术的高超，色彩的华丽而著称于世。这种上下轮指演奏的艺术效果大致相仿，但细微差异客观存在，前者声缓且长易圆，后者清健圆活易密，因此，它具有独特的审美价值。同时，平湖派琵琶演奏技法又决定了演奏风格。它要求通过对各种题材作品的演奏，来准确地营造意境和抒发人物的情感，以引起听者共鸣而受到感染，因此，平湖派琵琶具有较高的艺术价值。

注　释

[1].无锡派琵琶的代表人物，又名文彬，（1784-1859），号借云馆主人，无锡荡口镇人。擅琴兼唱昆曲，好诗词、篆刻、绘画，通医学，曾以行医为业，是一位极具智慧和远见的艺术家。