文学类书籍的类别
阅读所有的优秀名著就像与过去时代那些最高尚的人物进行交谈。而且是一种经过精心准备的谈话。这些伟人在谈话中向我们展示的不是别的,那都是他们思想中的精华。
——[法]笛卡尔
一、文学概述
文学本身是一个很大的概念。凡是以语言文字为工具,形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术都可称之为文学,从体裁上来划分,包括小说、戏剧、诗歌、散文、寓言、童话等,这些文学类作品表现作家内心情感,再现一定时期和一定地域的社会生活,是文化的重要表现形式。作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学和新闻传播学。统观古今文学的概念,主要有以下几方面的意义。
(一)文学是一种社会意识形态
社会意识形态是指社会意识在社会现实生活中的表现和表述形式。文学作为特定意识形态下的人所创作出来的艺术形式,也必定要具有社会意识形态性,归属于人类世界的精神产物。客观世界是人类生存与发展的物质基础,文学对于客观世界的反映,就要受到一定社会的发展以及人与人之间关系的制约,所以说文学是一种社会意识形态。
但文学与哲学、社会科学等其他意识形态相比又有着自己的特殊规律。毛泽东说:“作为观念形态的文艺作品,都是一定社会生活在人类头脑中反映的产物。”这是对文学意识形态性的高度科学的概括。
(二)孔子时期的四个学科之一
孔子认为教师要“述而不作”,所以他的教学内容主要集中在言传而身教,直观全面的教学内容的设定。他教学的四个学科分别是:德行、政事、言训和文学。孔子曰:“受业身通者七十有七人,皆异能之士也。德行:颜渊,闵子骞,厓伯牛,仲弓。政事:厓有,季路。言语:宰我,子贡。文学:子游,子夏。师也辟,参也鲁,柴也愚,由也喭,回也屡空。赐不受命而货殖焉,亿则屡中。”(《论语·先进》)
(三)辞章与修养
唐代诗人元次山在《大唐中兴颂》中写道:“前代帝王有盛德大业者,必见于歌颂。若今歌颂大业,刻之金石,非老于文学,其谁宜为?”可见,比金石之刻还能够长久立于世间而不被时间侵蚀的唯有“文学”,也就是优秀文章及人的修养。
(四)官名
西汉时期,学校的负责人,称为“文学”。汉代各地方郡县向朝廷举荐精通儒学经典的人也被称作“文学”,以后历代皆有“文学”官位的设置。
二、文学类书籍与非文学类书籍的对比
初看文学类作品与非文学类作品,我们区别它们的方法应该都只是凭借自己对文学的理解,即文学是所有富有价值意义的文学作品的总称。从定义上来讲,文学是作家创作的以语言文字为媒介的表达作家情感,满足读者情感需要的一种艺术。也就是说,一部文学作品不是一件简单的东西,而是交织着多层意义和关系的一个极其复杂的组合体。诗歌、散文、小说、戏剧是常见形式。而非文学的范畴并不像文学这样严格,非文学所包含的内容与之又有一些差距。判断文学与非文学的标准有以下几点。
(一)文学的语言具有丰富的表现力
首先,我们要区分文学的、科学的和日常的这几种语言在使用上的主要区别。
1.科学语言与文学语言的区别
(1)科学语言具有直指性,它要求语言符号与指称对象一一吻合。科学语言趋向于使用类似数学或符号逻辑学等标识系统,追求一种统一的、全面的、结构严谨的语言体系。而文学语言就显得有很多歧义,每一种在历史过程中形成的语言都拥有大量同音异义字以及诸如语法上的特定专属的不合理的分类,并且充斥着历史上的事件、记忆和联想。所以文学语言显得更自由,意义更深远。
(2)文学语言强调语词的声音象征,即语言的自由组合要有一种思想的冲击,表达作家内心的某种情感,是作品中的主人公行动的外在指向。而科学语言则正相反,科学语言力求“言副其实”。
(3)文学语言可表现情意,有时是巍巍乎而志在高山,有时是洋洋乎而志在流水,作家和人物饱满的情感通过文学语言倾泻而出。而科学语言则不是,科学语言要求冷静叙述。
2.日常语言与文学语言的区别
(1)从量的方面讲,日常语言是大于文学语言的。文学语言要求或优美,或生动,或豪放,或婉约,而日常语言则只是要求说明白话即可。
(2)文学语言具有刻意性和系统性,一部作品中只要改了一个字也会影响文学作品的整体意义。中国关于“一字之差”的故事有很多。
