欣赏美,体悟情——美学类书籍的阅读
一、美学类书籍的阅读
(一)欣赏美
很多时候我们遇到美好的事物,比如一幅画,一首诗,一支曲子,除了直觉地觉得美,还希望有人来引领我们:究竟为什么美。这时候我们需要看一些能够指引我们如何欣赏美的书籍。比如,日本著名的美术史论家高阶秀尔的《看名画的眼睛》,从达·芬奇的《圣安娜与圣母子》,拉斐尔的《座椅中的圣母》,丢勒的《忧郁》等世界名画入手,带我们走进神秘的艺术世界。
《看名画的眼睛》这本书提供给读者的是一种思路——知道在进行画作分析时该从什么角度分析;它提供给读者的还是美术创作领域的一种背景知识梳理——这些知识被作者巧妙地融合进入对画作的分析之中,于不知不觉间为读者勾勒出一个完整而易懂的创作背景图;它提供给读者的更是一份厚实——一张不大的画布上居然可以放下那么多值得深挖的细节,居然隐藏着那么多画家对当时神话、宗教、历史、政治的思考。
类似的书籍还有:朱良志的《南画十六观》,蒋勋的《美,看不见的竞争力》《写给大家的西方美术史》等。
(二)了解美
除了欣赏美的事物,我们还要大致了解一些美的理论。美学理论本出自哲学,因此在阅读的过程中也推荐通过读“史”的形式做概要式了解。比如北京大学教授朱良志先生的《中国美学十五讲》,整本书分为15个单元,每个单元针对一个主题:比如第一讲叫做“游鱼之乐”,立足道家老庄哲学,阐述了中国哲学和美学思想中的通、大、全、乐、游等几个部分;第二讲是立足禅宗智慧的不二法门,阐述了南禅宗不二之义的去有无、泯能所、弃判断和任圆成;第三讲是“逝者如斯”,立足儒家思想,重点谈了儒家思想的创造、新变、流动对于中国美学的影响;第四讲是“骚人遗韵”,从楚辞出发,重点谈了潇湘烟雨文化中的感伤、唯美、远游、物哀以及对于后世中国审美所产生的重大影响。后面陆续地谈到气化宇宙、落花无言、灵的空间、四时之外、以小见大、大巧若拙、华严境界、饮之太和、妙悟玄门、形神之间和颐养性情。(https://www.daowen.com)
《中国美学十五讲》对中国美学进行了比较全面的梳理,内在逻辑非常严密。尤为值得称道的是作者的文笔极好,诗词典故如信手拈来,随意点染,使得高深的美学思想读来不禁令人有似曾相识之感,如清风徐来,余香满怀。
朱良志的《中国美学名著导读》,叶朗的《中国美学史大纲》也可以作为我们了解美学的入门书籍来阅读。
二、哲理散文类书籍的阅读
古今中外许多大家都写过哲理散文,这一类书籍的数量也非常之多,其中本身就是哲学研究者的周国平先生的《安静》《守望的距离》《各自的朝圣路》《人生哲思录》《思想的星空》等一系列作品;自谓“生病为业,业余写作”的史铁生徘徊在生死边缘,于轮椅之上写就的《病隙碎笔》等作品,都是当代哲理散文中的精品。
这类作品不讲或极少讲哲学原理,而是侧重于通过对人生做哲理性的思考以获得深邃感悟,能够帮助我们正视生活当中的很多问题。另外,哲理散文的文字本身通常非常优美,这也是我们欣赏这类作品的时候应当去反复品味的。