专业钢琴家和业余爱好者
演奏艺术的问题中最重要的永远是它的社会价值。演绎艺术家的需求和作用是显而易见的。但是什么样的演奏特点和品质才能够获得客观的价值，或可能只是停留在演奏者的脑子里的主观体验，不求其成为社会的重要艺术因素，这个问题并不是总能够认识得很清楚的。
演奏不仅可以出声，也可以凭记忆或内心读谱想象发声。
诗可以吟诵。朗诵比音乐更需要富于个性的演绎。用双眼读诗的同时也是演绎。如果不朗诵出声，那也毕竟在心里想出了节奏、音韵这些在一定的具体演绎中诗的所有音的因素。因此即使是内心吟诗，也必然在主观创造性地表现诗文。但诗的爱好者未必认为他的演绎会有客观的价值。
当然，需要认为内心吟诗是非常主观的“演绎”。但在音乐中，这样的阅读只有专家才能做到，这需要非常紧张且富有创意的想象。音乐中内心发声的形象常常产生于回忆。但是主观演绎诗的下一个阶段——“出声，但只是为自己”——完全符合熟悉音乐作品或业余爱好者在家庭环境中消遣式的演奏。
业余爱好者只限于在家庭范围内演奏或自娱自乐，当然，自己也意识到技巧的缺乏妨碍了其充分表现出自己对音乐的态度。但即使是这样不公开的演奏也不是机械的，而是创造的过程，其中表现了对作品形式和内容的富于个性的处理。
专业钢琴家和业余爱好者会彼此批评和分析对方构想的独创性和深度，但优势毕竟在专家一边，因为他们掌握着能充分表达其对音乐作品的态度的工具。但在非专业演奏者表面上纯朴和不完美的弹奏中，可能隐藏着巨大的未揭开的创造力量！
听众常常在听完大演奏家的音乐会回家后感到不满意。不是著名演奏家演奏得不好，而是听众未能深入体会作曲家乐思的特点，而这些特点是爱好者在自娱弹奏的点滴经验积累形成演绎的独特观点时，早就衷心酝酿的心得。业余爱好者在作品里发现的所有特点和可能性一旦超过他在音乐会听到的相应演出时，他对自己所认定的看法会是多么坚定和信心十足啊！这表明他迫切要求对作品的演绎是独特的、富于个性的。爱好者不完全相信专家。爱好者留心看待专家对自己心爱作品的每一种新的演绎，指责演奏者肤浅，爱得不深，对所选的事业缺乏敬业精神。
如果把这看作只是过于自信的表现，未免轻率。不错，常常会不可避免地遇到有人无知，还自以为是地冒犯专家的情形。但是音乐专家不论怎样相信自己博学多识和技巧高超，也必须考虑听众执着且热烈的愿望，他们随着积极感受音乐而表现出自己有处理作品思想和形象的主动精神。要知道，音乐作品是每一位爱好者的财产。在任何一个演奏厅中，没有一位听众是会甘居消极旁听的角色的。(https://www.daowen.com)
从音乐会回来的时候，随着音乐的节奏摇头晃脑，手舞足蹈，想富于表情地哼出所记忆的主题或旋律的片断——所有这些都是想参加演出过程的自然表现。听众珍惜现实具体音响充分体现作曲家乐思的因素。对于音乐爱好者来说，哪怕是微小的创造积极性的表现，都会满足精神上的高度需求，因为它伴随着感觉：以前心目中的抽象、理性、一般、不具体的东西，现在成为自己的音响了。
这样的感觉不仅发生在爱好者身上。专业指挥家认为不是依靠自己努力直接指引艺术，而好像是用自己的动作操纵了音乐。他不是依靠自己的手势来适应所演奏音乐的特点，他像积极的听众一样，有一种错觉，认为音乐不仅仅是由于他成为音响，而且他创造了音乐。
跳舞的人有富于表情的身体造型，士兵有操练步法，他们都把自己的动作与音乐融合在一起，但却都认为是自己利用音乐做出自己的动作。
听众只有当他自己成为一位演出者（音乐团体的参加者，包括合唱团团员、管弦乐队队员、重奏组组员等），他的感受才不会是自己的演绎观点。在这些情况下，音乐艺术的社会团结性的社会价值克服了个人倾向，影响力随着对大家都重要的全体演出行动自发地统一而增强。
我们区分了两个领域：作品与声音的体现，还查明了演奏家和作曲家的权限。此外，我们还能够确定个人参加演奏过程的可能性。在链条两端的中间，从消极的感受意识到演出的演奏家中间，可以说是合乎“理想的”（希列罗夫斯基的说法）听众，他们积极地、全心全意地参加到音乐的进行中来。他们不仅紧跟乐思的发展，而且能预感到以后的音流，预测音乐情节的意义；对于他们来说，作曲家的构思与音乐形式是作为一个统一整体展现出来的。他们像古希腊悲剧的合唱的参加者，与戏剧的一切都曲折地融合在一起：同情、愤怒、警觉和预示情节。
演奏艺术家注定失败的错误，是看轻了听众亲身参与感受音乐的过程。不是演奏家所有的思想感情和在舞台上使他激动的东西都能传达给听众。音乐会的演奏家对听众凝神静听感到满意。但这还不够，他还需要听众与他同一条心。他的演奏应该避免一切引起争论和过于个人的东西。
在听众面前演出同时也是一种净化孤僻、避免完全主观的东西的行为，是一种树立有普遍价值的个性的行为。演奏家有理由要求听众集中注意力，因为他给他们的不是时尚、风气的或艺术家刁钻古怪念头的偶然且短暂的成果，而是展示与真实的创造过程不可分割的深刻内涵和价值。