传说有一年夏天,乾隆皇帝命纪晓岚把唐朝诗人王之涣的七绝诗《凉州词》写到一把扇子上去。《凉州词》的全诗为:
黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
在写的过程中,纪晓岚不小心把第一句的“间”字漏写了。乾隆皇帝不悦,要治他欺君之罪。纪晓岚急中生智,对乾隆皇帝说:“启禀圣上,臣写的这首不是诗,而是一首词。”乾隆皇帝觉得奇怪:“此话怎讲?”纪晓岚说:“让微臣吟诵给圣上听。”
黄河远上,白云一片,孤城万仞山。羌笛何须怨,杨柳春风,不度玉门关。
经过纪晓岚这么一断句,一首《凉州词》果然就由诗变成了语意优美的词。乾隆皇帝听后哈哈大笑,连连夸赞纪晓岚机敏过人,没有治他欺君之罪。
(3)文学语言是以审美为标准的,而日常语言则不是。
综上所述,在文学语言和非文学语言的区别上,具有普遍性和代表性的观点是:非文学语言的特点是“真实性、准确性、规范化”,文学语言的特点是“形象性、情感性、音乐性”;另一种观点认为文学语言的特点是“内指性、音乐性、陌生化、本色化”。也有研究者认为文学语言与非文学语言是两套不同的语言符号系统。
文学语言虽然允许有某种灵活变通和违反语言常规的情况,但事实上文学语言和非文学语言并不是两套不同的语言符号系统。文学语言并没有在普通语言之外,另创一套语法和词汇系统。它用的无非就是我们平常在用的语言。正如韦勒克、沃伦的观点,文学作品不过“是一个为某种特别的审美目的服务的完整的符号体系或者符号结构”。所以说文学语言就是为特殊的审美目的服务的语言符号系统。
(二)文学世界里呈现出鲜明的审美形象
文学的这种审美形象具有想象、虚构和情感等特性。应该承认,非文学作品中也有形象,而且与文学作品中的形象也有某些相似之处,但之间的区别也很明显。
首先,非文学作品中的形象一般都是单独存在的,散见于其他的文字之中,而文学作品中的形象则是一种系列的组合,是作品的主体。文学作品中作家所创造出来的世界是一个独一无二的世界,在这个世界中,会发生任何可以想象或不可想象的事,这些事情在文学作品中变得顺理成章,自然而然。有时这个世界也不归属于某一个作家,可能归属于数个作家。比如金庸创造出来的武侠世界,当下流行的穿越题材等。
其次,在文学作品中,形象占据着中心位置,它既是作品的主体,又是作品的目的,其他的一切都是为塑造形象服务的。古龙小说中往往淡化了女性形象,男主人公在他的酒、武的世界里行侠仗义。在文学作品中,即使有议论,这议论也要服从塑造形象的需要,本身并不能成为作品的目的。如对景物的描写,对情感的宣泄,目的都是为了塑造饱满的人物形象。(https://www.daowen.com)
(三)文学传达的是一个具有完整意义的整体
小说,有时候即使是一些短篇小说,依然可以是当时社会的缩影,传达出一个完整的意义。特别是对具有文学造诣的天才作家们来说,有的时候仅仅一句话就能让人感到意味深远,只可意会,不可言传。古龙是真正的惜字如金者,在对环境和人物的描摹上不会浪费一个字。
古龙的小说《武林外史》开头的环境描写:
剑气纵横三万里。一剑光寒十九洲。残秋。木叶萧萧,夕阳满天。萧萧木叶下,站着一个人,就仿佛已与这大地秋色融为一体。因为他太安静。因为他太冷。一种已深入骨髓的冷漠与疲倦,却又偏偏带着种逼人的杀气。他疲倦,也许只因为他已杀过太多人,有些甚至是本不该杀的人。他杀人,只因为他从无选择的余地。他掌中有剑。
短短几句,带给读者的全是疑问,有疑问就需要有思考,有思考才能构建想象的文学世界。卧龙生在古龙小说的序中,对比金庸和古龙的创作:“金庸、古龙的作品就像一锅汤,金庸的作品入口平淡,渐入佳境、回味无穷,随着故事的深入,越来越好看。作为武侠小说的一代宗师,作品中禅宗佛道、琴棋书画皆有武功。读之引人入胜,倡导侠之大者。古龙的作品开局就是一锅滚开的浓汤,读之欲罢不能,注重对人性的诠释,文字简练,高潮迭起。”短短几十字,就对比出了金庸和古龙构建的武侠世界。
(四)文学彰显的往往是深远的韵味
都说文史不分家,其实从总体上而言文学比历史更为自由。历史是不能任意涂抹更改的,历史的重要原则就是要还原事件本身,文学却可以天马行空,作家可以在想象的天空中任意驰骋。在文学的世界里,历史上的人和事会以不同于史实的面貌出现,只要能够自圆其说就可以。举例来说,描述一场战争,从历史的角度出发,首先要明了双方为何而战,胜负如何,有何深远影响。但从文学的角度来看,作家可能只记录了交战当天的风和日丽,交战双方的内心冲突,多年以后再次想起,依然让人无法忘记那“大漠孤烟直,长河落日圆”。再辉煌绚烂的历史画卷,都终将归于云淡风轻,任人一声叹息而已。用余光中说过的一句话来概括文学的意味更为恰当:“别的事是忙出来的,文学是闲出来的”。
三、文学类书籍的体裁概述
文学类书籍的分类往往是按照体裁来划分的,文学体裁是指文学作品的具体样式,它是文学形式的因素之一,简称“文体”。常见的文学体裁有诗歌、小说、散文、戏剧等。
(一)体裁的来源与发展
一个时代、一个作家,如果不能以前人的文学遗产作为基础,长期地积累创作经验,适应时代的要求,充分发挥自己的创造性进行文学创作,那么,新的文学体裁就不可能产生。历史上的中篇、长篇小说、多幕剧以至电影文学等篇幅较大的文学体裁,都是在这样的条件下逐步产生的。我国最早产生和发展的文学体裁是诗歌和散文,鲁迅说,当古代劳动人民合力抬一根木头,大家同时喊出的“嗨哟!嗨哟!”声,就是最早的诗歌。文学产生于劳动。而小说和戏曲文学则出现较晚。在诗歌的发展过程中,《诗经》里收录的大都是比较简单的四言体的诗歌,随后五言体、七言体的诗歌才陆续产生,到了隋、唐前后则逐渐出现了对仗整齐、音韵和谐的绝句和律诗。这些发展和演变,无疑是反映着社会生活的发展和艺术表现技巧的相谐调。
由于社会生活和人们艺术创作经验日益丰富,文学体裁也越来越丰富,越来越形式多样。文学体裁的多样化,是社会生活多样化的反映。壮烈的历史场面、狂风暴雨式的矛盾斗争,需要有大容量、长篇幅、强表现力的文学体裁来驾驭,如小说和戏剧;而生活里的小浪花、小涟漪,则要求以灵活轻巧的文学体裁来表现,例如诗歌。徐志摩的一首现代诗《沙扬娜拉》就是生活中的一朵小浪花。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔,
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!
这首诗是简单的,也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。诗人仅以寥寥数语,便构建起一座审美的舞台,将司空见惯的人生戏剧搬演上去,让人们品味其中亘古不变的世道人情。而隐在诗后面的态度则无疑是:既然岁月荏苒,光阴似箭,我们更应该以审美的态度,对待短暂的人生。
历史上各种新的文学体裁的形成,最初往往产生于民间,由劳动人民所创造,然后才受到统治阶级和文人的注意,为他们所运用。有的文学体裁由于经过文人的加工改造,会逐渐趋于完美,如中国诗歌的发展;有的也可能由于统治阶级及其御用文人的改造而逐渐僵化,如八股文。其关键就在于那些文人是否或多或少地接近人民、和人民群众保持一定的联系,是否能根据社会生活的需要和人民群众的要求不断地予以改进、提高。我国古典文学中起源于民间的四言诗、五言诗、词、曲、杂剧、话本等样式,都是经过许多艺术修养较高而又和人民群众保持一定联系的作家的加工改造而发展、成熟起来的。
除此之外,也有一些文学体裁最初由国外传入,由于适合反映本国社会生活的需要,并为人民群众所接受,于是逐渐地和本民族的文学传统相结合而生根、成长起来。例如,“五四”以后发展起来的自由体诗、话剧和新小说等文学样式,就是最明显的例证。
总之,文学体裁是表达文学作品的思想内容的具体样式,它是适应于反映社会生活的需要而产生的,同时又受制于作家对文学传统的继承、革新,艺术经验的积累和创造能力的发挥。各种文学体裁只有适应于反映社会生活的需要和广大群众的要求,并和民族的优秀文学传统结合起来,才能健康地发展,并逐步地趋于完美。
(二)体裁分类中的“三分法”和“四分法”
各种文学体裁在产生和发展的过程中,逐步地形成了各自的特点,这些特点具体地表现为形象塑造、情节构想和语言运用等方面。历来对文学体裁的分类,有各种不同的标准,因而也有各种不同的分类法。我国目前最常见的分类法主要有两种:一种是“三分法”,一种是“四分法”。
“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类:叙事类,抒情类,戏剧类,这种分类标准在外国相当流行。亚里士多德说:文学模仿现实有三种方式,“既可以像荷马那样,时而用叙述手法,时而叫人物出场(或化身为人物),也可以始终不变,用自己的口吻来叙述,还可以使模仿者用动作来模仿”。这是“三分法”最早的说明,所谓“像荷马那样”指的就是叙事(史诗)类;“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类;“使模仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚里士多德以后,欧洲一些著名的文学评论家,都沿用这种分类标准。
“四分法”,就是把一切文学作品,根据它在形象塑造、体制结构、语言运用和表现方法等方面的不同,把体裁分为四个大类:诗歌、小说、散文、戏剧。纵观我国和世界各国文学的发展脉络,大体都是沿着“诗歌-散文-小说-戏剧”这样的顺序发展起来的。我国最早的文学体裁分类只有诗歌和散文两大类。宋元以后,小说、戏剧文学有了发展,但都被排斥在主流文学之外。晚清时期,由于本国小说、戏剧的发展和外国的小说、戏剧翻译作品的增多,才对文学体裁有了新的分类,基本采取了“四分法”。五四运动以后,“四分法”在继承过去文学分类法的优点和吸取外来分类法的长处的基础上被确定下来。
本书主要以四分法为主,讲述小说、诗歌和戏剧三种体裁的相关知识点。
任何一种阅读,都是需要经过努力才能实现与完成的。阅读文学作品与观看影视作品最大的区别就在于阅读文学作品需要主观能动性的更高参与,在阅读过程中需要作者采取一定的方式方法才能够推动阅读活动的开展;而影视作品的观看则不同,影视作品作为一种扑面而来的艺术表现形式,观看者更多的是被动地接受。
在阅读的时候,通过对一个个具有明确意义的词句的理解,读者在脑海中构建出画面和充满个性的形象。作品中留下的空白之处,更容易激发阅读过程中的想象。而在看电视的时候却没有这种创造的空间,眼前闪过的是一幅幅色彩斑斓的画面,耳旁流动着的是跌宕起伏的声响,面对流动的影像,读者的思维几乎不能停顿片刻,从而渐渐失去想象的能力。
一个人的精神发育史,应该是一个人的阅读史,而一个民族的精神境界,在很大程度上取决于全民族的阅读水平;一个社会到底是向上提升还是向下沉沦,就看阅读能植根多深;一个国家谁在看书,看哪些书,就决定了这个国家的未来。读书不仅影响到个人,还影响到整个民族,整个社会。要知道,一个不爱读书的民族,是可怕的民族;一个不爱读书的民族,是没有希望的民族。
同样,一个不爱读书的人,也必将是个前途堪忧的人。作为一个有追求的阅读者,我们在阅读时最应采取主动阅读的方式,尝试去设置问题,并尝试着主动去回答,在书中寻找答案。在阅读文学类书籍的时候,我们要时刻以下面三个问题来作为一个总的纲领,学着去在作品中找到答案:
第一个问题:这个书讲了什么内容?这个问题实际上是在说一本书的主题。任何一本书都有自己的主题,不论它是文学类的书籍,还是历史类的书籍,还是科学类的书籍,抑或是小说、戏剧、散文、诗歌,都离不开一个主题或是一个主要内容。
第二个问题:这本书是如何开展的?对于非文学类的作品,指的是它的纲目,即写作方法,或是写作思路;而对于文学类的作品,指的就是故事的线索或是情感的脉络。一部或是一本好的文学作品,它一定有一个最主要的故事线索或是一个最主要的情感走向,也应该是爱憎分明的。找到这个,才可能读懂这本书,才可能与作者产生共鸣。
第三个问题:这本书和你有什么关系?这是一个高层次的问题,与其说是高层次,不如说是你如何才能把这本书变成你自己的书。这就要求我们在与作者达成情感共鸣的前提下,还要努力挖掘作品中主人公的精神与情感,把这种精神与情感提炼出来,总结成一种独特的生命经验,从而去指导你的人生。这是一种间接经验的获取,我们在生活中,不可能遇到所有人生中都遇到的问题,那如何去丰富自己的生命经验,唯有通过与故事中的主人公一起哭、一起笑、一起抉择、一起放弃,这样才会使我们的人生更加丰富多彩。